XV FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL 2012

15° FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL

PROGRAMAÇÃO 

Cerimônia de abertura

Espetáculo: GONZAGÃO – A LENDA
Grupo: Sarau Agência de Cultura Brasileira
Duração: 80 minutos
Classificação: 12 anos
Local: Teatro de Santa Isabel
Dias: Quarta-feira – 21/11/2012, às 19h e às 21h

Sinopse: Com direção de João Falcão, Gonzagão – A Lenda é uma fábula cantada, que trata mais do mito do que do homem. A opção por uma abordagem teatral, não histórica, fica clara logo no início da peça, quando uma trupe se apresenta para contar a “lenda do Rei Luiz”. Os atores anunciam que encenarão uma história iniciada “no sertão do Araripe lá pelos idos do século XX”. A trupe da peça é formada por oito homens (Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Eduardo Rios, Fabio Enriquez, Marcelo Mimoso, Paulo de Melo, Renato Luciano, Ricca Barros), todos se revezando em vários papéis, inclusive no de Gonzaga, e apenas uma mulher, Laila Garin. A voz de Gonzaga está em textos que Falcão extraiu das muitas entrevistas gravadas para a TV. Mais de 50 músicas selecionadas são tocadas por quatro instrumentistas e cantadas pelos atores e viram episódios da história.

Espetáculo: ABSURDO (RJ)
Grupo: Atores de Laura
Local: Teatro Luiz Mendonça
Dias: 22 e 23, às 21h

Sinopse: Sob a direção de Daniel Herz, o grupo Atores de Laura traz para o Recife um texto de criação coletiva. A peça tem como referência o Teatro do Absurdo e as obras de Eugene Ionesco. A trama aborda o contraponto de que, quanto mais íntimo o ser humano se torna, mais distante muitas vezes ele fica. Para escrever textos de criação coletiva, a Companhia desenvolve ao longo de 20 anos uma dinâmica singular, que envolve muito estudo, sobre um tema ou autor. Depois, por meio de estímulos dados pelo diretor, são criadas cenas, diálogos e situações cênicas. Por fim, chega-se ao texto final.

Espetáculo: JULIA (RJ)
Grupo: CIA VÉRTICE DE TEATRO – DIREÇAO – CHRISTIANE JATAHY
Duração: 70 min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu
Dias: 30/11, 01/12 e 02/12(sexta,sábado e domingo)

Sinopse: JULIA, uma adaptação da peça Senhorita Julia de August Strindberg, dá seguimento a pesquisa da diretora Christiane Jatahy, integrando teatro e cinema em cena. Se na peça “Falta que nos move” o teatro se transformou em filme e em “Corte Sec” as estruturas teatrais eram reveladas, em JULIA o teatro se faz cinema ao vivo e as estruturas cinematográficas são expostas. Com cenas pré-filmadas e outras filmadas ao vivo, o filme será construído na presença do público. Entre o clássico e o contemporâneo, o que pode ser visto e o que só pode ser entrevisto na presença real do ator em cena e no enquadramento dos detalhes do cinema, a adaptação do texto também traz o conflito para o aqui e agora, no dia em que o público assiste a peça, e se pergunta quem são e como se relacionam os personagens Julia e Jean (Jelson na adaptação) no Brasil de hoje.

Espetáculo: VIÚVA, PORÉM HONESTA (PE)
Grupo: Grupo Magiluth
Duração: 1h20min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro de Santa Isabel
Dias: 24/11 e 25/11, às 21h

Sinopse: “Viúva, porém Honesta” é o sexto trabalho do Grupo Magiluth, coletivo teatral que desenvolve pesquisa continuada de linguagem há oito anos em Recife e que já foi apontado pela crítica especializada como um dos principais grupos jovens do país. A peça de Nelson Rodrigues foi considerada pela crítica, na época, uma vingança e um desabafo contra médicos, psicanalistas, jornalistas e, principalmente, contra a crítica teatral. Sob a legenda “farsa irresponsável em três atos”, a peça conta a história do Dr. J.B. de Albuquerque Guimarães, diretor do jornal “A Marreta”, um dos mais influentes do país, que não consegue convencer a filha única, Ivonete, a deixar de velar a morte de seu marido, Dorothy Dalton e voltar a ter uma vida normal, apesar de ter apenas 15 anos. Para convencê-la a casar de novo, o Dr. J.B. contrata um médico, um psicanalista, uma cafetina e até o diabo. Todos charlatões.

Espetáculo: ESTAMIRA (RJ)
Grupo: Mamoendas Produções Artísticas
Local: Teatro Marcu Camarotti
Dias: 28/11 e 29/11 (quarta e quinta)
Horário: 20h

Sinopse: Uma catadora de lixo, doente mental crônica, com uma percepção do mundo surpreendente e devastadora. A peça não só é um documentário sobre Estamira, mas também um depoimento pessoal e artístico de Dani Barros, que reconheceu na história da personagem da vida real retratada no filme de Marcos Prado parte da sua experiência pessoal. O pano de fundo da história é o lixão, porta pela qual adentramos o universo de Estamira. Lá são encontradas cartas, memórias, histórias que não conseguimos jogar fora.

Espetáculo: ORFEU MESTIÇO – UMA HIP-HÓPERA BRASILEIRA (SP)
Grupo: Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Local: Teatro Apolo
Dias: 26/11 e 27/11 (segunda e terça), às 19h

Sinopse: Em sua oitava montagem, o Núcleo Bartolomeu, precursor em unir o teatro aos elementos da cultura hip-hop, inova mais uma vez ao encenar a primeira hip-hópera brasileira. Os atores e músicos dão vida às letras-poesias escritas por Claudia Schapira, que cantadas em coro contam a saga de Orfeu e a formação do povo brasileiro. Com seis atores em cena, “Orfeu Mestiço” narra o retorno de um político ao seu passado atrelado à ditadura militar, que por anos tentou esquecer. Toda a trama se passa no espaço projetado pela cenógrafa Daniela Thomas. Na peça, personagens de várias épocas acompanham Orfeu em sua descida ao inferno.

Espetáculo: O DEUS DA FORTUNA (PB)
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim
Local: Teatro Apolo
Dias: 29/11 e 30/11 (quinta e sexta), às 19h

Sinopse: Uma parábola sobre o capital em seu estágio global de volatilização. Narra a história de Wang, um proprietário de terras afundado em dívidas, na China Imperial. Zao Gong Ming, o Deus da Fortuna, surge à sua frente e lhe desvenda o futuro, com a condição de que seja erguido um Templo em sua honra. O proprietário deixará as formas primitivas de acumulação do capital para dedicar-se à especulação financeira.

Espetáculo: O MILAGRE BRASILEIRO (PB)
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim
Local: Teatro Apolo
Dias: 01/12 e 02/12 (sábado e domingo), às 19h

Sinopse: MILAGRE BRASILEIRO é um espetáculo experimental que aborda os “anos de chumbo” da Ditadura Militar, culminando com a decretação do AI-5. Seu foco é o “desaparecido político”. Sujeito cuja estranha condição, nem morto nem vivo, serve de ponto de partida para a investigação de um dos períodos mais sombrios da história brasileira. A partir da experimentação de novas formas narrativas, e com a execução ao vivo de sua partitura musical, o espetáculo põe em cena a figura mítica de Antígona para dialogar com nossos mortos. Também utiliza como referência o “teatro desagradável” de Nelson Rodrigues e seu “Álbum de Família”.

Espetáculo: A MÃO NA FACE (CE)
Grupo: Grupo Bagaceira de Teatro
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 23,24 e 25/11 (sexta,sábado e domingo), às 21h

Sinopse: Em A Mão na Face, Rafael Martins leva os espectadores à complexidade do mundo de Gina e Mara, no lugar transitório e inquietante que é o camarim, onde ambas partilham o desconforto e a “esperteza” do desnudamento da alma.

Espetáculo: ISSO TE INTERESSA? (PR)
Grupo: Companhia Brasileira de Teatro
Duração: 45 min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 27/11 (terça), às 19h e 21h

Sinopse: A peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São “pais, mães, filhos e cães” que poderiam fazer parte de qualquer família comum, em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos, apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas dos personagens. Um pai que fuma, uma mãe que esquece, um filho que vai embora, uma filha que fica grávida, uma mãe que se separa, os filhos que não “estão nem aí”, um pai que morre, uma filha que morre, uma mãe que fica, uma mãe que decide morrer, um filho que volta, um filho que se lembra, os cachorros que estão por ali, o tempo que passa, as pessoas de quem lembramos.

Espetáculo: OLIVIER E LILI: UMA HISTÓRIA DE AMOR EM 900 FRASES (PE)
Grupo: Teatro de Fronteira
Duração: 1h45min
Classificação: 16 anos
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 29/11 e 30/11 (quinta e sexta), às 21h

Sinopse: Concebido a partir de “Les drôles: un mille-phrase”, texto em que a dramaturga e atriz Elizabeth Mazev revive passagens de sua infância, adolescência e juventude ao lado do encenador e ator Olivier Py, o espetáculo cruza essa história de amor e amizade com fragmentos da biografia dos atores Fátima Pontes e Leidson Ferraz. Como se lesse as páginas de um diário, como se abrisse um álbum de fotos, como se revirasse um baú empoeirado, o público é convidado a compartilhar as memórias íntimas de Lili/Fátima e Olivier/Leidson. Escola, família, sabores, músicas, perdas, paixões, sexo, identidades. Numa narrativa telegráfica e vertiginosa, a montagem (con)funde as camadas do ficcional e do real, do público e do privado, para celebrar os encontros de arte e vida propiciados pelo teatro.

Espetáculo: MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS (BA)
Grupo: Cia A4 de Realizações Teatrais
Duração: 50 min
Classificação: 14 anos
Local: Teatro Barreto Junior
Dias: 25/11 e 26/11 (domingo e segunda), às 19h

Sinopse: Sob a direção de Hebe Alves, as atrizes Elaine Cardim e Tatiana de Lima se revezam em mais de 30 personagens para contar a saga de uma famosa delinquente sul-americana em terras baianas, numa montagem que reúne audiovisual e teatralidade para comentar, de forma crítica e bem humorada, a abordagem sensacionalista dos fatos pela grande mídia. De autoria de Fábio Espírito Santo (Indicado ao Prêmio Braskem de Teatro de Melhor Autor 2010), MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS, o mais recente espetáculo da Cia A4, conta a história de uma misteriosa paraguaia que, ao chegar a Bahia, com seu caliente beijo torna-se o assunto do momento e passa a ser noticiada massivamente pelos grandes veículos de comunicação, provocando altos índices de audiência, instaurando um clima de pânico na população soteropolitana. Matilde transforma-se em filão para a carnificina midiática: é tema para os comentários supostamente inteligentes dos programas de debates, atração duvidosa dos exorcismos televisivos de programas religiosos, cujas vítimas são entrevistadas em programas policiais “mundo-cão”, além de mote publicitário para atrair consumidores. MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS é uma deliciosa comédia com temática contemporânea. Depois de Matilde, o beijo nunca mais será o mesmo!

Espetáculo: DUAS MULHERES EM PRETO E BRANCO (PE)
Grupo: Remo Produções Artísticas
Duração: 70 MIN
Classificação: 14 ANOS
Local: Teatro Barreto Junior
Dias: 28/11 e 29/11 (quarta e quinta), às 19h

Sinopse: O espetáculo fez sua estréia nacional no Festival Internacional Porto Alegre em Cena, em setembro. O texto é um conto do livro Retratos Imorais, de Ronaldo Correia de Brito.Os caminhos e descaminhos da vida de duas mulheres. Duas amigas que se afastam e se completam. O ambiente poético onde se passa a história/ficção é a cidade do Recife. Desta forma, ao mesmo tempo, que o texto poderia acontecer em quase qualquer lugar do mundo – por que é reinvenção – ele se passa na cidade natal do autor e dos interpretes/atuadores, e nem por isso se torna regional. Pelo contrário, se abre para as invenções do mundo. Mas, mesmo assim fala das experiências de uma geração que ora viam a vida– nos anos de ditadura militar – em preto e branco. E ora multicolorida pelas lentes da contracultura.

Espetáculo: CIDADE FIM – CIDADE CORO – CIDADE REVERSO (SP)
Grupo: Teatro de Narradores
Duração: 2h30min. com intervalo de 15min.
Classificação: 14 anos.
Local: Espaço Fiandeiros
Dias: 29/11, 30/11, 01/12 e 02/12 (quinta,sexta, sábado e domingo), às 19h

Sinopse: CIDADE FIM CIDADE CORO CIDADE REVERSO, do Teatro de Narradores, é o resultado de pesquisa integrada ao projeto Depois do desmanche, contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro. O ponto de partida é a investigação sobre formas de sociabilidade e convívio, empreendida no entorno de sua sede, que fica no Bixiga. A primeira parte é um filme, sonorizado ao vivo pelos atores e um músico. Na fábula, o grupo acompanha a trajetória de três operários amigos, em 1980, durante o surgimento do movimento sindical em São Paulo e discute as relações entre “aposta política” e “relações com o passado” e “memória política”. Na segunda parte, a partir de depoimentos coletados durante a pesquisa, sobretudo com moradores do Bixiga, os atores realizam uma espécie de “jogo de cena”, em que transitam entre depoimentos “documentais” e os próprios depoimentos, construindo com isso novas trajetórias, esboços ficcionais. Na última parte, o grupo leva o público para a rua, em clima de intervenção e festa, ocupando bares e cortiços em frente à sua sede.

Espetáculo: A PALAVRA DO ATOR (França)
Local: Teatro Capiba(Sesc Casa Amarela)
Dias: 24/11 e 25/11, às 18h

Sinopse: O ator francês Maurice Durozier, integrante do Théâtre Du Soleil, grupo teatral francês, faz a conferência-espetáculo “A PALAVRA DO ATOR”. O espetáculo faz um relato sobre o ofício do ator ao longo dos tempos, narrado em tom pessoal, onde Maurice Durozier revela as suas vivências como ator, suas angústias, reflexões e alegrias de viver, no palco, os mistérios da arte de representar. Histórias de momentos e situações diversas no universo das artes cênicas.

TEATRO DESCENTRALIZADO

Espetáculo: FLOR DE MACAMBIRA (PB)
Grupo: SER TÃO TEATRO

Local e dias:
RPA1 – 26/11 – 19 HORAS
RPA2 – 27/11 – 19 HORAS
RPA3 – 28/11 – 19 HORAS
RPA4 – 30/11 – 19 HORAS
RPA5 – 01/12 – 19 HORAS
RPA6 – 02/12 – 19 HORAS

Sinopse: FLOR DE MACAMBIRA tem inspiração em “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo, com Rosyane Trotta e o grupo Ser tão Teatro assinando a adaptação. Um misto de circo com o folguedo popular do boi conta a história de Catirina e Mateus, incluindo um toque de história exemplar ao mostrar a luta ente o bem e o mal, lembrando a literatura de cordel.

Espetáculo: A QUASE MORTE DE ZÉ MALANDRO (PE)
Grupo: GRUPO DE TEATRO DRÃO

Local e dias:
RPA1 – 23/11 – 16 HORAS
RPA2 – 24/11 – 16 HORAS
RPA3 – 25/11 – 16 HORAS
RPA4 – 26/11 – 16 HORAS
RPA5 – 27/11 – 16 HORAS
RPA6 – 28/11 – 16 HORAS

Sinopse: O herói da trama só queria vadiar, até que um dia ganha o direito de fazer quatro pedidos a uma viajante que lhe pediu ajuda, sem saber que era a morte disfarçada. Com elementos do Cavalo Marinho, cantigas populares e muita diversão, o espetáculo propõe: e se a morte não pudesse matar ninguém, como ficaria o mundo?

Ficha Técnica:
Texto: Ricardo Azevedo
Adaptação e Direção: Andreza Cavalcanti
Cenário: Lucas José
Figurino: Caio Ôgam
Iluminação: Rodrigo Batista (Rasta)
Coreografias: Genivaldo Francisco
Elenco: Adilson José, Lucas José, Luciana Ofélia, Priscila Freitas, Clecio Francisco, Ana Paula Cordeiro, Andreza Cavalcanti, Rodrigo Silva e Elizabete Evelyn.

LOCALIZAÇÃO DAS RPA’s:
RPA 1- Dia 19/11 às 16h
Praça do Arsenal da Marinha – Bairro do Recife

RPA 2- Dia 20/11 às 16h
Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos
Endereço: Av. Brasília, S/N- Peixinhos
Fone: (81)3355 3308

RPA 3- Dia 21/11 às 16h
Refinaria Multicultural do Sítio Trindade
Endereço: Estrada do Arraial, 3259, Casa Amarela
Fone: (81)3355 3410/ 3355 3411/ 3355 6070

RPA 4-Dia 22/11 às 16h
Escola Municipal de Artes João Pernambuco
Endereço: Av. Barão de Muribeca, 116- Várzea
Fone: (81)3355 4094

RPA 5-Dia 23/11 às 16h
Escola Municipal Antônio Farias
Endereço: Rua 21 de Abril, S/N- San Martin
Fone: (81)3355 4902/ 3355 3166
.
RPA 6-Dia 24/11 às 16h
Escola Estadual Jordão Emerenciano
Endereço: Rua Angra dos Reis, S/N, Ibura
Fone: (81)3475 6172

***A Incrível Confeitaria do Sr Pellica***

Trabalho de conclusão da IV Turma de Iniciação Teatral da Cênicas Cia de Repertório.

Em uma confeitaria decadente do século XVIII, o proprietário Pellica, sua família, seus criados e seus amigos passam dificuldades e pensam numa maneira de salvar seu negócio. Pellica acredita que a salvação virá de um enviado de São Judas. Então, aparece Sterne, fugitivo do exército, vestido de soldado, mas que diz ser padre. Pellica supõe que ele seja seu salvador. O conde Bellone, credor de Pellica, propõe casamento a sua filha Isabela como forma de pagamento da dívida da confeitaria e anuncia um grande concurso de tortas. Pellica deposita suas esperanças no concurso.

Texto Pedro Brício, a direção é de Antônio Rodrigues e assistência de Sônia Carvalho.

Uma comédia divertida onde os personagens são arquétipos de uma sociedade burguesa decadente. Com textos de um humor rápido e inteligente, essa maravilhosa trama cheia de reviravoltas vai levando o público a um final surpreendente.

 O trabalho é resultado da  IV Turma de Iniciação Teatral da Cênicas Cia de Repertório. 

Elenco: 

Bárbara Brendel, Cláudia Shinoby, Dani Medeiros, 

Diego Nascimento, Douglas Dantas Jajá Rodrigues, 

Jandson Miranda, Lídia Lins, Manoel Francisco, 

Nice Lima e Pollyanna Cabral.

SERVIÇO

***A Incrível Confeitaria do Sr Pellica***

TEATRO BARRETO JÚNIOR
DIA: 11 DE NOVEMBRO DE 2012

HORA: 20h

INGRESSO: R$20,00 E R$10,00

Trema! Festival de Teatro de Grupo

Trema! Festival de Teatro de Grupo

 traz peças inéditas ao Recife

Evento ocorre entre 8 e 14 de outubro, em cinco espaços da cidade.

Grupos de vários estados que mantêm pesquisa continuada participam.

Cena do espetáculo 'Outro Lado', do grupo mineiro Quatroloscinco. (Foto: Emi Hoshi / Divulgação)

Gurpo Magiluth apresenta 'Aquilo que meu olhar guardou para você'. (Foto: Maurício Cuca / Divulgação)

  TREMA! – Festival de Teatro de Grupo do Recife recebe grupos de quatro estados do Brasil – que desenvolvem pesquisas continuadas de linguagem e ações. O festival quer também discutir o conceito de teatro de grupo e os projetos colaborativos desenvolvidos pelas companhias Teatro Invertido (MG), Quatroloscinco – Teatro do Comum (MG), Teatro Kunyn (SP) e Magiluth (PE), o único grupo de casa.

“O TREMA! tem como objetivo pensar possibilidades que atendam as demandas dos Grupos Teatrais. Focamos nessa primeira edição a difusão e o compartilhamento, ou seja, fazer circular e fruir trabalhos que inclusive não atendem as demandas dos grandes festivais, seja pela linguagem desenvolvida, seja pela formatação do trabalho ou ainda por não estarem dentro do grande circuito”, lembra Pedro Vilela – idealizador do evento.

Ao longo do festival, os grupos Argonautas (SP) e Cia Senhas (PE) também vem ao Recife falar do processo criativo e das experiências proporcionadas pelo projeto Rumos Teatro, organizado pelo Programa Itaú Rumos Cultural. Há também a exibição do documentário Evoé – Retrato de um Antropofágico, inédito no Recife. O filme acompanha o diretor teatral José Celso Martinez, um dos maiores nomes da cena brasileira.

MUDA A LÍNGUA, MUDA O TEXTO, MUDA A CENA.

O grupo Magiluth, responsável pela realização do festival, escolheu a montagem "Aquilo que meu olhar guardou para você" para os dias 9 e 11 de outubro, no Teatro Hermilo Borba Filho. Com exceção desta peça, todos os outros espetáculos são inéditos no Recife.

A primeira edição do Trema! também oferece ao publico duas oficinas. A primeira delas, organizada pelo Teatro Kunyn, debate o processo criativo do grupo. A partir do livro "Devassos no Paraíso, a Homossexualidade no Brasil, da Colônia à Atualidade", de João Silvério Trevisan, os participantes podem criar o seu próprio material cênico.

Em uma parceria com o Programa Rumos - Itaú Cultural, os grupos Núcleo Argonautas (SP) e Cia Senhas (PR) ministram uma oficina e compartilham as suas vivências no projeto "Rumos Teatro", focando no poder dos espaços urbanos na criação. A parceria com a instituição também possibilitou a sessão inédita do documentário "Evoé! - Retrato de um Antropofágico", de Tadeu Jungle e Elaine Cesar, que acompanha o diretor teatral e fundador do Teatro Oficina, José Celso Martinez.

Confira a programação
Oficinas
- Oficina "Meus Delírios, Meus Delitos", com o grupo Teatro Kunyn
Data: 8, 9, 10 de outubro, das 14h às 17h, no Espaço Magiluth
Inscrições: Já aberta, até 4 de outubro
Enviar breve currículo e carta de intenção para: contato@tremafestival.com.br
Vagas: 15 participantes

- Oficina "Narrativas Urbanas na Terra sem Lei", do Rumos Teatro
Data: 12 e 13 de outubro, das 9h30 às 12h30 e das 15h às 17h, no Espaço Magiluth
Inscrições: 1º a 8 de outubro
Enviar breve currículo e carta de intenção para: contato@tremafestival.com.br
Vagas: 15 participantes

Espetáculos- Segunda-feira (8)
"Outro Lado", Quatroloscinco (MG), no Teatro Marco Camarotti, às 19h

- Terça-feira (9)
"Outro Lado", Quatroloscinco (MG), no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), às 19h
"Aquilo que meu olhar guardou para você", Magiluth (PE), no Teatro Hermilo Borba Filho, às 21h

- Quarta-feira (10)
"Proibido Retornar", Teatro Invertido (MG), no Teatro Marco Camarotti, às 19h
Lançamento do livro "Cenas Invertidas - Dramaturgias em Processo", Teatro Invertido (MG), no Teatro Marco Camarotti, às 20h

- Quinta-feira (11)
"Proibido Retornar", Teatro Invertido (MG), no Teatro Marco Camarotti, às 19h
"Aquilo que meu olhar guardou para você", Magiluth (PE), no Teatro Hermilo Borba Filho, às 21h

- Sexta-feira (12)
"Dizer e não pedir segredo", Teatro Kunyn (SP), no Espaço Cia Cênicas, às 19h

- Sábado (13)
"Dizer e não pedir segredo", Teatro Kunyn (SP), no Espaço Cia Cênicas, às 19h

- Domingo (14)
Documentário "Evoé – Retrato de um Antropofágico", de Tadeu Jungler e Elaine Cesar, no Centro Cultural Correios, às 15h
"Dizer e não pedir segredo", Teatro Kunyn (SP), no Espaço Cia Cênicas, às 19h

ServiçoTrema!! Festival de Teatro de Grupo do Recife
8 a 14 de outubro
Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro) - Rua do Pombal, s/nº, Santo Amaro
Teatro Hermilo Borba Filho - Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife
Cia Cênicas - Avenida Marquês de Olinda, 199, 2º Andar, Bairro do Recife
Espaço Magiluth - Rua da Moeda, 170, Sala 102, Bairro do Recife
Centro Cultural Correios - Avenida Marquês de Olinda, 262, Bairro do Recife
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia)
Site oficial: www.tremafestival.com.br

O BEIJO NO ASFALTO *** ESTRÉIA ***

O Teatro de Santa Isabel recebe, neste sábado (13) e domingo (14), às 20h30 e 19h, respectivamente, duas sessões únicas da produção recifense “O beijo no asfalto”, com direção do encenador Claudio Lira. A peça chega ao Recife após lançamento no Rio de Janeiro, em agosto, em comemoração ao centenário do escritor Nelson Rodrigues, com gritos “Viva Pernambuco”. As entradas, já à venda no local, custam R$ 10 e R$ 20 (inteira).

(Foto: Américo Nunes/Divulgação)

A peça, cujo texto é de Nelson, tem no elenco nomes como Arthur Canavarro, Andrêzza Alves, Eduardo Japiassu, Ivo Barreto, Pascoal Filizola, Sandra Rino e outros. A produção local ficou por conta de Renata Phaelante e Andrêzza Alves.

“A peça aborda algo que eu quero dizer e me incomoda muito: essa imprensa que manipula a opinião pública e, principalmente, o ranço preconceituoso que as pessoas mantêm até hoje. Não só na questão da homossexualidade, mas num âmbito mais geral”, comentou Claudio sobre a peça.

As produtoras Andrêzza Alves e Renata Phaelante com o diretor Claudio Lira 

(Foto: Américo Nunes/Divulgação)

“Olivier e Lili: Uma História de Amor em 900 Frases”

ÚLTIMA SEMANA 

Com espectadores indo do riso às lágrimas, a peça “Olivier e Lili: Uma História de Amor em 900 Frases”, com os atores Leidson Ferraz e Fátima Pontes, faz suas últimas sessões de quarta a sexta-feira desta semana, dias 10, 11 e 12 de outubro, sempre às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n,  Bairro do Recife. Tel: 3355 3321 / 3320). Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores e maiores de 60 anos, à venda no dia da apresentação, a partir das 19h). A obra revela a história verdadeira de Elizabeth Mazev e Olivier Py, hoje, dois aclamados artistas do teatro francês, numa amizade para lá de inusitada, em diálogo com a trajetória dos intérpretes em cena. Direção de Rodrigo Dourado.

Duas Mulheres em Preto e Branco

Duas Mulheres em Preto e Branco fez grande estreia no Recife 

Texto é um dos contos do romance ‘Retratos Imorais’, de Ronaldo Correia de Brito, sob a direção do carioca Moacir Chaves.

Após estrear nacionalmente no 19º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas, no início deste mês (setembro), com três apresentações, a nova montagem teatral da Remo Produções, Duas Mulheres em Preto e Branco chegou ao Recife , no Teatro Apolo, onde ficará em curta temporada até 21 de outubro. O público poderá conferir a peça de sexta-feira a domingo, às 20h.  

A ficha técnica do espetáculo é formada por profissionais de diferentes cidades brasileiras, reunidos em um projeto inédito e relevante. O texto é um dos contos do romance Retratos Imorais (2010), do cearense Ronaldo Correia de Brito (Baile do Menino Deus, Arlequim). A direção é de Moacir Chaves, carioca que já ganhou vários prêmios Shell e Sharp de teatro. No elenco, a pernambucana Paula de Renor e a gaúcha Sandra Possani, radicada no Recife. Aurélio de Simoni assina a iluminação e Fernando Mello da Costa, a cenografia.

A proposta (provocadora) é trazer para a cena teatral o conto de Ronaldo Correia de Brito, montado na íntegra, sem nenhuma alteração do texto original. “A ideia era manter a forma literária para o teatro para experimentar outras formas de linguagem que não a dialógica. Ao ser convidado para viver essa experiência, o Moacir (o diretor) topou na hora. É um experimento que tem nos instigado e motivado bastante”, explica Paula de Renor, que além de atuar, produz o espetáculo.

Através da Remo Produções, Paula já havia montado, em 1991, o espetáculo Arlequim, também de autoria de Ronaldo Correia de Brito. “Esse novo trabalho foi mais um presente, um reencontro que muito me inspirou, pela admiração que tenho por esse autor que lê e relata tão bem a alma humana”.

Duas Mulheres em Preto e Branco mostra os caminhos e descaminhos na vida de duas mulheres (Sandra e Letícia), amigas que se afastam e se completam. O ambiente poético onde se passa a história é a cidade de Recife, mas a ação poderia acontecer em qualquer cidade do mundo, ao falar das experiências de uma geração que, nos anos de ditadura militar, enxergava a vida em “preto e branco” (ou multicolorida, se examinada a época pelas lentes da contracultura). Nos dias presentes, esses tempos são revisitados e ninguém escapa do passado – nem da História, pela culpa ou pela crítica.

De acordo com Ronaldo Correia de Brito, a narrativa do conto é tensa, cheia de mistérios, em que a vida de cada personagem se revela e desvela em meio a uma ação dramática, que chega a lembrar um romance policial. “As referências ao passado são entremeadas de citações dos filmes de Fellini e da música de Nino Rota. Há imersões frequentes na recente história da contracultura brasileira e no sonho frustrado das esquerdas das décadas de sessenta e setenta”, explica.

Segundo o diretor Moacir Chaves o texto de Ronaldo Correia de Brito apresenta a esperança da ruptura. “Curiosamente, essa possibilidade é vivida como jogo, os movimentos em sua direção surgem disfarçados, provocativos, nunca se assumem em sua essência. As palavras são falsas, revelam, como em todo grande autor, não pelo seu sentido literal, mas pelo movimento que as acompanha, pelo movimento que elas exigem”, completa.

Como em um jogo, o público é convidado ora a jogar, ora a ficar no banco, ora a ver e ora a imaginar o que é contado. Duas Mulheres em Preto e Branco tem o patrocínio para montagem do Governo Federal, através da Chesf e Eletrobras. A produção do espetáculo,que estreiou em curta temporada,  aguarda  o resultado do Funcultura para prolongar cumprir nova temporada.

SERVIÇO:

* Duas Mulheres em Preto e Branco

Quando: de 29 de setembro a 21 de outubro. Sexta a domingo, às 20h.

Onde: Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121 - Bairro do Recife  Recife - PE)

Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Informações: 81-3355.3320

Autor: Ronaldo Correia de Brito

Diretor: Moacir Chaves

Atrizes: Paula de Renor e Sandra Possani

Assistente de direção: Miriã Possani

Iluminação: Aurélio de Simoni

Cenografia: Fernando Mello da Costa

Figurinos: Walther Holmes

Trilha sonora: Tomás Brandão e Miguel Mendes

Fotografia e Preparação Corporal: Rogério Alves

Arte e conceito do projeto gráfico: Maurício Grecco

Projeto gráfico: Clara Negreiros

Preparação vocal: Flávia Layme e Rosemary Oliveira

Cenotécnicos: Nagilson Lacerda e Tarcísio Sá

Pintura e textura/Cenário: Gilvan Dezidério

Confecção de figurino: Maria Lima

Operação de luz: Beto Trindade

Operação de som: Tomás Brandão e Miguel Mendes

Camareira: Beta Galdino

Assessoria de Imprensa: Ariane Costa (Officina de Texto)

Assistente de produção e Contraregragem de cena: Elias Vilar

Produção executiva: Keila Vieira

Produção geral: Paula de Renor

Coordenação pedagógica nas escolas: Andrezza Alves

Realização: Remo Produções Artísticas 

Festival de teatro para crianças agita o mês de Julho

Realizado pela Métron Produções, o festival continua até 29 de julho. O homenageado desta vez é o ator, diretor e professor José Manoel Sobrinho (que é coordenador de cultura do Sesc PE). Esta edição é formada por 13 espetáculos de Pernambuco, um da Bahia e outro de São Paulo. A curadoria foi feita por Marcondes Lima, Ruy Aguiar e Williams Sant'Anna.

 

Confira a programação do evento:

Teatro de Santa Isabel:

30/6 e 1/7: Caxuxa, da Duas Companhias.
21 e 22/7: Meu reino por um drama, da Métron Produções.
28 e 29/7: Algodão doce, do Mão Molenga Teatro de Bonecos.

Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro):

7 e 8/7: Chiquinho, o caranguejo ensacolado, da Métron Produções.
14 e 15/7: Sobre a seda azul, da banda O Baile dos Seres Imaginários.
21 e 22/7: Valentim e o boizinho de São João, da Cia. Máscaras de Teatro.
28 e 29/7: Nem sempre Lila, do grupo Quadro de Cena (a apresentação do dia 28/7 conta com áudio-descrição e tradução para Libras).

Teatro Barreto Júnior:

7 e 8/7: Palhaçadas - História de um circo sem lona, da Cia. 2 em Cena.
14 e 15/7: Pássaros dos sonhos, do Coletivo Domínio Público.
21/7: Om co tô? Quem co sô? Prom co vô?, do Circo Navegador (SP).
22/7: Sonho de circo, da Escola Pernambucana de Circo.
28 e 29/7: Minha cidade, do Grupo Teatro Marco Zero.

Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu):

14 e 15/7: As Levianinhas em Pocket show para crianças, da Cia. Animé.
21 e 22/7: Pluft, o fantasminha, da Cênicas Cia. de Repertório.
28 e 29/7: Protocolo lunar - Uma história contada por atores, bonecos e objetos, do Os Imaginários (UFBA).

O Blog Teatro Em Cena PE está de volta...


Curtas:

• Novos Pernambucanos
  Os cinco meninos do grupo Magiluth, de Recife, vão dividir um apartamento nos arredores do Minhocão durante a temporada de três obras da trupe na Funarte da Alameda Nothman, em São Paulo, neste mês. Resta saber quem lavará os pratos e fará aquela faxina no banheiro. É tanta sintonia que os meninos já foram apelidados pela coluna de Os Novos Baianos do Teatro. Ou melhor, Os Novos Pernambucanos. 

 Fonte Estadão

• Essa febre que não passa, do Coletivo Angu de Teatro, será representante pernambucano na programação do FILO  http://www.filo.art.br/site/ nos dias 23 e 24/06 no Teatro Vila Rica (Ingressos Esgotados)

• Em breve será lançada a programação do 9° Festival de Teatro Para Crianças de Pernambuco. Aguardem!!!

Aguardem mais novidades da cena teatral pernambucana.

Saudações Dionisíacas.

***NEM ÀS PAREDES CONFESSO***

***NEM ÀS PAREDES CONFESSO***

 Não importa que me acreditem, mas só digo a verdade - mesmo quando ela é inverossímil.

(A Confissão de Lúcio – Mário de Sá Carneiro)

A peça Nem Às Paredes Confesso traz à cena a história de seis personagens que precisam falar, expurgar, revelar seus conflitos e inquietações. Uma mulher que busca razões para a morte da filha, uma serial killer que revela as intenções de seus atos, um jovem pedófilo que se diz inocente de suas acusações, uma prostituta carente à procura do verdadeiro amor, uma mulher que reflete sobre o amor de forma violenta e um ser só que busca através de um telefone uma faísca de vida dentro da morbidez em que se encontra. As confissões em cena e seus personagens estão na busca de uma transcendência distorcida, criando-se uma atmosfera de exacerbado lirismo capaz de acrescentar um prazeroso sabor ao narrar o inarrável ou uma extrema dor ao refletir sobre suas ações. Os textos são uma livre adaptação de diversos autores contemporâneos entre eles: Lygia Fagundes Telles, Caio Fernando Abreu, Sérgio Roveri, Marcelino Freire e Roberto Alvim. Criando uma dramaturgia própria dentro do processo colaborativo da montagem, esta é fruto da terceira turma de iniciação teatral da Cênicas Cia. De Repertório e a direção é de Antônio Rodrigues. Seis atores apresentam personagens que revelam e se revelam, libertando-se através de suas histórias. O público estará próximo à cena, às vezes assistindo as confissões e outras vezes sendo ouvintes ou até mesmo confessando suas histórias. No elenco estão Catarina Vaz, Deborah Albuquerque, Deyse Leitão, Gabriela da Fonte, Raul Elvis e Regina Celli.

 NEM ÀS PAREDES CONFESSO

Teatro Marco Camarotti - SESC SANTO AMARO

Estréia dia 25 de abril de 2012 às 20h

INGRESSOS: R$20,00 INTEIRA E R$10,00 MEIA ENTRADA.

TEXTO: Livre adaptação do grupo de autores contemporâneos.

DIREÇÃO: Antônio Rodrigues.

ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: Sônia Carvalho, Vinícius Vieira e Bruna Castiel.

ELENCO: Catarina Vaz, Deborah Albuquerque, Deyse Leitão, Gabriela da Fonte, Raul Elvis e Regina Celli.

DIREÇÃO DE ARTE: Antônio Rodrigues e Sônia Carvalho.

MAQUIAGEM: Vinícius Vieira.

ILUMINAÇÃO E OPERAÇÃO: Luana Lira.

SONOPLASTIA: Antônio Rodrigues.

OPERAÇÃO DE SOM: Vinícius Vieira.

DESING GRÁFICO: Alexandre Siqueira.

REALIZAÇÃO: Cênicas Cia de Repertório.