PLUFT ENCERRA TEMPORADA NO VALDEMAR DE OLIVEIRA

CENICAS CIA DE REPERTÓRIO – 10 ANOS

Leitura Mamãe Não Pode Saber - Foto Carol Lira

No dia 12 de junho de 2011 a Cênicas Cia. De Repertório fará 10 anos de estrada e uma programação especial está sendo preparada para a ocasião. O ano de 2010 marcou o início das comemorações com a montagem do espetáculo Senhora dos Afogados, cumprindo temporada no Teatro Hermilo Borba Filho e participando dos festivais mais importantes da cidade.

A partir desta sexta feira 03/06/2011 uma série de eventos serão realizados em parceria com o espaço MUDA para marcar o mês de aniversário.

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

PROGRAMAÇÃO 10 ANOS

DIA 03 DE JUNHO DE 2011

Mamãe Não pode Saber – Leitura dramatizada do texto de João Falcão
Onde: Espaço Muda
Horário: 20h
Ingresso: Contribuição espontânea

Leitura Mamãe Não Pode Saber - Foto Carol Lira

DIAS 11 DE JUNHO DE 2011

Que Muito Amou – Livremente adaptado da obra de Caio Fernando Abreu

Onde: Espaço Muda

Horário: 21h

Ingresso: R$ 10,00 (meia para todos)

Que Muito Amou - Foto Diego Pisante

FESTA 10 ANOS e Lançamento Jornal Virtual – Cênicas Acontece – Informativo sobre as atividades do grupo e do teatro local.
Onde: Espaço Muda
Horário: 23h
Ingresso: Gratuito

Após a apresentação do espetáculo todos estão convidados a comemorar os 10 anos com a gente, permanecendo no Espaço Muda para uma conversa agradável ao som lounge de Dj's amigos, tomando uma cerveja gelada e com o palco livre para performances, manifestos, brincadeiras e o que mais o improviso de nossa alma queira. Artistas podem fazer livres performances durante a noite para celebrar os 10 anos junto com a Cênicas Cia.

Queremos todos lá! Será muito bacana!

DIA 18 DE JUNHO DE 2011

Que Muito Amou – Livremente adaptado da obra de Caio Fernando Abreu
Onde: Espaço Muda
Horário: 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia para todos)

DIA 22 DE JUNHO DE 2011

Natureza Morta – De Mário Viana – Projeto Cênicas em Cena – Quarta Bela
Onde: Espaço Muda
Horário: 20h
Ingresso: Contribuição espontânea

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

CÊNICAS CIA. DE REPERTÓRIO

A companhia nasceu da reunião de jovens atores que estudavam teatro em Recife cujo o seu primeiro objeto de pesquisa foi o Teatro do absurdo. A princípio não havia uma estrutura mais formal de grupo, o que se queria era pesquisar e encenar. A necessidade de encontros semanais para pesquisa, além dos ensaios, foi surgindo à medida que o grupo passou a desenvolver seus trabalhos, entre 2001 e 2004. Como os fundadores em sua maioria eram naturais de Garanhuns, o grupo Cênicas Cia. de Repertório estreou Um Gesto por Outro (2001); Transe (2002); Apaga a Luz (2003); Que Muito Amou (2004) naquela cidade e fez temporadas de cada um desses espetáculos em Recife, além de circular pelo país por diversos festivais. No entanto, com o estabelecimento dos integrantes em Recife, foi se firmando sede na capital. A partir de 2005 o grupo se estabelece definitivamente em Recife e o corpo de atores foi se firmando até a sua formação atual. A primeira estréia em Recife foi com espetáculo Neuroses - a Comédia (2006), fruto do inicio da pesquisa na linguagem dos quadrinhos.
As peças até então eram dirigidas por Antônio Rodrigues. Com o prêmio para montagem de As Criadas (2006),Marcondes Lima e Kleber Lourenço foram convidados para dirigir o esse novo trabalho, seguindo a linha da pesquisa de linguagem iniciado no grupo, tinha-se como inspiração os mangás japoneses.
Dando continuidade a linguagem dos desenhos animados e quadrinhos, chegou a vez do primeiro espetáculo infantil, Pinóquio e Suas Desventuras (2009), realização de um desejo antigo do grupo de montar um trabalho voltado para infância e juventude, tendo como fonte de pesquisa o texto original, onde os elementos não são mascarados como em adaptações mais suavizadas do original. Senhora dos Afogados (2010) de Nelson Rodrigues, marca a volta aos clássicos com uma encenação de Érico José e assistência de Edjalma Freitas; Iniciando as comemorações dos 10 anos da Companhia que se dará em 2011.
O grupo mantêm em repertório os espetáculos: Um Gesto Por Outro; Que Muito amou e Pinóquio e suas Desventuras. O grupo é composto por seis integrantes: Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Sônia Carvalho e Vinícius Vieira; E quatro estagiários: Evilasio Andrade, Ana Catarina Maia, Manu Costa e Manoel Francisco.

MAMÃE NÃO PODE SABER

“Mamãe não pode saber” é um vaudeville moderno: 5 atores e um narrador que se desdobram em 12 personagens, e num momento da peça, essas personas se encontram. Como? Esse é o grande trunfo da peça que fala de temas atuais como a busca desenfreada pela beleza, as artimanhas políticas, os modismos dos adolescentes, os sonhos de cada um.
Sinopse
“Mamãe não pode saber” conta a história de uma família decadente, que enxerga em sua matriarca, a possibilidade de salvação das suas dívidas. Ela é mãe de Dona Glória, uma perua que tenta ganhar a vida com um serviço de auto-ajuda por telefone, mas, é claro, não leva o menor jeito pro negócio. Glória é casada com Arthur, um político desonesto, que, tenta a qualquer custo, deslanchar sua candidatura a deputado, auxiliado pelo não menos corrupto assessor Moreira, mas, em decorrência de sua falta de inteligência, Arthur mal consegue decorar o slogan de sua campanha.
Glória vê em sua filha, Priscila, aspirante a modelo de 13 anos, a grande chance de sair da pindaíba. Mas, para atrapalhar seus planos, Priscila tem Júlia, amiga invejosa que, a despeito de sua beleza faz de tudo para tentar engordá-la. Juninho, seu irmão é um adolescente que segue uma tribo a cada semana, acompanhado de seu fiel escudeiro Zepa.
As armações dessa família vêm à tona quando a iminência da chegada da Mamãe acontece. O grande problema é que ela vem para conhecer a sua neta, e não está ciente das mentiras da família. Mamãe pensa, por exemplo, que Arthur é o Prefeito do Recife, dentre outras mentiras que inventaram pra ela. E de fora, mas não menos participativa existe, Flora, a empregada romântica que sonha ser atriz e a única que entende tudo o que se passa dentro dessa bagunçada família. Inesperadamente surge Wellington, o motorista recém contratado, que fica perdido no meio de tanta confusão e vira objeto de desejo de Flora.
Mamãe, no entanto é seqüestrada ao chegar à cidade, causando certo alívio em todos. Mas para desespero geral, aparece o detetive Gomes com o propósito de desvendar este crime. A trama é descoberta quando, para o delírio do público, os 12 personagens, identificados apenas pelas vozes dos 5 atores, driblam a impossibilidade física do encontro numa passagem antológica. É o ápice da comédia. É teatro em estado de graça.

MAMÃE NÃO PODE SABER
TEXTO: Mamãe Não Pode Saber
AUTOR: João Falcão
DIREÇÃO: Antônio Rodrigues
ELENCO: Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Sônia Carvalho e Vinícius Vieira.
ILUMINAÇÃO: Sergio Costa
PRODUÇÃO: Cênicas Cia de Repertório.

QUE MUITO AMOU
Trailler: http://www.youtube.com/watch?v=X3uI1obFnSQ

A montagem de "Que Muito Amou" é uma livre adaptação do livro Os Dragões Não Conhecem o Paraíso de Caio Fernando Abreu, um dos maiores contistas contemporâneos, escritor da paixão segundo Lígia Fagundes Teles. Foram escolhidos três contos: Sapatinhos Vermelhos, Praiazinha e Dama da Noite. No elenco, Antônio Rodrigues, que assina também a direção, Ana Dulce Pacheco e Marcelo Francisco.
São contos que giram em torno do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor. Caio F. expõe seu universo urbano, denso e poético de maneira crua e direta, porém com uma delicadeza ímpar. Seus textos são recheados de passagens fortes, mas com imagens oníricas e poéticas. São personagens que estão a margem da sociedade, fora da "roda". Os contos falam do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor, levado até o seu limite. São personagens que muito amaram e que o fruto desse amor gerou consequências irreversíveis em suas vidas.

QUE MUITO AMOU
Texto: Que Muito Amou
Autor: Livre adaptação da obra de Caio Fernando Abreu por Antônio Rodrigues
Direção, Concepção geral e Adaptação do texto: Antônio Rodrigues
Elenco:
Duvennie Pessôa - Sapatinhos Vermelhos,
Antônio Rodrigues - Praiazinha,
Marcelo Francisco - Dama da Noite
Maquiagem: Cênicas Companhia de Repertório
Mixagem e Edição de Som: Paulo Smith
Voz em Off: Bobby Mergulhão
Plano de Iluminação e Operação de luz: Luciana Raposo
Operação de Som: José Neto
Assessoria de Imprensa: Antônio Rodrigues
Programação Visual: Antônio Rodrigues
Fotografia: Cláudio Malaquias e Antônio Rodrigues
Direção de produção e Produção executiva: Antônio Rodrigues
Assistência de Marketing: Alexandre Siqueira
Realização: Cênicas Companhia de Repertório

NATUREZA MORTA

Dentro das comemorações dos 10 anos a Cênicas Cia. De Repertório lança o projeto Cênicas Em Cena, são solos a partir das improvisações dos atores do grupo, o primeiro resultado será mostrado no projeto Quarta Bela dia 22 de junho de 2011 no Espaço Muda com a atriz Bruna Castiel e direção de Antônio Rodrigues. A cena está in process e o público verá o primeiro olhar sobre a dramaturgia escolhida, a estréia do espetáculo deverá acontecer em agosto de 2011.

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

Impressionado com a cena retratada pelo norueguês Edvard Munch (1863-1944) no quadro homônimo, o autor Mário Viana criou o monólogo dramático Natureza Morta. Uma mulher na cena de um crime posa para um pintor que registra com seus pincéis o que acabara de ver. A cena é um diálogo com o pintor, que é representado pelo público. Ao seu lado, um corpo inerte na cama.
Livremente no quadro homônimo do pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), o espetáculo revela os tormentos de uma mulher, que, depois de assassinar seu companheiro, acerta as contas com sua consciência, enquanto toma coragem para ir atrás de um sonho.

NATUREZA MORTA
Texto: Mario Viana
Encenação e direção de arte: Antônio Rodrigues
Elenco: Bruna Castiel
Sonoplastia: Alexandre Guimarães
Iluminação: Ana Catarina Maia
Maquiagem: Vinícius Vieira.
Produção: Cênicas Cia. De Repertório

CÊNICAS CIA DE REPERTÓRIO
www.cenicascia.blogspot.com
cenicascia@gmail.com
81 9609-3838

"Maria Perigosa" agora é Vicência

Um dos mais célebres escritores garanhuenses, Luís Jardim completaria este ano 110 anos. O autor, que venceu vários prêmios literários, tem agora um de seus contos adaptados para os palcos. Parte do livro “Maria Perigosa” é, agora, renomeada e chega, nesta segunda-feira (06/06), ao Centro Cultural Alfredo Leite Cavalcante, às 20h, com o nome de “Vicência”.

No espetáculo, Vicência, uma jovem sertaneja, apaixona-se por um aboiador e, por isso, tem que se confrontar com as tradições conservadoras da sociedade em que está inserida. Sua família e todos ao redor se posicionam contra o relacionamento dos jovens. A peça é ambientada nos anos 1930, e sua protagonista torna-se um mito feminista da Região por ter ido de encontro aos preconceitos ao lutar por seu direito de decidir o próprio destino.
A peça chega aos palcos com várias opções estéticas interessantes, como cenários que se multiplicam em vários ambientes, permitindo ao espectador assistir ao espetáculo de vários ângulos diferentes, sem que, para isso, tenha que se locomover. “Vicência” é um projeto do grupo Guará Cia. Teatral.

A Cia Guará e Sua Vicência

A cena teatral de Garanhuns ganhou novos ares desde que o primeiro curso de iniciação teatral Vem Ver Teatro, idealizado e coordenado por Julierme Galindo com apoio integral da Prefeitura da cidade através da Secretaria de Cultura, apresentou seus resultados. Após dezenas de esquetes que agitaram o Centro Cultural em novembro do ano passado surge o grupo teatral Guará Cia. Teatral, nome provisório para o grupo que entra em temporada com o espetáculo “Vicência”, estreado no último dia 30 de abril.
“Vicência” conta a história de uma mulher sertaneja jovem, “doce e bela”, que se apaixona por um aboio e enfrenta a dureza do pai e as convenções e tradições familiares para viver esse amor. Num tempo em que a mulher não tinha voz, “Vicência” torna-se um mito por lutar pelo que mais deseja passando por cima do machismo e da brutalidade que imperavam na época. A década de 30, marcada pelos genocídios, regimes totalitários, coronelismo, a Guerra de Canudos e o cangaço.
No ano em que se comemoram os 110 anos de Luís Jardim, escritor garanhuense ganhador de diversos prêmios de Literatura, Julierme Galindo premia seu público, mais uma vez, com uma livre adaptação de um dos contos do livro “Maria Perigosa”. A história de “Paisagem Perdida”, título original de “Vicência”, encanta pela beleza e inovação cênica: o cenário se multiplica nos mais diversos ambientes, nas paredes da casa do seu Manoel Quirino, na fazenda, na igreja, na bodega e nas montanhas da paisagem perdida. O espectador tem a chance de ver o espetáculo de diversos ângulos sem sair do lugar.



MARIA PERIGOSA

Texto: Luís Jardim com livre adaptação de Julierme Galindo
Direção: Julierme Galindo
Elenco: Adevair Jackson / Adriano Izidoro / Álefe Albuquerque / Ana Veras / Anderson Jaime / Anderson Vieira / Diogo Honorato / Edijane Calado / Eliakim Urbano / Juliana Bernardo / Raquel Silva / Samara Cavalcanti / Tamires de Goes / Valéria Santos / Willian Joel Participação Especial: Duvennie Pessôa como Vicência e Karine Melo como D.Quitéria

Músicas: Carlos Janduy / Irapoã Ribeiro / Julierme Galindo / Márcio Viana Músicos: Everton Kelly – cajon e pandeiro / Geison Silvério – violão / Irapoã Ribeiro – triângulo e voz / Valéria Santos – voz /Yale Feitosa – flauta transversal
Maquiagem / Preparação Vocal / Fotos: Álvaro Lucard
Cenário / Figurino /Plano de luz / Design Gráfico: Julierme Galindo
Adereços: Diogo Honorato
Assistente de Produção: Duvennie Pessôa
Realização: Guará Cia. Teatral

Apoio: Prefeitura de Garanhuns – Secretaria de Cultura

Contato: (87) 9943.8238 / (87) 9109.0327
duvepessoa@yahoo.com.br / juliermegalindo@hotmail.com

ANIVERSÁRIO DO ESPETÁCULO O AMOR DE CLOTILDE POR UM CERTO LEANDRO DANTAS

Contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2009), o espetáculo “O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas”, celebrará 1 ano de trajetória, no próximo dia 18 de junho, no Teatro de Santa Isabel, às 20h.
Produzido pela Trupe Ensaia Aqui e Acolá, o espetáculo já foi assistido por quase 10 mil espectadores, em apresentações pela capital e interior. Premiado pelo Janeiro de grandes espetáculos 2011 como MELHOR ESPETÁCULO, categoria adulto, MELHOR ESPETÁCULO PELO JÚRI POPULAR e MELHOR MAQUIAGEM (além de indicado em outras 4 categorias), o espetáculo representará o Teatro Pernambucano, no Festival Cena contemporânea de Brasília e no Porto Alegre em Cena, em setembro.
Motivos não faltam para celebrar “O amor...” e nada melhor do que a oportunidade de realizar no palco do Teatro de Santa Isabel, local do primeiro encontro entre Clotilde e Leandro Dantas, como registra a dramaturgia criada pela Trupe Ensaia Aqui e Acolá, a partir da obra “A emparedada da Rua Nova”, de Carneiro Vilela.

ESPERAMOS TODOS VOCÊS PARA COMEMORAR COM A GENTE!

Serviço:

Teatro de Santa Isabel
Dia 18 de junho, às 20h.
Ingressos no local. (venda antecipada a partir do dia 13.)
R$ 20 (inteira) e 10 (meia)

Lua Cambará no Teatro Luiz Mendonça, antes de turnê pelo Sudeste

Foto Fernando Azevedo

Lua Cambará fará duas únicas sessões no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, nas duas próximas terças-feiras, antes de turnê pelo Sudeste, em julho. Com 49 pessoas na equipe de viagem, é a primeira vez que o Aria Social sai do Nordeste, com apresentações agendadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais

Nas duas próximas terças-feiras, dias 07 e 14 de junho, com sessões às 20h, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n. Tel. 3355 9823), o elogiado espetáculo “Lua Cambará”, musical dramático do Aria Social, estará despedindo-se do Recife, antes de partir pela primeira vez para uma ousada turnê pelo Sudeste do país, em julho. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos). Esta é a segunda e terceira vez que a montagem ocupa aquele palco, até então com única sessão em abril último.

O musical dramático “Lua Cambará” reúne a grandiosa equipe do Aria Social, que, para as viagens, será composta de 45 bailarinos, 06 músicos, 02 coreógrafas/diretoras, 02 técnicos (luz e som), 01 camareira e 03 pessoas na equipe de produção, ou seja, uma ousada proposta para ir ao Rio de Janeiro, no dia 06 de julho, para o Teatro Carlos Gomes; São Paulo, nos dias 09 e 10 de julho, para o Teatro Paulo Autran/SESC Pinheiros; São João Del Rey (MG), no dia 12 de julho, para o Teatro Municipal de São João Del Rey; e Ouro Preto (MG), no dia 14 de julho, para o Teatro de Ouro Preto, no Centro de Convenções da UFOP. Com coreografia e direção de Ana Emília Freire e Carla Machado, direção musical e regência de Rosemary Oliveira, coordenação geral de Cecília Brennand, cenário e figurinos de Beth Gaudêncio e iluminação de Saulo Uchôa, “Lua Cambará” estreou em agosto de 2010, no Teatro de Santa Isabel, desde então vem recebendo elogios constantes.

Concebida a partir da obra de Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima, com música de Antônio Madureira, a montagem traz coreografias em dança contemporânea sobre uma mulher apaixonada que, envolvida em assassinatos, é condenada pela Morte a vagar eternamente. No elenco das apresentações locais, seis instrumentistas, além de 52 jovens que dançam e cantam ao vivo e participação especial da bailarina Cecília Brennand. Toda a renda das apresentações é revertida em prol da construção de um ateliê de corte e costura para parentes das crianças e jovens atendidos pelo Aria Social. É um espetáculo para se sentir, tamanha a quantidade de belas imagens em seqüência, tudo com música ao vivo.

“Lua Cambará” já cumpriu sessões disputadas nos teatros de Santa Isabel, Barreto Júnior e Luiz Mendonça, no Recife, e integrou a programação do II Festival de Artes Cênicas de Garanhuns, sendo aplaudida ainda no município do Paulista e na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte. Em janeiro último, a montagem recebeu um prêmio especial no Janeiro de Grandes Espetáculos edição 2011, pelo cuidado em produção, concepção e execução artística. Até então, a experiência com turnês do Aria Social foi apenas pelo Nordeste (Maceió, Aracaju, Natal, João Pessoa e várias cidades do interior de Pernambuco), tanto com “Lua Cambará”, quanto com o espetáculo anterior, “Três Compassos”.

CONTATOS: Ronaldo Correia de Brito – um dos autores 9971 9243 / Cecília Brennand – bailarina e produtora 7811 9242 / 3341 1014 / Ana Emília Freire – 9806 4001 ou Carla Machado – 9973 7762 – diretoras de cena e coreógrafas / Rosemary Oliveira – diretora musical 8861 2919.

Vale a pena divulgar esta iniciativa tão importante!
Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

9° Festival Estudantil de Teatro e Dança

abre inscrições para todo o estado de Pernambuco

''Ganga, meu Ganga - O rei'' vencedor da edição anterior

De 01 a 10 de junho estarão abertas, para todo o estado de Pernambuco, as inscrições para o 9° Festival Estudantil de Teatro e Dança, que será promovido em agosto, no Recife, no Teatro Apolo, pelo produtor Pedro Portugal, com grupos ligados a escolas públicas e privadas, universidades, ONGs e cursos de teatro e dança.

O objetivo é reunir estudantes em espetáculos teatrais adultos ou infanto-juvenis, incluindo montagens com bonecos, e coreografias nos mais diversos estilos. O tempo para cada trabalho deve ser de até 1h, no máximo, e 40 minutos, no mínimo, em teatro; e de três até quinze minutos em dança. Todos concorrendo a troféus.

As inscrições poderão ser feitas ao preço de R$ 50 (cinqüenta reais) para instituições privadas e R$ 10 (dez reais) para instituições públicas, no Centro Apolo-Hermilo (Bairro do Recife). Os grupos não selecionados terão seu dinheiro devolvido.

Necessidades dos projetos devem ser solicitados pelo e-mail festivalestudantil@gmail.com Contatos: Pedro Portugal (81) 9146 2402.

Divulgação Leidson Ferraz 9292 1316.

Palco Giratório Brasil-Recife 2011

O projeto acontece pelo 5° ano consecutivo, entre os dias 6 e 28 de maio, agregando em sua grade 41 espetáculos de teatro e dança, de 38 companhias vindas de vários estados brasileiros, e uma única internacional, vinda de Cuba. Neste ano, o evento ainda traz duas vertentes paralelas, sendo elas a Cena Bacante e a Cena Gastrô. Os ingressos tem valor único de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

As apresentações dos espetáculos estão sendo realizadas em seis teatros do Recife: Marco Camarotti, Capiba, Barreto Júnior, Hermilo Borba Filho, Apolo e Luiz Mendonça. O público ainda poderá assistir algumas produções em espaços abertos, como nos mercados públicos de Casa Amarela, São José e Prazeres, e na Praça do Campo Santo, no bairro de Santo Amaro

Entre as 38 companhias, 16 delas foram selecionadas para o circuito nacional do Palco Giratório, dentre elas, duas pernambucanas: o Mão Molenga Teatro de Bonecos, com os espetáculos "O Fio Mágico" e "Era uma Vez", e o coletivo Lugar Comum, com o espetáculo de dança "Leve". Esse último não se apresentará durante o festival no Estado, por desencontros com a agenda nacional. Já a primeira companhia se apresenta no dia 22 de maio, com "O Fio Mágico", no teatro Marco Camarotti, às 16h30.

[Confira a programação completa]

CENA BACANTE - A ideia do espaço é oportunizar confraternizações entre grupos convidados e os artistas locais, com performances temáticas e programações em todas as sextas-feiras, a partir das 23h, no Espaço Muda, com entrada franca.

CENA GASTRÔ - Outra ação paralela do evento neste ano é a Cena Gastrô, com a contribuição do chefe de culinária César Santos. Um cardápio foi criado pelo chefe, inspirado em nomes de algumas peças incluídas na programação do festival, "eu fui juntando os nomes dos espetáculos com costumes cotidianos e lembranças da minha infância. Assim fui criando os pratos". A proposta é unir a gastronomia às artes cênicas, "o público apreciador de boas degustações irá conhecer o cardápio e se interessar pelas peças, assim como o público que gosta de teatro se interessar pela gastronomia. É uma troca", disse César Santos.

MAGILUTH EM NOVA MONTAGEM... O CANTO DE GREGÓRIO

O CANTO DE GREGÓRIO

"A bondade existe?
Qual o princípio para que ela exista?
Sócrates, Jesus e Buda podem ajudar?"

O Grupo Magiluth
Apresenta

“O Canto de Gregório”

de 8 de abril a 1 de maio
no Teatro Hermilo Borba Filho
sexta e sábado às 20hs e domingo as 19h
ingressos: R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 meia entrada (capacidade máxima 50 lugares)
Realização: Grupo Magiluth

Contatos do Grupo Magiluth:
www.grupomagiluth.com.br
www.grupomagiluth.blogspot.com
magiluth@gmail.com

Dois Espetáculos Imperdíveis

Dança/ Música: LUA CAMBARÁ – do Aria Social

Foto Fernando Azevedo

Em abril, este elogiado musical dramático fará temporada no Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398), sempre às 20h, nas sextas-feiras (dias 01, 08, 15 e 29). Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos). Concebida a partir da obra de Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima, com música de Antonio Madureira, a montagem traz coreografias em dança contemporânea sobre uma mulher apaixonada que, envolvida em assassinatos, é condenada pela Morte a vagar eternamente. No elenco, 52 jovens bailarinos/cantores, além de seis músicos e participação da bailarina Cecília Brennand.

Teatro: AUTO DA COMPADECIDA – De Ariano Suassuna

Foto Prscilla Buhr

Com o elenco da Dramart Produções comemorando 19 anos de sucesso! Única apresentação NESTE DOMINGO, 03 DE ABRIL, às 19h, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu (Boa Viagem). ENTRADA FRANCA - distribuição de ingressos na bilheteria 2h antes da apresentação. Com referências ao universo circense, a divertida peça mostra as peripécias do espertalhão João Grilo e seu inseparável amigo Chicó, enganando muitos e brincando até com Deus e o Diabo. Vale mesmo conferir!

Abração,

Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

Bloco do Miolo Mole convida crianças de todas as idades para prévia carnavalesca

A criançada que adora festejar o carnaval, vai ter uma farra e tanto para aproveitar com os amiguinhos e familiares! É que o elenco dos Doutores da Alegria Recife, aquele formado por atores-palhaços que percorre hospitais do Recife visitando crianças internadas, pais e profissionais da saúde, programou a primeira prévia matinê do Bloco do Miolo Mole – O Bloco Mais Bobo do Mundo, cujo lema é “Cabeça dura tem cura!”, a ser realizada no próximo dia 27 de fevereiro, a partir das 17h, no Catamaran Bar e Restaurante (Avenida Sul, s/n, Bairro de Santo Antônio, Recife. Tel. 3424 2845), com vários artistas convidados, entre eles, Gerlane Lops, Maestro Spok, Ed Carlos, Gustavo Travassos e Nena Queiroga, todos ao som da Orquestra de Frevo Perfil, além do elenco dos Doutores da Alegria Recife. O evento também vai promover o Concurso Balizinha e Mominho 2011, para selecionar duas crianças presentes como destaque. É a oportunidade do menino ou menina se tornar um “besteirologista folião”, junto a vários outros palhaços, circenses, atores e gente mais do que animada.

O kit para a festa é formado de ingresso + camiseta no valor de R$ 15 (quinze reais), já à venda. Maiores informações e compra na sede dos Doutores da Alegria Recife (Avenida Domingos Ferreira, 2215, sala 102, Boa Viagem) ou pelos telefones 3466 2373 / 0866.

Vai ser pura diversão!


Fotos de Luciana Serra

Divulgação!
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Indicados do Janeiro de Grandes Espetáculos

Por Ivana Moura

Senhora dos Afogados

Rito de Mães, Rosas e Sangue

O Amor de Clotilde por um Certo Leandro Dantas

Cordel do Amor Sem Fim

A cerimônia de premiação do 17º Janeiro de Grandes Espetáculos será na sexta-feira, dia 4, no Teatro Armazém 14. E tem um sabor especial. A festa marca também a despedida do teatro alternativo, que durante 10 anos foi administrado pela produtora e atriz Paula de Renor. Mas o clima é de festa e não de melancolia. E para garantir uma noitada inesquecível, o programa vai contar com performance da Orquestra Contemporânea de Olinda e discotecagem de Roger de Renor, Tiago de Renor e DJ Dolores.
E depois de quase um mês de uma verdadeira maratona de apresentações teatrais, musicais e de dança, o Janeiro de Grandes Espetáculos anunciou os indicados aos prêmios:

TEATRO ADULTO

Melhor Espetáculo –
– Senhora dos Afogados
– Um Rito de Mães, Rosas e Sangue
– O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas
– Cordel do Amor Sem Fim

Melhor Diretor
– Érico José (por Senhora dos Afogados)
– Samuel Santos (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Jorge de Paula (Por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas)

Melhor Ator
– Henrique Celibi (por Madléia…)
– Domingos Soares (por O Santo e a Porca)
– Thomás Aquino (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Jorge de Paula ( por O Amor de Clotilde por Um Certo Leandro Dantas)
– José Ramos (por Os Fuzis da Senhora Carrar)

Melhor Atriz
– Maria Alves (por Solteira, Casada, Viúva e Divorciada)
– Francine Monteiro (por O Santo e a Porca)
– Naná Sodré (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Sandra Possani (por O Acidente)
– Stella Maris Saldanha (por Os Fuzis da Senhora Carrar)

Melhor Ator Coadjuvante
– Paulo Henrique Reis (Por O Santo e a Porca)
– Gilberto Brito (por A Visita da Velha Senhora)
– Flávio Renovatto (por A Peleja da Mãe Nas Terras do Senhor do Açúcar)
– Ronaldo Brian (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

Melhor Atriz Coadjuvante
– Leda Oliveira (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue)
– Andrezza Alves (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue )
– Agrinez Melo (por Cordel do Amor Sem Fim)

Atriz Revelação:
- Houve apenas uma premiação

Melhor Sonoplastia/Trilha Sonora
– Rafael Barros (por Improvável)
– Diogo Lopes (Cordel do Amor Sem Fim)
– Pedro Vagner (por Um Torto)
– Trupe Ensaia Aqui e Acolá (por O Amor de Clotilde por Um Certo Leandro Dantas)

Melhor Iluminação
– Luciana Raposo (por Senhora dos Afogados)
– Luciana Raposo (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue )
– O Poste Soluções Luminosas (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Luciana Raposo (por O Acidente)
– Elias Mouret (por Quase Sólidos)

Melhor Cenário
– Sebastião Simião Filho (por Odemar)
– George Cabral (por Senhora dos Afogados)
– Samuel Santos ( por Cordel do amor Sem Fim)
– Marcondes Lima (por Lágrimas de Um Guarda-Chuva)

Melhor Figurino
– Henrique Celibi ( por Madléia… )
– Luciano Pontes (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue)
– Agrinez Melo (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Marcondes Lima (por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas)
– Claudiney Mendes (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

Melhor Maquiagem
– Thaianne Cavalcanti (por Improvável)
– Trupe Ensaia Aqui e Acolá (por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas )
– Claudiney Mendes (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

TEATRO INFANTIL

Melhor Espetáculo
– Reprilhadas e Entralhofas- Um Concerto Para Acabar Com a Tristeza
– O Fio Mágico
– No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha

Melhor Diretor
– Alexsandro Silva (por Repriladas e Entralhofas)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Jorge de Paula/ Andrezza Alves/ Caio Fábio (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Ator
– Arnaldo Rodrigues (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Marcondes Lima) (por Fio Mágico)
– Fábio Caio (por Fio Mágico)
– Jorge de Paula (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Atriz
– Paula de Tássia (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Andrezza Alves (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Ator Coadjuvante
– Diogo Barbosa (por A Revolta dos Brinquedos)
– Alisson Castro (por A Revolta dos Brinquedos)
– Alexsandro Silva ( por Reprilhadas e Entralhofas)

Melhor Atriz Coadjuvante
– Roberta Marcina (por A Revolta dos Brinquedos)
– Michele Sant’Ana (por A Revolta dos Brinquedos)
– Fátima Caio (por Fio Mágico)

Ator Revelação
– Não houve indicação

Atriz Revelação
– Não houve indicação

Trilha Sonora
– Henrique Macedo (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Henrique Macedo (por Fio Mágico)
– Hugo Leonardo e Fernando Torres (por Minha Cidade)

Melhor Sonoplastia
– Flávio Santana (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Ana Elizabeth Japiá (por Minha Cidade)
– Henrique Macedo (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Iluminação
– O Poste: Soluções Luminosas(por Minha Cidade)
– Jorge de Paula/ Andrezza Alves/ Caio Fábio (por No Meio da Noite…)
– Sávio Uchoa- (por Fio Mágico)

Melhor Cenário
– Marcondes Lima (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Ana Elizabeth Japiá (por Minha Cidade)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Jorge Cabral, Jorge de Paula, Fábio Caio e Andrezza Alves ( por No Meio da Noite…)

Melhor Figurino
– Marcondes Lima (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Marcondes Lima ( por No Meio da Noite...)

Melhor Maquiagem
– Não houve indicação

DANÇA

Melhor Espetáculo
Travessia (Grupo Grial de Dança)
Guarda Sonhos (Grupo Peleja)
Em Caixa (Trupp Cia. de Dança)

Melhor Bailarina:
Fláira Ferro (O Frevo. É Teu?)
Tainá Barreto (Guarda Sonhos)
Isabel Ferreira (Palavra Úmida)
Iara Sales (Travessia)
Roberta Cunha (Em Caixa)

Melhor Trilha Sonora:
Publius Lentulus e Claudio Rabeca (Travessia)
Helder Vasconcelos e Johann Brehmer (Guarda Sonhos)

Melhor Iluminação:
Luciana Raposo (Travessia)
Saulo Uchôa (Silêncio)

Melhor Cenografia:
Dantas Suassuna (Travessia)
Cláudio Lacerda e Rodrigo Braga (Real/Duplo)
Ivaldo Mendonça e Trupp Cia. de Dança (Em Caixa)

Melhor Figurino:
Andrea Monteiro (Travessia)
Maria Agrelli e Tainá Barreto (Guarda Sonhos)

BOA SORTE A TODOS!!!!

CURSO DE INICIAÇÃO EM CLOWN

Rito de Passagem e Introdução

Rito de passagem e introdução a máscara do palhaço.


A O f i c i n a:
A presente oficina é uma vivência de 40 horas com o objetivo de iniciar atores e profissionais de diversas áreas na arte do clown. Trabalhando por meio de jogos expressivos, onde seu instrutor (monsieur) busca aflorar o que há de mais verdadeiro e espontâneo em seus participantes chegando assim à descoberta do seu ‘eu ridículo’. O objetivo é introduzir o clown no uso da máscara (nariz) e instrumentalizar a descoberta de sua comicidade física, de seu figurino (pele), de sua maquiagem e por fim de seu nome. Esta oficina configura-se como um rito de passagem na iniciação de novos palhaços.

C l o w n?
A palavra clown vem de clod, que se liga ao inglês "camponês" e ao seu meio rústico, à terra. A tradução de clown para o português é palhaço. Por outro lado, palhaço vem do italiano paglia (palha), material usado no revestimento de colchões, porque a primitiva roupa deste cômico era feita desse material. Palhaço e clown são termos distintos para se mencionar a mesma coisa. Porém existem diferenças quanto às linhas de trabalho.
O clown é a exposição do ridículo e das fraquezas de cada um. Logo, ele é um tipo pessoal e único. O clown não representa, ele é - o que faz lembrar os bobos e os bufões da Idade Média. Não se trata de um personagem, ou seja, uma entidade externa a nós, mas da ampliação e dilatação dos aspectos ingênuos, puros e humanos (como nos clods), portanto "estúpidos", de nosso próprio ser. François Fratellini, membro de tradicional família de clowns europeus, dizia: "No teatro os comediantes fazem de conta. Nós, os clowns, fazemos as coisas de verdade."
O trabalho de criação de um clown é extremamente intenso, pois confronta o artista consigo mesmo, colocando à mostra os recantos escondidos de sua pessoa; vem daí seu caráter profundamente humano.

M i n i s t r a n t e:
Rafael Barreiros (também conhecido por Gentileza) é o idealizador e integrante da Cia. De Improvizzo Quarto dos Sátiros - PE, nascida a partir do Núcleo de estudos em Clown que coordenou por quatro anos na D´Improvizzo Gang, grupo de teatro de improvisação iniciado pelo professor da UFPE Paulo Michelotto. Também é responsável pela coordenação cênica do projeto de doutores palhaços, - Palhaçoterapia - UPE (Universidade de Pernambuco), e há nove anos dedica-se ao estudo do clown. Em sua formação constam vivências com Luciano Bertoluzzi – SP, Cristiane Paoli Quito – SP, Jesser de Souza e Cristina Colla, Grupo LUME – Campinas (SP), Palhaço Tomate – Argentina, Joice Aglae – UFBA (BA), Roberto Colores – Uruguai, Avner – EUA, Paulo Michelotto – UFPE (PE), Tuga – Chile. Barreiros é arte-educador, licenciado no curso de Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco, coordenou as atividades artísticas da Caravana Arco íris Por La Paz – México e faz parte da equipe do Circo da Trindade - PE .

D u r a ç ã o:
40 Horas Aula

N° d e p a r t i c i p a n t e s:

20 à 25 vagas limitadas

Plano de Investimento :

Plano de inscrição individual: R$ 150,00podendo dividir em 2x.

C o n t a t o s:

Cênicas Cia de Repertório
http://www.cenicascia.blogspot.com/
cenicascia@gmail.com

Fone: (81) 9609-3838 - 8664-3898


R e a l i z a ç ã o: Cênicas Cia de Repertório

17º Janeiro de Grandes Espetáculos

Realizado pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), sob o comando dos produtores Carla Valença, Paula de Renor e Paulo de Castro, o maior projeto de artes cênicas de Pernambuco – o maior de todas as edições, sem dúvida, distribuído pelos teatros de Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Júnior, Marco Camarotti, Armazém, Arraial, Boa Vista, Espaço MUDA, Centro Cultural Correios, Espaço Experimental, Torre Malakoff, Clube Líbano Brasileiro, Mercado Eufrásio Barbosa, Praça do Carmo e Teatro Rui Limeira Rosal, em Caruaru – comemora sua décima sétima edição de 12 a 30 de janeiro, com apresentações no Recife, em Olinda, graças ao apoio da Prefeitura Municipal, e, pela primeira vez, chegando à capital do Agreste, graças a uma parceria com o SESC Pernambuco (de 20 a 30 deste mês, com oito diferentes atrações, inclusive, valorizando a “prata da casa”).

Na capital, além das mais significativas produções pernambucanas de teatro e dança do ano anterior (do Recife, Jaboatão dos Guararapes, Caruaru, Arcoverde e Petrolina), há estreias locais e a inserção de vários shows musicais na programação, além dos convidados cênicos de outras regiões, como São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Distrito Federal, e, pela primeira vez, uma Mostra Iberoamericana de Artes Cênicas, financiada pelo Iberescena, com apoio da Funarte, destacando espetáculos internacionais vindos da Argentina, Uruguai e Espanha, além de convidados de Portugal, Itália e Cuba.

Ainda na grade do evento, que prima, em sua grande maioria, por ingressos a preços populares (vão da entrada franca até R$ 30, sendo que a grande maioria vai ter preço único promocional de R$ 10, afinal, resgata o seu potencial como campanha de popularização), a realização de uma leitura dramática da obra de Eurípides, palestras, debates (algo que deu muito certo em 2010, desta vez sob o olhar crítico de Letícia Damasceno/RJ e Olívia Mindelo, na área de dança, e Roberto Lúcio e Marianne Consentino/SC, na área de teatro), seis oficinas, lançamento de livros, a publicação Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas, de Romildo Moreira, e os três volumes Cinema, Alguns Leões Falam (peça que integrou a programação deste evento em 2009) e Vilarejo do Peixe Vermelho, de Anderson Aníbal (MG); além da apresentação dos resultados cênicos de alguns projetos sociais em teatro e dança.

Também será realizada, pela primeira vez, uma parceria com o Espaço MUDA, com atividades variadas programadas, com destaque para o Curta Teatro Especial, reunindo cineastas e atores de teatro em cenas curtas. Vale ressaltar que quase todas as montagens pernambucanas concorrem ao único prêmio profissional do Estado, o Troféu APACEPE de Teatro e Dança, cuja entrega será em festa de confraternização dia 04 de fevereiro, na Torre Malakoff. A avaliação do evento será dia 09 de fevereiro, no Teatro Arraial. Patrocínio Master: Governo do Estado de Pernambuco através da Fundarpe, contando ainda com o patrocínio da CHESF, através do Lei Federal de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Recife e Caixa Econômica Federal.

Para entrevistas: Paula de Renor 9252 5911 ou 3421 8456, Carla Valença 9232 5850 ou 3226 2366 ou Paulo de Castro 3082 2830 ou 9168 8753.

Programação:
Maiores detalhes: www.janeirodegrandesespetaculos.com / 81 3082 2830 ou 3421 8456.

PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS – RECIFE E OLINDA

RECIFE

Abertura oficial do evento
* Com lançamento do livro Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas, de Romildo Moreira. Noite de autógrafos após a apresentação de Roliúde.
Dia 12 l quarta l 19h l Teatro de Santa Isabel

Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais / RJ)
Dia 12 l quarta l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

CHAT (Teatro de Fronteira)
Dia 13 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro
Uma provocação sobre temas urgentes e de hoje, como terrorismo, conflitos religiosos, Internet, violência juvenil e fluxos migratórios, a partir de narrativas fragmentadas que traduzem a sensação de instabilidade no ato de “navegar”.
Texto: Gustavo Ott. Tradução: Rodrigo Dourado e Wellington Jr. Direção: Rodrigo Dourado. Elenco: Arthur Canavarro, Danilo Tácito, Kiko Gouveia e Patrícia Fernandes.

Gerlane Lops ‘Da Branca’ (Ana Paula Santana e Gil Lisboa)
Dia 13 l quinta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel
Com um repertório que valoriza o samba na cultura brasileira, a cantora, compositora e percussionista Gerlane Lops registra, através de sua bela voz, a força que o samba tem no Nordeste, unindo clássicos ao que há de mais novo na produção autoral de sambistas de todo o país.
Direção geral: Gerlane Lops. Músicos: Bráulio Araújo, Bruno Cavalcante, Wilson Jr, Ricardo Lima, Andinho, Sirí do Cavaco, Riva Leboss, Lucas Araújo, Valdemir Silva, Renato Nogueira, Fabiano Meneses e Renato Bandeira.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Em Caixa (Trupp Cia. de Dança)
Dia 13 l quinta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior
Neste trabalho em dança contemporânea, a mulher e seus segredos ganham um olhar especial, com movimentos que traduzem as sensações e emoções vividas por elas, dos problemas físicos aos emocionais.
Coreografia e direção artística: Ivaldo Mendonça. Direção geral: Isabel Ferreira. Elenco: Fernanda Lobo, Isabel Ferreira, Juliana Siqueira e Roberta Cunha.

A Morte do Artista Popular (Escola SESC de Teatro e SESC Piedade)
Dia 14 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro
Com atores concluintes da Escola SESC de Teatro, a montagem discorre sobre os projetos culturais e as imbricações ligadas às políticas públicas de cultura através de um concurso de dramaturgia com situações pra lá de imprevisíveis.
Texto: Luís Augusto Reis. Direção: Antônio Cadengue. Elenco: Biagio Pecorelli, Camilla Rios, Diogo Testa, Dolores Efrem, Evilásio de Andrade, Felipe Cavalcanti, Ingrid de Souza, Julyana Caminha, Mauro Monezi, Roberto Brandão, Thaysa Zooby e Tiago Gondim.

Baião dos Dois (Paulo de Castro Produções Artísticas)
Dia 14 l sexta l 21h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel
O forrozeiro Ivan Ferraz presta uma homenagem a obra dos parceiros musicais Zé Dantas e Luiz Gonzaga, contando ainda com a participação dos cantores Alcimar Monteiro, Nádia Maia e Liv Moraes, além do ator José Mário Austregésilo relatando curiosidades da dupla reverenciada.
Direção artística: Paulo de Castro. Direção musical: Beto do Bandolim. Músicos: Adriano José, Alberto Guimarães, Beto do Bandolim, Cláudia Beija, George Rocha, Mozart Ramos, Nelson Brederode, Raminho e Sônia Aguiar.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Os Embromation (Os Embromation)
Dia 15 l sábado l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Espetáculo de humor fundamentado nos jogos de improviso teatral com a plateia traçando o caminho que os jogadores deverão seguir em cena. Participação especial de Pedro Vilela e Giordano Castro como mediadores e de Bobby Mergulhão e Paulo de Pontes como atores improvisadores convidados.
Direção e elenco: Evilásio Andrade, Mauro Monezi e Tiago Gondim.

O Frevo. É Teu? (Untanto Cia. de Dança)
Dia 15 l sábado l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Com trilha sonora original e exibição de vídeo, a bailarina Fláira Ferro canta, interpreta textos e pensa o frevo como uma dança espontânea a adquirir novos significados a todo instante.
Direção: Isabella Maia. Coreografia e elenco: Fláira Ferro.

No Tablado do Véio Mangaba (Paulo de Castro Produções Artísticas)
Dia 15 l sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Com fogosas pastoras e uma trupe de músicos tocando ao vivo, o Véio Mangaba traz ao palco a irreverência do pastoril profano de ponta de rua, sem abandonar o lirismo do folguedo religioso e mesclando jornadas tradicionais com músicas inéditas.
Texto: Romildo Moreira e Walmir Chagas. Direção cênica: Romildo Moreira. Direção musical: Beto do Bandolim e Walmir Chagas. Músicos: Beto do Bandolim, Nelson Brederode, Alberto Guimarães, Fábio César, Dumel, Moacir Barbosa, Maurício Santana, Xaruto, Sônia Aguiar e Maíra Chagas. Elenco: Walmir Chagas, Zuleika Ferreira, Regina Carmem, Roberta Marcina, Bárbara Aguiar, Obailê Santana, Rachel Catherine, Sivânia Ramos, Valeska Teixeira e Débora Natália.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Los Zuecos Van Hacia Sus Buenos Habitos (Compañia Nòmada Danza-Teatro / Espanha)
Dia 15 l sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Espetáculo de dança contemporânea que explora ao máximo uma fuga das condutas sociais apreendidas pelo homem, com o bailarino buscando, até o limite, as mais obscuras e profundas características do instinto animal primitivo.
Coreografia e direção: Daniel Abreu. Elenco: Roberto Torres.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

A Bela Adormecida (Chocolate Produções Artísticas)
Dias 16, 23 e 30 l domingos l 10h l R$ 10 (preço único promocional)
Teatro Boa Vista (Rua Dom Bosco, 551, Boa Vista. Ao lado do Colégio Salesiano. Tel. 2129 5961)
União de teatro e dança para apresentar a encantadora história da Princesa Aurora, enfeitiçada pela terrível bruxa Malévola para dormir por cem anos até que o beijo de um príncipe encantado venha acordá-la. A montagem conta com a presença do Palhaço Chocolate.
Texto: Irmãos Grimm. Adaptação e direção: Ulisses Dornelas. Elenco: Black Escobar, Cynthia Mesquita, Dayvison de Albuquerque, Fátima Freitas, Gervásio Braz, Halline Siqueira, Larissa Peres, Luanna Gondim, Luís Felipe Dantas (em revezamento com Fernando Filho), Luísa Freitas Mota, Marta Guedes, Patrícia Costa, Sâmia Guedes, Tâmara Dornelas, Thereza Rachell Freitas (em revezamento com Isabel Ferreira), Ulisses Dornelas e Wenddy Sougey.

A Revolta dos Brinquedos (Circus Produções Artísticas)
Dia 16 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Cansados dos maus tratos de sua dona, um grupo de brinquedos resolve, no momento em que ela dorme, promover um julgamento para deliberar os castigos que poderiam ser aplicados a esta menina cheia de vontades.
Texto: Pernambuco de Oliveira e Pedro Veiga. Direção: José Francisco Filho. Elenco: Alisson Castro, Diogo Barbosa, Ismael Holanda, Michele Sant’anna, Regina Carmem, Ricardo Vendramini e Roberta Marcina.

Teatro Instrumental (Artes Madureira Produções Artísticas)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Antúlio Madureira, um verdadeiro artesão musical, teatraliza os sons através de vários personagens do cotidiano popular do Nordeste e seus instrumentos inusitados, entre eles, o Velho do Marimbau e o Bufão Garrafeiro.
Direção geral: Antúlio Madureira. Músicos: Mozart Ramos, Sérgio Godoy e José Francisco Oliveira.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Silêncio (Cia. Etc.)
Dia 18 l terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
O espetáculo trata de como o corpo sente e expressa, através da dança contemporânea, um possível silêncio absoluto, mas põe em questão se se há, de fato, um turbilhão de sons e significados onde parece haver silêncio.
Direção e coreografia: Saulo Uchôa. Elenco: José W. Júnior, Liana Gesteira, Marcelo Sena, Marta Guimarães e Urbano Filho.

No Vayas a Llorar (Teatro Viento de Agua / Cuba)
Dias 18 e 19 l terça e quarta l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Através de duas tramas paralelas, entre o real e o fictício, o espetáculo aborda os problemas da imigração internacional. De um lado, uma mulher que procura pistas do seu amor na Flórida. Do outro, uma mãe que, no México, tenta recuperar o filho, separado dela há anos.
Texto e direção: Boris Villar. Elenco: Maribel Barrios.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Guarda Sonhos (Grupo Peleja)
Dia 19 l quarta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Transitando na fronteira entre a dança e o teatro, este trabalho solo apresenta elementos do frevo e do cavalo marinho diluídos numa criação repleta de poesia e ludicidade, na qual a intérprete parte do coletivo até chegar a uma expressão bem singular.
Coreografia, direção e interpretação: Tainá Barreto. Provocação cênica: Carolina Laranjeira, Helder Vasconcelos e Lineu Gabriel. Direção musical: Helder Vasconcelos.

Noel dá Samba (Cláudia Beija)
Dia 19 l quarta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Acompanhada de banda, a cantora Cláudia Beija esbanja simpatia e excelente voz neste espetáculo que prima pelo repertório do compositor Noel Rosa, entre a pura poesia e pitadas de ironia e sarcasmo, como se fossem crônicas do cotidiano boêmio de uma época.
Direção musical: Cacá Barreto. Músicos: Cacá Barreto, George Aragão, Renato Bandeira, Tostão Queiroga, Tomás Melo e Nilsinho Amarante.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Improvável (Jorge Féo, Juan Guimarães e Thaianne Cavalcanti)
Dia 20 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Envoltos numa relação fragmentada, um homem e uma mulher, consciente ou inconscientemente, destilam emoções e tensões em meio a uma paixão incontrolável, traduzida para a cena num misto de teatro e dança.
Texto e direção: Jorge Féo, baseado no romance Um Copo de Cólera, de Raduan Nassar. Coreografia: Juan Guimarães. Elenco: Thaianne Cavalcanti e Juan Guimarães.

Dionisos Aut (Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso / Argentina)
Dias 20 e 21 l quinta e sexta l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Armazém (Av. Alfredo Lisboa, Armazém 14, Bairro do Recife)
Com base na mitologia grega e primando por uma cena de forte impacto audiovisual, a exuberante montagem aborda o mito de Dionisos, mas confrontando sua poética libertadora e transgressora com discursos e personagens contemporâneos. Indicação: 16 anos.
Texto e direção: Aldo El-Jatib. Elenco: Hani El-Jatib, Ada Cottu, Federico Cuello, Carolina Balbi e María de los Ángeles Oliver.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Lucinha Guerra em Chansons D'Amour (Pedro Castro Produções)
Dia 20 l quinta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
A cantora Lucinha Guerra interpreta clássicos da canção francesa, já imortalizados por Edith Piaf, Henri Salvador e Jacques Brel, entre outros, contando ainda com a participação especial da atriz Lúcia Machado em cena.
Direção artística: Romero Andrade. Direção musical: Ricardo Freitas. Músicos: Sérgio Godoy, Nildo do Acordeon, Alexandro Sobreira Pereira, Everton Goe, Elcy e George Andersen de Araújo e Souza.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Odemar (Cia. Máscaras de Teatro)
Dia 20 l quinta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Ambientada num cenário-palco com trapézio, piscina com água e um emaranhado de cordas, a montagem fala do universo mítico e fabuloso, paisagístico e sociológico do mar para um homem formal.
Texto concebido a partir do poema Ode Marítima, de Fernando Pessoa. Direção e interpretação: Sebastião Simão Filho.

Madleia + ou – Doida (Companhia do Chiste)
Dia 21 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
A tragédia de Medeia é mesclada a músicas bregas nesta montagem que mostra o desvario de uma mulher traída e a luta para reconquistar o seu homem através da força dos orixás.
Texto: Henrique Celibi. Direção: Carlos Bartolomeu. Elenco: Henrique Celibi e Daniel Silva.

Solteira, Casada, Viúva, Divorciada (Môllins Produções / Caruaru)
Dia 21 l sexta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Comédia dramática que aborda o universo feminino através de quatro personagens, uma telefonista de auto-ajuda, uma viúva traída, uma ré julgada por crimes hediondos e uma atriz decadente e divorciada, todas sofrendo do mesmo mal: a solidão humana.
Texto: Noemi Marinho, Maria Adelaide Amaral, Luiz Arthur Nunes e Regiana Antonini. Direção: Aluízio Guimarães. Elenco: Maria Alves.

Sons da África (Balé de Cultura Negra do Recife – Bacnaré)
Dia 21 l sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Toda a festiva riqueza da música e dança das tribos africanas, em especial a cultura Zulu, Massai, com movimentos e sons que representam a transição para a puberdade e a fertilidade, além das boas vindas para o casamento.
Coreografia: Antônia Batista e Tiago Batista. Direção: Ubiracy Ferreira.
Músicos: Ariane Vieira, Carlos Alberto, Dângelo Espíndola, Maria Elisa, Henrique Júnior, Isaías Oliveira, Ricardo Silva e Tiago Batista. Elenco: Alexsandro Martins, Alzenita Marques, Cassiana Cosma, Dandara, Daniel, Elainy Lima, Girlânia, Giuliane Talita, Heloneide Fagundes, Irama Kamila, Itharlan Américo, Jamesson Santos, Jaqueline Pascoal, Jéssica Ferreira, Jéssica Poliana, José Lucas, José Ramos, Leandro Vieira, Luciana Michele, Milena Fagundes, Nilvânia Oliveira, Pâmela Moura, Raquel Araújo, Rosendo Francisco, Sandro Rogério, Talita Xavier e Telly Mendonça.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Reprilhadas e Entralhofas – Um Concerto para Acabar com a Tristeza (Cia. 2 Em Cena de Teatro, Circo e Dança)
Dia 22 l sábado l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
A história de uma trupe de palhaços que cansada de ouvir tantas notícias tristes, resolve fazer um concerto de palhaçadas para acabar com a tristeza e espalhar alegria pelo mundo.
Texto e direção: Alexsandro Silva. Músico: Flávio Santana. Elenco: Alexsandro Silva, Arnaldo Rodrigues e Paula de Tássia.

Cuestión de Principios (Montevideo Teatro / Uruguai)
Dias 22 e 23 l sábado e domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Pai e filha se encontram após um longo tempo afastados. Ele é um sindicalista de larga militância política e ela, uma escritora de sucesso, elegante e moderna. Os contrastes entre ética e ideais de cada um aparecem ainda mais quando ele sugere que ela publique suas histórias.
Texto: Roberto Cossa. Direção: Patrícia Yosi. Elenco: Walter Reyno e Laura Sanchez.

Lua Cambará (Aria Social / jaboatão dos Guararapes)
Dia 22 l sábado l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Inspirada na obra de Ronaldo Correia de Brito, Assis Lima e Antônio Madureira, mas pelo viés da dança contemporânea e com trilha sonora ao vivo, eis aqui a lenda de uma mulher apaixonada que, envolvida em morte, não é aceita pela mesma e passa a vagar nas noites eternamente.
Coreografia e direção artística: Ana Emília Freire e Carla Machado. Direção geral: Cecília Brennand. Direção musical: Rosemary Oliveira. Elenco: Alex Silva, Alyne Firmo, Amanda Martins, Ariane Gomes, Ascendino Bradock, Beatriz Soares, Carla Sales, Carlos Canto, Caroline França, Danilo Rojas, Edvaldo “Siri”, Evelyn Santos, Jamerson Miranda, Jaqueline Alves, Jonas Ramon, Josymar Coimbra, Julyanne Rocha, Karen Inaraí, Karina Cavalcanti, Karla Rayanne, Laura Andrade, Leandro Silva, Leidiane Dornelas, Lílian Mendes, Lívia Alves, Liviane Alves, Luan Augusto, Luana Costa, Luzeane Maira, Miguel Patriota, Mirelly Alexandre, Nadja Santos, Paula Rodrigues, Rafael Souza, Ricardo Menezes, Rodolpho Silva, Ruanna Viana, Sigmara Caitano, Tatiane Soares, Thayanne Gicelly, Valeska Carvalho e Wanessa Cavalcanti.

O Santo e a Porca (Teatro Popular de Arte – TPA / Petrolina)
Dia 22 l sábado l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Nesta comédia popular sobre a avareza, o velho Euricão é devoto de Santo Antônio e esconde em sua casa uma porca cheia de dinheiro, mas vai se ver envolvido numa trama repleta de intrigas sobre casamentos e cobiça.
Texto: Ariano Suassuna. Direção: Domingos Soares. Elenco: Domingos Soares, Francine Monteiro, Paulo Henrique Reis, Lusiana Marcos, Severo Filho, Cátia Cardoso e Godoberto Reis.

Palhaços em ConSerto (Doutores da Alegria Recife)
Dia 23 l domingo l 10h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em meio a divertidas gags e com direito ao “momento besteirológico”, doze palhaços cantam e tocam músicas de domínio público e algumas surgidas durante suas visitas a crianças em hospitais.
Direção: Fernando Escrich. Coordenação artística: Enne Marx. Musicista: Rosemary Oliveira. Elenco: Anderson Douglas, Arilson Lopes, Eduardo Filho, Eduardo Rios, Enne Marx, Greyce Braga, Juliana Almeida, Luciano Pontes, Márcio Carneiro, Marcelino Dias, Marcelo Oliveira e Tâmara Lima.

Minha Cidade (Grupo Teatro marco Zero)
Dia 23 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Com cubos de brinquedo, duas crianças convidam a plateia para a construção de uma cidade imaginária pondo em questão vários aspectos da relação entre o ser humano e o espaço.
Texto e direção: Ana Elizabeth Japiá. Manipulação de bonecos e sombras: Priscila Galvão. Elenco: Adriano Cabral e Ana Carolina Miranda.

A Visita da Velha Senhora (Galharufas Produções)
Dia 23 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Em tons cômicos e absurdos, a peça aborda a integridade moral de moradores de uma pequena cidade arrasada por violenta crise econômica, justamente quando Clara Zahanassian volta à sua terra natal como a mulher mais rica do mundo.
Texto: Friedrich Dürrenmatt. Direção: Lúcio Lombardi. Elenco: Sônia Bierbard, Pascoal Filizola, Alfredo Borba, Will Menezes, Jall Oliveira, Hermínia Mendes, Marina Duarte, Júlio Rocha, Roseane Tachlitsky, Filipe Enndrio, Ricardo Mourão, Morse Lyra, Gilberto Brito, Vicente Monteiro, Edinaldo Ribeiro, André Lombardi e Normando Roberto Santos.

O Animal Agonizante (Fernando Zugno e Miguel Arcanjo Coronel / RS)
Dias 24 e 25 l segunda e terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Em tom contundente, mas com um humor corrosivo, um velho professor universitário, ao completar 70 anos e agora apaixonado por uma de suas jovens alunas, faz um balanço de sua trajetória de vida, especialmente na relação com a família e os adultérios que cometeu.
Texto inspirado na obra de Philiph Roth. Adaptação e direção: Luciano Alabarse. Elenco: Luiz Paulo Vasconcellos, Luciana Éboli e Thales de Oliveira.

Cabaré das Donzelas Inocentes (Maíra Carvalho / DF)
Dia 24 l segunda l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
De 25 a 28 l terça a sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Armazém (Av. Alfredo Lisboa, Armazém 14, Bairro do Recife)
Cabeluda, China, Minininha e Saiana estão num bordel onde não entra mais nenhum cliente. Mesmo assim, não perdem a esperança de fazer um salão bonito, com cerveja gelada e música na radiola de fichas, enquanto expõem suas memórias de uma vida, para muitos, ordinária. Indicação: 16 anos.
Texto: Sérgio Maggio. Direção: Murillo Grossi e William Ferreira. Elenco: Adriana Lodi, Bidô Galvão, Catarina Accioly e Carmem Moretzon.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Senhora dos Afogados (Cênicas Companhia de Repertório)
Dia 24 l segunda l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
A tragédia do incesto ronda a família Drumond, aparentemente de homens de respeito e mulheres supostamente castas, mas que já sofreu a perda de duas filhas do casal, paralelamente enquanto aconteciam mortes misteriosas de prostitutas da localidade.
Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Érico José. Produção executiva: Valdemir Rodrigues. Elenco: Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sônia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira.

Um Rito de Mães, Rosas e Sangue (Claudio Lira e Andrêzza Alves)
Dia 25 l terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Livre licença poética a partir das três tragédias rurais do dramaturgo e poeta espanhol Federico García Lorca, Bodas de Sangue, A Casa de Bernarda Alba e Yerma, em uma montagem ritualística na qual a personagem da Mãe é o foco central, elemento aglutinador das forças da natureza.
Texto e direção: Claudio Lira, a partir da obra de Federico García Lorca. Tradução: Almir Rodrigues. Direção musical: Adriana Milet. Elenco: Ana Maria Ramos, Auricéia Fraga, Andrêzza Alves, Daniela Travassos, Luciana Canti, Sandra Rino, Lêda Oliveira, Lano de Lins e Zé Barbosa.

Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais / RJ)
Dia 25 l terça l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

Real/Duplo (Cláudio Lacerda/Dança Amorfa)
Dia 26 l quarta l 18h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Neste espetáculo solo de dança contemporânea, com projeção de imagens, o corpo aparece como plataforma para a materialização de várias possibilidades, ou planos, do real e seu duplo, seja no palco, nas telas ou em espaços de vão.
Coreografia, direção e interpretação: Cláudio Lacerda. Captação e edição de imagens: Celso Costa e Caramiolas Projetos Afins Multimídia.

Um Torto (Grupo Magiluth)
Dia 26 l quarta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Na busca por si mesmo, um homem sem ideia do valor dos seus sentimentos resolve tirar o próprio coração e, assim, distanciado do “motor dos sentimentos”, tenta compreender sua situação dividindo-a com o público.
Texto e interpretação: Giordano Castro. Direção: Pedro Wagner.

É do Povo, É de Pernambuco, É do Rei do Baião (Associação Satélite)
Dia 26 l quarta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em homenagem a obra de Luiz Gonzaga, o show do cantor Ed Carlos valoriza a sonoridade do autêntico forró e a poesia das histórias e “causos” do Nordeste. Participação especial de Cezinha do Acordeon, Arlindo dos 8 Baixos, Santanna, Joquinha Gonzaga, Marcos Macena e Ronaldo Aboiador.
Direção geral: Ed Carlos. Músicos: Sandro Maia, Heraldo Júnior, Rominho, Ulisses, Lílian Reis e Joana Angélica.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Cordel do Amor Sem Fim (O Poste: Soluções Luminosas e Samuel Santos)
Dia 26 l quarta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Pontuada pelo tragicômico, uma bela história acontece às margens do rio São Francisco, na pequena cidade de Cariranha, no sertão baiano, quando a paixão de Tereza pelo viajante Antônio põe fim a seu noivado com José, o que parecia ser seu destino mais do que infeliz.
Texto: Cláudia Barral. Direção: Samuel Santos. Músico: Diogo Lopes. Elenco: Agrinez Melo, Eliz Galvão, Naná Sodré e Thomás Aquino.

O Acidente (Visível Núcleo de Criação)
Dia 27 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Os anseios abafados de dois intrigantes personagens, funcionários de uma empresa que se encontram numa festa de aniversário onde ninguém mais aparece, e a relação que mantém com suas próprias identidades e, quem sabe, com uma possível paixão.
Texto: Bosco Brasil. Direção: Fausto Filho. Elenco: Kleber Lourenço e Sandra Possani.

Lágrimas de um Guarda-Chuva (REC Produtores Associados Ltda.)
Dia 27 l quinta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em um ambiente inóspito, um mágico apresentador de circo mambembe e uma moça que se apresenta como gorila a adivinhar a sorte das pessoas, encontram outros tipos errantes que percorrem a vastidão do mundo.
Texto: Eid Ribeiro. Adaptação e direção: Antônio Cadengue. Elenco: Arilson Lopes, Bobby Mergulhão, Cira Ramos, Marcelino Dias e Sílvio Pinto.

O Amor de Clotilde Por um Certo Leandro Dantas (Trupe Ensaia Aqui e Acolá)
Dia 28 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Numa estética do circo teatro e com trama repleta de reviravoltas, dois jovens apaixonados vivem uma melodramática história quando têm que enfrentar a ira e a inveja dos parentes da moçoila para permanecerem juntos.
Texto do grupo, inspirado no romance A Emparedada da Rua Nova, de Carneiro Vilela. Direção: Jorge de Paula. Elenco: Andréa Rosa, Andréa Veruska, Jorge de Paula, Iara Campos, Marcelo Oliveira e Tatto Medinni.

A Peleja da Mãe nas Terras do Senhor do Açúcar (Cia. Construtores de Histórias)
Dia 28 l sexta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Musical que une atores profissionais e brincantes da Mata Norte de Pernambuco vivenciando a história de uma cortadora de cana que, em meados da década de 1970, inicia o seu processo de politização não por convicções ideológicas, mas por amor ao filho sindicalista.
Texto e direção: Carlos Carvalho, inspirado no romance A Mãe, de Máximo Gorki. Elenco: Auricéia Fraga, Dielson José, Flávio Renovatto, Grimário Filho, Paulo Henrique, Maria Luiza Lopes, Mestre Grimário e Zé Barbosa.

Mônica Feijó em A Vista (Pedro Castro Produções)
Dia 28 l sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
A cantora Mônica Feijó lança seu terceiro disco, cujo repertório com pegada pop mescla baladas lentas e outras mais dançantes, destacando canções autorais e parcerias com músicos da cena local. Participação especial de A Trombonada e do acordeonista Beto Hortis.
Direção geral: Alexandre Alencar. Direção musical: Areia. Músicos: Areia, Tom Rocha, Rodrigo Souza, Guga Fonseca, Nilsinho Amarante e Cláudia Beija.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Si Quiero a Johnny Depp (Teatro La Cochera / Argentina)
Dias 28 e 29 l sexta e sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
A montagem reúne músicos, um ator, uma bailarina e um artista plástico com Síndrome de Down numa bela homenagem a importância da convivência por muitos longos anos, com direito a cenas fantasiosas que reforçam o vínculo entre irmãos e o amor a arte.
Texto e elenco: Walter Garabano (em imagem), Angelina García, Santiago Rossi e Hernán Rossi. Direção e vídeo: Hernán Rossi. Músicos: Julieta Duret e Antu Honik.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

O Fio Mágico (Mão Molenga Teatro de Bonecos)
Dia 29 l sábado l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Com uso de bonecos e músicas, a divertida peça aborda as dúvidas e desafios de um menino impaciente que recebe o dom de adiantar o tempo puxando o fio de sua própria vida, mesmo tendo que enfrentar o envelhecimento e a morte.
Texto: Carla Denise. Direção: Marcondes Lima. Elenco: Fábio Caio, Fátima Caio e Marcondes Lima.

O Rei e o Jardineiro, uma Opereta Infantil (Fundação Quinteto Violado e Sociedade Cultural Pernambuco na Estrada)
Dia 29 l sábado l 16h l Entrada franca
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Trata-se da conclusão do Projeto Cidadão da Arte, levando à cena os conflitos de um jardineiro com um rei autoritário que está decidido a proibir o povo de plantar flores e os pássaros de cantar.
Texto: João de Jesus Paes Loureiro e Toinho Alves. Direção teatral: Samuel Santos. Direção artística: Christianne Galdino. Direção musical: Quinteto Violado. Coordenação geral: Ciano Alves. Elenco: Cristiano Ferraz (Cigano), David Santana, Diego Porfírio, Edmilson Santos, Eduardo José, Éricka dos Santos, Everton da Silva, Everton Souza (Alemão), Girlane França, João Vieira, José Rafael, Juliete dos Santos, Kennya Andrade, Leandro Santos, Leandro Silva, Letícia Silva, Luana Dias, Lucas Gonçalves, Maiara Jésua, Marcelo Henrique, Paloma Souza, Pricila Freitas, Renata Chirlene, Richard Renan, Rodrigo Batista (Rasta), Vanessa Silva, Wagner Cipriano e Willians Cipriano.

Palavra Úmida (Cia. dos Homens)
Dias 27 e 28 l quinta e sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 17h e 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Clube Líbano Brasileiro (Av. Eng. Antônio de Góes, 62, Pina. Tel. 3326 6673).
A liberdade do corpo na água e o que representa esse contato no seu sentido mais delicado é tema desta montagem em dança contemporânea, pioneiramente acontecendo com bailarinos dentro e fora de uma piscina.
Coreografia e direção: Cláudia São Bento. Elenco: Allan Delmiro, Ana Paula Ferrari, Cláudia São Bento, Isabel Ferreira, Jefferson Figueiredo e Luís Rúben Gonzalez.
*Crianças, estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Dinossauros (Cena Promoções Culturais Ltda. / DF)
Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Na madrugada de uma grande cidade, dois desconhecidos se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando a uma relação de intimidade entre si e, inclusive, com o público.
Texto: Santiago Serrano. Direção: Guilherme Reis. Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi.

Quinteto Apresenta Memória de Cantadores (Quinteto Violado)
Dia 29 l sábado l 21h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Um encontro com o repertório de ícones da música brasileira, como Luiz Gonzaga, Geraldo Vandré, Zé Marcolino, Adoniran Barbosa e Jackson do Pandeiro, presentes ao longo dos 40 anos de história deste grupo que passeia entre o popular e o erudito, valorizando arranjos que ressaltam letras, harmonias e melodias.
Direção musical: Quinteto Violado. Músicos: Marcelo Melo, Dudu Alves, Roberto Alves, Ciano Alves, Sandro Lins e Raminho (participação especial).
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Os Fuzis da Senhora Carrar (Página 21)
Dia 29 l sábado l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Drama familiar ambientado durante a guerra civil espanhola, no qual uma viúva de pescador tenta salvar seus filhos da morte, mantendo-se neutra em um país banhado em sangue e sob a mira dos generais.
Texto: Bertolt Brecht. Direção: João Denys. Elenco: Ailton Brito, Alfredo Borba, Antônio Marinho, Eduardo Diógenes (voz em off), Evandro Lira, José Ramos, Karina Falcão, Roger Bravo, Socorro Albino e Stella Maris Saldanha.

O Pássaro de Papel (Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso / Portugal)
Dia 30 l domingo l 10h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Valorizando a música, a dança e a palavra, a peça discorre sobre um pássaro cor de mel, desenhado numa folha de papel, que aprende a voar, mas é rejeitado pelos outros pássaros por ser diferente.
Dramaturgia inspirada no conto de Aglaé D’ávila Fontes. Direção: Moncho Rodriguez. Elenco: Sofia Lemos e Isabel Pinto.

No Meio da Noite Escura Tem um Pé de Maravilha (Andrêzza Alves, Fábio Caio e Jorge de Paula)
Dia 30 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
A delicada encenação trata de histórias sobre tempos mágicos de outrora, com dois atores se revezando na interpretação de contos populares com uso de bonecos, dando vida a tramas que retratam a saga de heróis em busca dos seus destinos.
Texto: contos de domínio público compilados por Ricardo Azevedo. Direção: Jorge de Paula, Andrêzza Alves e Fábio Caio. Elenco: Andrêzza Alves e Jorge de Paula.

E o Que Mais Aflore (Leal Produções Artísticas)
Dia 30 l domingo l 19h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
O cantor Gonzaga Leal aposta num repertório de modas de viola, sambas, catiras, folias de rei, vissungos, moçambiques e sagrados cânticos, com participação especial do trombonista Nilsinho Amarante, do violonista Nenéu Liberalquino e da cantora e pianista Cida Moreira.
Direção artística: Marcondes Lima. Direção musical: Cláudio Moura. Músicos: Cláudio Moura, Alex Sobreira, Bandeira, Julinho, George Rocha e Tomás Melo.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Quase Sólidos (Trupe de Copas)
Dia 30 l domingo l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Partindo da “instabilidade criativa” como contraponto ao conceito de ruína, o espetáculo aborda questões referentes à modernidade, o entendimento desta e o papel do indivíduo em meio ao turbilhão de informações que o cercam.
Texto e interpretação: Eron Villar, Júnior Aguiar e Viviane Bezerra, livremente inspirados em obras de Baudelaire, Dostoiévski, Rousseau, Bhagavad Gita e Grupo Camelo. Direção: Elias Mouret.


PROGRAMAÇÃO OLINDA

Circo Godot (Companhia Circo Godot / Brasil/Itália)
Dia 22 l sábado l 16h l Entrada franca
Praça do Carmo
Utilizando-se de uma língua inventada, o espetáculo teatral é livremente inspirado nas hipotéticas relações estabelecidas entre Pozzo e Luck, dois andarilhos que vivem sob o julgo de um chicote e buscam incessantemente o lugar ideal para o pouso.
Argumento: Andrêzza Alves, Asaías Lira, Damiano Massaccesi e Quiercles Santana, inspirados em Esperando Godot, de Samuel Beckett. Direção: Quiercles Santana. Elenco: Asaías Lira e Damiano Massaccesi.

Quadrilha – Um Romance Sertanejo (Tropa do Balaco Baco – Equipe Teatral de Arcoverde / Arcoverde)
Dia 30 l domingo l 17h30 l Entrada franca
Mercado Eufrásio Barbosa
Com atores usando pernas de pau, esta trama casamenteira junina acontece após um acordo de interesses entre duas famílias, a da balzaquiana desprovida de beleza, Quitéria, e a do jovem Zé Bebelo, entregue a vaidade e a boa vida.
Texto e direção: Romualdo Freitas. Músicos: Alex Leite, Fábio Bezerra e Fagner Gomes. Elenco: Romualdo Freitas, Fabiana Moraes, Thiago Alves, Jéssica Mendes, Ronaldo Brian, Claudiney Mendes, Thaynara Marques, Rodolfo Araújo, Pedro Gilberto, William di Castilho, Gabriel Cavalcante, Adriano Paiva, Alex Leite e Everaldo Marques.

Travessia (Grupo Grial de Dança)
Dia 30 l domingo l 19h l Entrada franca
Mercado Eufrásio Barbosa
Partindo de pinturas inscritas na Pedra do Ingá, no agreste paraibano, a equipe propõe um mergulho festivo na caminhada milenar da contação de histórias reinterpretadas a partir da dança contemporânea.
Coreografia e direção: Maria Paula Costa Rêgo. Cantadeira: Nice Teles. Elenco: Aldene Ferreira, Dayse Marques, Emerson Dias, Fábio Soares, Iara Campos, Iara Sales e Joab Jó.


Parceria entre a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (APACEPE) e SESC Pernambuco fará com que Caruaru receba, pela primeira vez, o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, cuja sede é no Recife. A 17ª edição do evento, com programação na capital do Agreste de 20 a 30 deste mês, contará com oito montagens diferentes, de teatro para adultos, teatro para crianças e dança, totalizando onze apresentações no Teatro Rui Limeira Rosal, no SESC Caruaru

É a primeira vez, em dezessete edições, que o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, realizado na capital pernambucana pela Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (APACEPE), chegará a Caruaru, com programação específica formada por artistas locais e convidados do Recife, Rio de Janeiro e Portugal. Os ingressos terão valor único e promocional de R$ 10 (dez reais) por cada sessão no Teatro Rui Limeira Rosal, no SESC Caruaru. Mas não é a primeira vez que uma cidade do interior recebe uma extensão do evento: em 2008, o município de Limoeiro foi contemplado e, em Olinda, desde 2006, há apresentações por lá. Mas esta é a estreia de Caruaru, graças a uma parceria com o SESC Pernambuco. Vale ressaltar que muitos espetáculos caruaruenses já integraram a programação do evento no Recife em anos anteriores, entre eles, Olha Pro Céu, Meu Amor, Deus Danado, Velório à Brasileira e Whisky Pra Guiomar, com alguns artistas locais sendo premiados, inclusive, e que o casal Arary Marrocos e Argemiro Pascoal, do Teatro Experimental de Arte, já foram homenageados em 2008. Ou seja, Caruaru tem estreita relação com o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos.

Confira detalhes:

17º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS
PROGRAMAÇÃO CARUARU

Parceria da APACEPE (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco) com o SESC Pernambuco
No Teatro Rui Limeira Rosal (SESC Caruaru – Av. Rui Limeira Rosal, s/n, Petrópolis. Tel. 3721 3967)

Dia 20 l quinta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
O Palhaço Jurema e os Peixinhos Dourados (Cia. Construtores de Histórias – Recife)
Um tragicômico personagem revela a decadência da arte milenar do palhaço em seu cruel exercício de fazer rir, até que um par de olhos femininos surge em meio ao público e a possibilidade de renovação torna-se possível.
1h30 l Indicação: 14 anos.
Texto: Hermilo Borba Filho. Adaptação e direção: Carlos Carvalho. Elenco: Andrêzza Alves e Gilberto Brito.

Dia 21 l sexta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Guiomar, a Filha da Mãe (Companhia Pharcas Serthanejaz – Recife)
Guiomar é uma mulher que vive em situação de miséria, puxando uma carroça pelo mundo onde mantém a memória da história do Brasil entrelaçada às suas próprias lembranças tragicômicas. Assim, recolhe vidas, antigas canções de menestreis e histórias de ontem e hoje.
50 min. l Indicação: livre.
Texto: Lourdes Ramalho. Dramaturgia cênica: Moncho Rodriguez. Direção, pesquisa musical e elenco: Augusta Ferraz.

Dias 22 e 23 l sábado e domingo l 16h30 l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
O Pássaro de Papel (Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso – Portugal)
Valorizando a música, a dança e a palavra, a peça discorre sobre um pássaro cor de mel, desenhado numa folha de papel, que aprende a voar, mas é rejeitado pelos outros pássaros por ser diferente.
1h l Indicação: livre.
Dramaturgia inspirada no conto de Aglaé D’Ávila Fontes. Direção: Moncho Rodriguez. Elenco: Sofia Lemos e Isabel Pinto.

Dia 26 l quarta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais – Rio de Janeiro)
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
1h20 l Indicação: 14 anos.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

Dia 27 l quinta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Catrevage (Grupo Andanças e SESC Caruaru – Caruaru)
Convidando o público a ter um novo olhar crítico sobre as formas, o espetáculo de dança contemporânea faz um mergulho na vida de Mestre Galdino, considerado o grande artesão das figuras carrantescas do Nordeste, com o surrel concretizado nas suas obras.
50 min. l Indicação: livre.
Coreografia e direção: Benício Júnior. Elenco: Cirlanny Nascimento, Dayane Mendonça, Edson Araújo, Edwedja de Lima, Leandro Carlos, Leonardo Dornelles, Márcio Freitas, Rosa Amorim, Rosbergg Adonay e Wexiza Ferreira.

Dia 28 l sexta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Barrela (Trup – As Crias de Mãe Júlia e SESC Caruaru – Caruaru)
Seis presos habitam uma cela e, entre acusações, vão revelando seus passados tortuosos e a agressividade do presente, até que um recém chegado no local imprime uma nova conotação à ação dramática, pontuada pelo tragicômico.
1h10 l Indicação: 16 anos.
Texto: Plínio Marcos. Direção: Moisés Gonçalves. Músico: Sérgio Félix. Elenco: Alice Guilherme, Ary Augusto, ¬¬¬Beto Aragão, Bob Gomes, Ítalo Martins, Izaquiel Santierry, Isaac Gonzaga, Marcos Mercury, Gutemberg Andrade, Ramatis Nepomuceno e Sebastião Santos.

Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 16h30 l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
A Canção de Assis (Grupo de Teatro Cena Aberta e SESC Caruaru – Caruaru)
Com trilha sonora executada ao vivo, a poética montagem conta a trajetória de um garoto e um burrinho abandonados que só se deparam com o preconceito e a ganância de maldosos, mas o encontro com o jovem Francisco de Assis, que conversa com animais, vai dar-lhes alegria e fé na caminhada.
1h10 l Indicação: livre.
Texto: Júlio Fischer. Direção: Moisés Gonçalves. Músicos: Adriana Sales, Sérgio Félix e Matheus Ferraz. Elenco: César Lira, Édson Barros, Gutemberg Andrade, Meury Kelme, Rafaela Moura, Ramatis Nepomuceno, Rhamon Vieira, Rosberg Adonay e Vânia Patrício.

Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Solteira, Casada, Viúva, Divorciada (Môllins Produções – Caruaru)
Comédia dramática que aborda o universo feminino através de quatro personagens, uma telefonista de auto-ajuda, uma viúva traída, uma ré julgada por crimes hediondos e uma atriz decadente e divorciada, todas sofrendo do mesmo mal: a solidão humana.
1h40 l Indicação: 14 anos.
Texto: Noemi Marinho, Maria Adelaide Amaral, Luiz Arthur Nunes e Regiana Antonini. Direção: Aluízio Guimarães. Elenco: Maria Alves.

17º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS
ATIVIDADES EXTRAS

LANÇAMENTO DE LIVROS

Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas
Dia 12 l quarta l 19h l Teatro de Santa Isabel l R$ 30,00
Escrito por Romildo Moreira, o livro recebeu patrocínio parcial do Banco do Nordeste do Brasil (BNB). A obra descreve a trajetória do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, desde a sua origem na Fundação de Cultura Cidade do Recife e transferência para a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco, até o formato em que é realizado nos dias atuais. Com característica de livro de arte, ilustrado com 150 fotos, o trabalho apresenta um registro significativo da produção das artes cênicas pernambucanas de 1995 a 2010, incluindo ainda os eventos complementares, como cursos, seminários, oficinas, debates e mostras paralelas.

Cinema, Alguns Leões Falam e Vilarejo do Peixe Vermelho
Dia 15 l sábado l 23h l Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347) l R$ 20,00 (cada um dos três exemplares)
O diretor e dramaturgo Anderson Aníbal, da Cia. Clara de Teatro, de Belo Horizonte, vem lançar os livros com os textos dos espetáculos Cinema, Alguns Leões Falam (peça que integrou a programação deste evento em 2009) e Vilarejo do Peixe Vermelho. As publicações apresentam também curiosidades sobre o processo criativo de cada montagem e textos com observações de teatrólogos convidados.

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Curta Teatro Especial

Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347) l Entrada franca
Cineastas pernambucanos são convidados a dirigir atores de teatro numa encenação de até 15 minutos. O projeto tem idealização dos atores Sandra Possani e Kleber Lourenço com o cineasta Pedro Severien.
Dia 13 l quinta l 23h l Ópera de Martino l Direção: Valdir Oliveira
Dia 20 l quinta l 23h l a minha vaidade quer l Direção: Pablo Polo
Dia 27 l quinta l 23h l Mamãe Comeu Minha Vida l Direção: Kátia Mesel

LEITURA DRAMÁTICA

As Fenícias
Dia 17 l segunda l 19h l Teatro Arraial l Entrada franca
Escrita por volta de 411 a.C., esta tragédia grega conta uma outra versão para a história de maldição da família de Édipo, que tem quatro filhos com a própria mãe sem saber de sua desventura.
1h30 l Indicação: livre.
Texto: Eurípides. Direção: Albemar Araújo. Elenco: Ivonete Melo, Carmelita Pereira, Regina Carmem, Didha Pereira, Eduardo Filho, Normando Roberto Santos, Albemar Araújo e Emmanuel David d’Lúcard.

PALESTRAS

ABRAMUS: A Importância do Direito Autoral para o Teatro
Dia 17 l segunda l 17h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Guilherme Amaral (RJ), supervisor do Departamento de Teatro & Dança da ABRAMUS (Associação Brasileira de Música e Artes).

As Artes Cênicas a Partir da Perspectiva das Indústrias Criativas
Dia 21 l sexta l 15h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Marcelo Castillo (Argentina), produtor do Mercado das Artes Cênicas de Córdoba e diretor do Núcleo Córdoba da Rede de Promotores Culturais da América Latina e do Caribe (La Red).

Hécuba no Século XXI: Os Desafios da Tragédia Grega
Dia 23 l domingo l 15h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Cláudio Medeiros (EUA), Doutor em Teatro pela Universidade da Califórnia e professor do Departamento de Teatro da Universidade Middlebury College, com pesquisa sobre a tragédia grega.

SEMINÁRIO

Políticas, Planos e Editais para a Dança (Projeto Plataforma Itinerante – Movimento Dança Recife)
Dias 18 e 19 l terça e quarta l 09 às 12h e das 14 às 17 l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca

DEBATES SOBRE OS ESPETÁCULOS LOCAIS QUE INTEGRAM A PROGRAMAÇÃO

TEATRO
CHAT, A Revolta dos Brinquedos, Improvável, Odemar, Madleia + ou – Doida, Reprilhadas e Entralhofas – Um Concerto para Acabar com a Tristeza, Solteira, Casada, Viúva, Divorciada e O Santo e a Porca
Dia 23 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Romildo Moreira. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

DANÇA
Em Caixa, O Frevo. É Teu?, Silêncio e Guarda Sonhos
Dia 23 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Debatedores: Olívia Mindelo e Letícia Damasceno (RJ)

TEATRO
Palhaços em ConSerto, Minha Cidade, A Visita da Velha Senhora, Senhora dos Afogados, Um Rito de Mães, Rosas e Sangue, Um Torto, Cordel do Amor Sem Fim e O Acidente
Dia 30 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

TEATRO
Lágrimas de um Guarda-Chuva, O Amor de Clotilde por um Certo Leandro Dantas, A Peleja da Mãe nas Terras do Senhor do Açúcar, O Fio Mágico, Os Fuzis da Senhora Carrar, No Meio da Noite Escura Tem um Pé de Maravilha, Quadrilha – Um Romance Sertanejo e Quase Sólidos
Dia 31 l segunda l 19h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Romildo Moreira. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

DANÇA
Lua Cambará, Real/Duplo, Palavra Úmida e Travessia
Dia 31 l segunda l 19h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Olívia Mindelo e Letícia Damasceno (RJ)

OFICINAS

Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).

Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 17h
Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana)
30 vagas l R$ 30,00

Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 l segunda a sexta l 09 às 12h
Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00

Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 18h
Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita

Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h
Dia 25 l terça l 10 às 13h
Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00

Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 l quarta a sábado l 10h às 13h
Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.

Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 17h
Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00


CONCLUSÃO DE OFICINA

Espetáculo de Conclusão da Oficina de Iniciação à Interpretação, com José Pimentel
Dia 28 l sexta l 19h l Teatro Arraial l Entrada franca

PROJETOS SOCIAS

Mostra Teatro Presente

Ser Tão Só... (Balé Chegança)
Dia 23 l domingo l 19h l Teatro Arraial l 45 min. l Entrada franca
O espetáculo revela a difícil labuta de quem mora no sertão e suas expectativas por uma vida melhor, ressaltando a fé do povo, a esperança de chuva, além da alegria sempre presente nos folguedos populares.

Coreografia e direção: Diorge Santos. Preparação corporal: Joelma Tavares. Produção executiva: Genivaldo Francisco. Elenco: 15 jovens artistas do Movimento Cultural Fazendo Arte, de San Martim.

Strega (Projeto Lugar Comum)
Dia 21 l sexta l 19h l Teatro Marco Camarotti l 45 min. l Entrada franca
Abordando questões como o preconceito e o autoritarismo, a peça trata das distâncias e aproximações entre o “ser” e o “parecer” a partir de uma interação lúdica com a plateia e tendo como referencial a história de um lugar onde pessoas desaparecem.

Criação coletiva. Direção: Andrêzza Alves. Elenco: Andresa Andrade, Caroline França, Claudiana Santos, Flávia Fernanda, Gabriela Fagundes, Osvaldo Mendes e Rafaela Fagundes. A equipe integra o Projeto Lugar Comum, realizado pelo Ponto de Cultura Maracatu Piaba de Ouro, com incentivo do Pacto Pela Vida.


Mostra de Coreografias do Projeto Juventude em Expressão, realizado pelo Grupo Experimental

Dia 21 l sexta l 20h30 l Teatro Barreto Júnior l Entrada franca
Resultado do Projeto Juventude em Expressão, incentivado pela Secretaria da Juventude e Emprego, que atendeu treze comunidades da Região Metropolitana do Recife com aulas de dança contemporânea, entre elas, Ibura (UR-6/UR-2), Pina e Ponte dos Carvalhos, além da apresentação especial do Núcleo de Formação em Dança do Grupo Experimental.

Coreógrafos: Daniel Silva, Januária Finizola e Patrícia Cruz. Direção: Mônica Lira. Assistente de direção: Helijane Rocha

PROGRAMAÇÃO PARALELA

Mostra Grão Comum no Espaço MUDA
O Coletivo Grão Comum apresenta o seu repertório de espetáculos no Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347). São quatro monólogos nos quais cada artista elaborou uma criação própria a partir das referências estéticas, filosóficas, poéticas e técnicas de sua carreira. O evento conta ainda com a exposição fotográfica Grão Comum, de Juan Guimarães.

Dia 11 l terça l 22h l Delicado (com Daniel Barros) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 18 l terça l 22h l Abanoi – desse lado onde estás (com Júnior Aguiar) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 25 l terça l 22h l Mucurana – de mundo afora e história adentro (com Asaías Lira) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 01 de fevereiro l terça l 22h l MARéMUNDO (com Arthur Canavarro) l R$ 10 (preço único promocional)

Aniversário de 1 Ano do Espaço MUDA
Com música, apresentações de teatro e dança, abertura de exposição, inauguração da nova fachada e novidades no brechó.
Dia 19 l quarta l 20h l Entrada franca

Quarta Bela – Monólogos Femininos
Dia 26 l quarta l 22h30 l Espaço MUDA l Contribuição espontânea
Estreia deste projeto que apresenta cenas de três monólogos femininos com duração de 10 a 15 minutos de duração: Da Paz, com Luciana Pontual. Texto: Marcelino Freire. Direção: Jorge Clésio; Giorgia, com Hermínia Mendes. Texto: Igor Beltrão Castro de Assis, baseado nos contos Johann e Último Beijo de Amor, de Álvares de Azevedo. Direção: Jorge Féo; e Autônoma, com Hilda Torres. Texto: Hilda Torres, baseada em textos de Simone de Beauvoir. Direção: Jorge Clésio.


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PRÊMIO APACEPE DE TEATRO E DANÇA – ENTREGA E CONFRATERNIZAÇÃO
Dia 04 de fevereiro l sexta l 20h l Torre Malakoff (Bairro do Recife)

AVALIAÇÃO DO 17º JGE
Dia 09 de fevereiro l quarta l 19h l Teatro Arraial

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