terça-feira, 30 de novembro de 2010


FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL 2010



A partir desta quarta–feira (17) os apreciadores das artes cênicas contam com uma vasta programação no XIII Festival Recife do Teatro Nacional. Até o dia 29, o Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Junior e a Refinaria Nascedouro de Peixinhos apresentam 14 espetáculos da cena teatral brasileira, e 18 apresentações serão realizadas também em seis Regiões Político–Administrativas (RPAs).

Entre os destaques, Simplesmente eu, monólogo de Beth Goulart sobre Clarice Lispector, Corte Seco, com Eduardo Moscovis, As Conchambranças de Quaderna, estrelado por Leonardo Brício, Quem não sabe mais que é, o que é e onde está precisa se mexer; além das montagens pernambucanas: O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, Senhora dos Afogados, Os fuzis da senhora Carrar e O fio mágico.


Agenda dos espetáculos e eventos


DIA 17/11 (quarta-feira)

Teatro de Santa Isabel

19h – Abertura
Homenagem a Diva Pacheco e Leda Alves, pelo Prefeito em exercício do Recife, Milton Coelho


Foto: Festival Recife do Teatro Nacional/Divulgação

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)
Grupo- CIA:
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: O espetáculo que abre o Festival é o reencontro simbólico de Recife com uma de suas moradoras mais ilustres, aos noventa anos de seu nascimento. Convergência que coroa o elogiado trabalho de Beth Goulart (Prêmio Shell 2009 de melhor atriz/Rio), construído entre a narração e a caracterização das personagens. A montagem se apropria de trechos de entrevistas, dos romances Perto do coração selvagem e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e dos contos Amor e Perdoando Deus. Sobre ela, disse o crítico do Jornal do Brasil, Macksen Luiz: “Numa tessitura de recortes e fios os textos se entrelaçam (...) as palavras ganham dimensão mais humana que literária. (...) Beth circula pelos vários matizes afetivos com o tom amoroso de uma fiandeira de sentimentos, assim como Clarice”.
Ficha Técnica: (Texto) Clarice Lispector, (Adaptação, Interpretação e Direção) Beth Goulart, (Supervisão) Amir Hadad, (Iluminação) Maneco Quindere, (Assistente de Iluminação e Operação) Fábio Prestes, (Cenografia) Ronald Texeira e Leobruno Gama, (Figurino) Beth Filipecki, (Direção de Movimento) Marcia Rubim, (Preparação Vocal0 Rose Gonçalves, (Trilha Sonora) Alfredo Sertã,(Operador de Vídeo) Andre Crespo, (Operador de Som) Thiago D'Angelo, (Diretor de Cena) Andre Boneco, (Contra-Regra) Pablo Paixão, (Camareira) Renata Morais, (Programação Visual) João Gabriel Carneiro, (Produção Executiva) Helber Santa Rita, (Direção de Produção) Pierina Morais.


DIA 18/11 (quinta-feira)

Teatro de Santa Isabel

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)

Teatro Hermilo Borba Filho


Foto: Luciana S. R. Dantas/Divulgação21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)
Grupo – CIA: Cênicas Cia de Repertório
Duração: 1h e 15 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: A família Drumond, uma tradição “de trezentos anos” de homens de respeito e mulheres supostamente castas, expia dia a dia a morte de duas das filhas do casal e de uma prostituta, cuja presença fantasmática retorna, perturbadora, à memória de todos. A busca pelos culpados revela a existência de uma verdadeira república de assassinos. A peça, escrita por Nelson Rodrigues por volta de 1947, só ganharia o palco na década seguinte, tal foi o escândalo, à época. Revista pela Cênicas Cia. de Repertório a dramaturgia permanece sedutora e complexa - o que estimulou o encenador Érico José a uma montagem rigorosa, que faz aposta no talento inquieto da nova geração do teatro pernambucano nesta retomada, em leitura contemporânea, de um dos ícones da nossa cena moderna.
Ficha Técnica: (Texto) Nelson Rodrigues, (Encenação e Treinamento de Ator) Érico José, (Assistência de Encenação) Edjalma Freitas, (Intérpretes) Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sonia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira. (Oficina para Atores “Da Energia a Ação”) Joice Aglae, (Análise ativa do texto) Joice Aglae e Érico José, (Estrutura Cênica) George Cabral, (Assistência de Cenografia e Adereços) Altino Francisco, (Cenotécnico) Marcos Mendes, (Figurinos) Marcondes Lima, (Confecção dos Figurinos) Maria Lima, (Maquiagem) Gera Cyber, (Barba de Misael) Márcia Elias (RJ), (Design de Luz e Operação) Luciana Raposo, (Design Gráfico) Alexandre Siqueira, (Fotografia) Luciana Dantas e Antônio Rodrigues, (Preparação Corporal) Miriam Asfora, (Preparação Vocal, Trilha Sonora e Design de Som) Adriana Milet, (Operação de Som) Juliana Torres, (Gerência de Produção) Antônio Rodrigues, (Produção Executiva) Valdemir Rodrigues, (Administração Financeira) Sônia Carvalho.


DIA 19/11 (sexta-feira)

Teatro Apolo


Foto: Priscilla Buhr/Divulgação19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)
Grupo - CIA: Trupe Ensaia Aqui e Acolá
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça é inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova, que dá conta da história de uma moça que teria sido segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada. “É uma cena que prima pelo exagero. Prolonga o gesto, acentua frases, elege a chamada música brega, reforça a dessincronia entre dublagem e gravação de falas ou de músicas, tudo com competência e jovialidade“. (Ivana Moura, Diario de Pernambuco).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Direção) Jorge de Paula, (Cenário) Jorge de Paula, (Iluminação) Sávio Uchoa, (Direção de Produção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Figurino) Marcondes Lima, (Intérpretes) Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Tatto Medinni, Marcelo Oliveira, (Técnicos) Dado Sodi e Juliana Montenegro, (Assistente de Produção) Karla Martins.
Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)


DIA 20/11 (sábado)

RPA1

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ESTAÇÃO TERMINAL RECIFE-METRÔ - Bairro de Santo Antônio
Grupo - CIA: OSFODIDARIO
Duração: 45 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Em Cudimundo é assim: o prefeito corrupto transforma, por conveniência, o bordel em hospital; o delegado manda e desmanda, mas não pode com a esperteza de Ferreirinha, o poeta das rimas derramadas que faz de tudo pelo seu amor, mas acaba ele também caído de quatro na própria armadilha. Em A farsa do poder, do potiguar Racine Santos, os tipos de Commedia dell’arte ganham o chão de um espetáculo malcriado que nos diz, na língua do povo, sobre as mazelas da nossa sociabilidade. “Uma celebração à picardia, ao domínio técnico, à consciência crítica, ao sotaque teatral do lugar que fala e à ousadia do recém-nascido grupo Osfodidário em terras paraibanas”. (Valmir Santos, em crítica durante o XIII Festival Nacional de Arte, na Paraíba).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Racine Santos, (Iluminação) Netto Ribeiro, (Direção de Produção) OSFODIDARIO, (Figurino) Fabíola Morais e Dudha Moreira, (Trilha Sonora) Tardelly Lima e Daniel Porpino, (Intérpretes) Fábio Morais, Dudha Moreira, Tardelly Lima e Daniel Porpino.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)
Grupo – CIA: Dona Zefinha
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Sinopse: A Banda Dona Zefinha, de Fortaleza (CE) segue seu caminho iniciado nas ruas, ainda nos anos 90. A partir de pesquisas sonoras, da arte da palhaçaria e da cultura popular o grupo desenvolveu uma linguagem própria, combinando música e teatro na criação dos seus espetáculos. A trupe já fez apresentações na Argentina, Alemanha, Coréia do Sul, Hungria, Estados Unidos e Cabo Verde. O circo sem teto da lona furada dos bufões é o primeiro trabalho da banda dedicado às crianças. Um musical mambembe em que os palhaços regem a charanga, tocando instrumentos exóticos e fazendo gags, quando as “grandes” atrações, mal ajambradas, não passam de motivos para a alegria.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção e Direção) Orlângelo Leal, (Cenário) Joélia Braga, (Iluminação) Vanildo Franco, (Direção de Produção) Paulo Orlando, (Figurino) Joélia Braga, (Trilha Sonora) Dona Zefinha, (Intérpretes) Orlângelo Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga, Samuel Furtado, (Técnicos) Vanildo Franco

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)

Evento especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 14h às 18h
Tema: Análise das estratégicas dramatúrgicas empregadas na construção de poéticas contemporâneas. Professor: Roberto Alvim (SP)
Duração: de 20/11 a 23/11

DIA 21/11 (domingo)

RPA1

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESPAÇO CULTURAL CHE GUEVARA - Rua Frei Cassimiro, 174 Santo Amaro
Grupo - CIA: Mão Molenga Teatro de Bonecos
Duração: 60 min.
Classificação: 6 anos
Sinopse: O pernambucano Mão Molenga volta à cena percorrendo junto com as crianças os caminhos delicados da Experiência. O fio mágico conta sobre um menino impaciente que passa a poder manipular a sua própria história, mas que vai precisar aprender que a vida se vive um dia após o outro. Misturando a representação de atores com animação de bonecos, objetos e máscaras, o grupo trata da passagem do tempo no imaginário infantil, em uma atmosfera lúdica que recupera cada momento vivido como momento de invenção construtiva, no teatro e no mundo.
Ficha Técnica: (Texto Concepção) Carla Denise, (Direção, Cenário, Figurino) Marcondes Lima, (Iluminação) Sávio Uchôa, (Trilha Sonora) Henrique Macedo, (Intérpretes) Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima, (Técnicos) José Neto, (Assistente) Carla Denise.

RPA2

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA CONVENÇÃO EM BEBERIBE

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)
Grupo - CIA: Página 21
Duração: 1h
Classificação: 12 anos
Sinopse: Depois de ver o marido assassinado, Teresa Carrar resiste em entregar seus fuzis e, sobretudo, seus filhos à luta, durante a Guerra civil espanhola. Até que a História possa mostrar que em uma situação de conflito a pior atitude é não ter posição. Aquele que tenta não ter posição adere involuntariamente aos fascismos de toda ordem, seja na guerra, seja nos nossos tempos de acentuado individualismo. A obra de Brecht, uma das mais dramáticas em seu repertório, fora montada pelo Teatro Hermilo Borba Filho, no final dos anos 70 e é retomada no projeto Transgressão em três atos, conduzido por Claudio Bezerra, Alexandre Figueirôa e Stella Maris Saldanha (como agora, também protagonista da primeira montagem). A encenação de João Denys articula as coordenadas do teatro brechtiano a referências a este momento importante do teatro pernambucano.
Ficha Técnica: (Texto) Bertolt Brecht, (Direção e Mise-en-scéne) João Denys, (Tradução) Antônio Bulhões, (Intérpretes) Stella Maris Saldanha (Senhora Carrar), Roger Bravo (José), Eduardo Diógenes (Voz do General), José Ramos (Operário), Ailton Brito (Ferido, Pescador 1, Juan), Evandro Lira (Ferido, Pescador 2), Karina Falcão (Manuela, Mulher), Alfredo Borba (Padre), Socorro Albino (Senhora Perez, Mulher), Antonio Marinho(Pescador 1, Juan), João Denys (Direção de Arte - Figurino, Cenário e Maquilagem), (Iluminação) Saulo Uchôa, (Sonoplastia) João Denys, (Homenagem Sonora) Concertos de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, (Projeto Gráfico) Hana Luzia, (Assistente de Direção) Antônio Nogueira, (Assistente de Maquilagem) Antônio Marinho, (Técnicos de Gravação) Eudes Silva e Sandro Lins, (Gravação) Estúdio Teos, (Operação de Som) Marcos Bastos, (Operação de Luz) Dado Sodi, (Contrarregra) Antônio Nogueira, (Costureiras) Maria Lima e Helena Beltrão, (Cenotécnicos) Saulo Uchoa, Júlio Cersa e Alex Uchoa, (Pintura do Telão) João Denys, (Diário de Encenação) Elthon Fernandes, (Assistência de Produção) Antônio Nogueira, (Produção) Página 21,(Produção Executiva) Cláudia Moraes, (Projeto) Stella Maris Saldanha.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)

Teatro Barreto Junior


Foto: Paula Kossatz/Divulgação20h – Espetáculo – Rebu (RJ)
Grupo – CIA: Teatro Independente
Duração: 75 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Depois de Cachorro! já apresentado em Recife, o Teatro Independente volta à cena em uma das sensações da atual temporada carioca. Uma montagem ainda mais madura na pesquisa de gênero. Agora se trata da estilização do folhetim, com direito a reviravolta inesperada, lágrimas e algum nonsense. A irmã doente de um certo senhor vem hospedar-se com o casal e traz consigo um bode cego, a quem trata como filho. Mas traz também coisas do passado, prontas a serem reveladas. “O segredo do sucesso de Rebú é a precisão do tom que o diretor encontrou para dar vida ao texto. O exagero que caracteriza a linguagem do melodrama é sublinhado do princípio ao fim do espetáculo, mas sempre apenas na medida em que o mesmo se torna crítico (...) é raro vermos uma coerência tão exata de linguagem cênica em nossos palcos”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Vinícius Arneiro, (Cenário) Danielle Geammal, (Iluminação) Paulo Cesar Medeiros, (Direção de Produção) Teatro Independente, (Figurino) Marcelo Olinto, (Trilha Sonora) Luciano Corrêa, (Intérpretes) Carolina Pismel, Diego Becker, Júlia Marini e Paulo Verlings, (Técnico) Rodrigo Vrech.

DIA 22/11 (Segunda-feira)

RPA1

14h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA RECANTO FELIZ - Bairro de São José/Joana Bezerra

RPA2

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: PONTO DE CULTURA - CENTRO DE EDUCAÇÃO E CULTURA DARUÊ MALUNGO - Rua Passarela, s/n Chão de Estrelas - Campina do Barreto

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: LARGO DA BOMBA DO HEMETÉRIO - Bomba do Hemetério

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)

Teatro Barreto Junior

20h – Espetáculo – Rebu (RJ)

Teatro Apolo


Foto: FRTNl/Divulgação19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)
Grupo – CIA: CIA Vértice de Teatro
Duração: 75 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: A ação programada e o acaso, o projeto e o improviso, o esperado e o inusitado. Assim é Corte Seco, espetáculo experimental e última parte da trilogia criada pela Cia. Vértice, dirigida por Christiane Jatahy, que levou à cena Conjugado (2004) e A falta que nos move (2005, já exibido em Recife). Entre a representação de conflitos cotidianos e as recorrentes tentativas de rever o próprio modo de representar, a vida segue regida literalmente pela encenadora, em zona intermediária entre a ficção e o real, entre a obra e o seu processo de construção. O espetáculo está indicado ao Prêmio Shell 2010 na categoria Direção. “A exigência do dramático como percepção do cênico fica diluída pela relevância que a linguagem ganha como centro e razão da montagem (...) A diretora demonstra segurança orquestrando artesanato e tecnologia sem tropeços”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Direção e dramaturgia) Christiane Jatahy, (Cenário) Marcelo Lipiani, (Iluminação): Paulo César Medeiros, (Músicas) Rodrigo Marçal, (Orientação corporal) Dani Lima, (Intérpretes) Cristina Amadeo, Eduardo Moscovis, Marjorie Estiano, Felipe Abib, Paulo Dantas, Ricardo Santos, Stella Rabello, Branca Messina e Leonardo Netto.
Teatro Santa Isabel


Foto: FRTNl/Divulgação21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)
Grupo - CIA: Fábrica de Eventos Produções Artísticas Ltda.
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Um Suassuna praticamente inédito, nascido de trechos dos romances do autor. Na solar montagem carioca, dirigida por Inez Viana, são duas histórias independentes, amarradas pelo pícaro criado por Ariano. A primeira conta sobre duas irmãs. Uma delas está pronta para casar, mas na hora decisiva o noivo decide ficar com a cunhada, e a confusão está feita. O segundo quadro narra as peripécias da mulher que faz pacto com o diabo para que este carregue o marido e a amante. O espetáculo conta em seu elenco com atores cariocas e nordestinos e a cenografia faz homenagem à região. O crítico Lionel Fischer escreveu: “Inez Viana impõe à cena uma dinâmica vertiginosa, repleta de marcações imprevistas e divertidas, materializadas de forma impecável pelo numeroso elenco”. (www.lionel-fischer.blogspot.com).
Ficha Técnica: (Texto) Ariano Suassuna, (Direção) Inez Viana, (Cenário) Nello Marrese, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Claudia Marques, (Figurino) Flávio Souza, (Direção Musical) Marcelo Neves, (Intérpretes) Leonardo Bricio, Dani Barros, Débora Lamm, Viviane Câmara, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Zé Wendell, Júnior Dantas, (Assistente de Direção) Luiz Antônio Fortes, (Assistente de Produção) Jéssica Nakazima,

Eventos Especiais – Lançamento de Livro

Livraria Cultura

19h - As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno

Eventos Especiais – Seminário – Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Das 10h às 12h – Tema: O encenador pedagogo: a criação como aprendizado. Palestrantes: Maria Thaís Lima Santos (SP) e João Denys Araújo Leite (PE)

DIA 23/11 (Terça-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA DE REFERÊNCIA SILVA JARDIM Praça do Monteiro, 2727-Monteiro

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: QUADRA DO MORRO DA CONCEIÇÃO - Casa Amarela

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Teatro Santa Isabel

21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 9h às 13h
Tema: Atuação como construção do tempo, do espaço e do imaginário. Professora: Juliana Galdino (SP)
Duração: de 23/11 a 25/11

Evento Especial – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10h às 12h
Tema: Teatros de grupo e as experiências do MCP e TPN: o que a história pode ensinar ao teatro contemporâneo? Palestrantes: José Fernando Peixoto Azevedo (SP) e Luís Augusto Reis (PE)

DIA 24/11 (Quarta-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO - Av. José Américo de Almeida, 05 Macaxeira

RPA4

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA VÁRZEA

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)
Grupo - CIA: Cia São Jorge de Variedades
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Não somos mais Hamlets, não representamos mais nenhum papel”, diz o ator. Ao que a atriz responde: “Mas, então, quem, o que é isso? Três artistas, três terroristas, três crianças? Uma banda de garagem, super heróis, macacos? Temos energia, vontade, clareza. Mas, onde estamos?” Estas são perguntas que saltam de um dos espetáculos mais inquietos da temporada, que caminha das ruas ao palco para investigar os escritos do dramaturgo alemão Heiner Müller. Eles fazem companhia às perplexidades – quase sempre auto-irônicas e bem humoradas – de uma geração que quer representar a si mesma e busca compreender seu lugar no mundo. A montagem foi vencedora do último Prêmio Shell, pela pesquisa cênica, e eleita pelo jornal Folha de S. Paulo a melhor estreia de 2009.
Ficha Técnica: (Criação e Dramaturgia) Cia São Jorge de Variedades a partir da obra de Heiner Müller, (Direção) Georgette Fadel, (Intérpretes) Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford, (Assistente de Produção) Paula Klein, (Direção de Arte) Rogério Tarifa, (Direção Musical) Luiz Gayotto, (Direção de Produção) Carla Estefan, (Assistente de Produção e Contrarregra) Glauber Pereira e Evandro Pires.

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)
Grupo - CIA: Club Noir
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Jorge Luis Borges já dizia que um dos efeitos da literatura de Kafka é o de nos fazer ver pesadelos terríveis através de uma forma límpida, cristalina. Assim é neste espetáculo, uma espécie de avesso da Metamorfose. Um macaco é capturado e educado a comportar-se como homem. Aprende a beber, a fumar e a argumentar. No momento ele fala sobre sua experiência a uma comunidade de acadêmicos. Matéria existencial simples e funda, oportunidade para reafirmar o talento de uma das melhores atrizes desta geração. “Sorte a nossa ver a transformação simiesca de Juliana Galdino (...) margeada por uma luz ambígua e sombria a atriz serve-se de todas as nuances interpretativas, articulando milimetricamente partituras de corpo, voz e dosada emoção para oferecer uma interpretação rigorosa e atormentada”. (Luiz Marfuz, no Painel crítico do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto).
Ficha Técnica: (Texto) Franz Kafka, (Tradução e Direção) Roberto Alvim, (Cenário e Iluminação) Roberto Alvim, (Direção de Produção) Danielle Cabral, (Figurino e Trilha Sonora) Roberto Alvim, (Intérpretes) Juliana Galdino e José Geraldo Júnior, (Técnicos) Rodrigo Pavon, (Assistente de Produção) Júlia Novaes.

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sede da Cênicas Cia. de Repertório
Horário: das 14h às 18h
Tema: Exercícios para uma cena dialética. Professor: Márcio Marciano (SP)
Duração: de 24/11 a 27/11

DIA 25/11 (Quinta-feira)

RPA4

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA MUNICIPAL DINÁ DE OLIVEIRA - Avenida São Mateus s/n Iputinga

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE PRAÇA DA AVENIDA DO FORTE Caxangá

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)
Grupo - CIA: OS FOFOS EM CENA
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Um Nelson Rodrigues original, como há muito não se via. Álbum de família é a fonte, transcriada por Newton Moreno e seu grupo na direção de um passado, o nosso, “que se estuda tocando em nervos”, como disse Gilberto Freyre, o outro pernambucano que informa a montagem. Uma família em que a violência dos desejos se encaminha na direção do incesto e do escândalo, mas que aqui, para além destas marcas características de Nelson, ganham o arremate de um dedicado olhar sobre as nossas raízes, de brasileiros e brasileiras. É a família levada de volta ao canavial, mas também de volta para dentro de nós mesmos. “Ao tempo em que devolve Nelson Rodrigues à sua primeira memória (...) a ambientação nordestina, em vez de limitar seu alcance, atribui ao texto um peso raramente visto nos palcos do país nas últimas décadas”. (Gabriela Melão, revista Bravo!).

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10 às 12h
Tema: Pedagogia do espectador: o que significa formar plateias? Palestrante: Flávio Desgranges (SP)

DIA 26/11 (Sexta-feira)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CENTRO SOCIAL URBANO DE AREIAS - Rua Alfredo Pinto s/n Vila das Lavadeiras Areias


16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DE JARDIM SÃO PAULO

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)
Grupo – CIA: Físico de Teatro
Duração: 70 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Dramaturgia de Jô Bilac – autor revelação na nova cena carioca, indicado ao Prêmio Shell/Rio por este texto - Savana glacial é um experimento narrativo e tem estrutura fragmentada como a mente da personagem Meg, mulher que sofre de perda de memória e vive isolada do mundo em seu pequeno apartamento, junto ao marido, o escritor Michel. Tudo se complica quando a misteriosa vizinha Agatha invade a privacidade do casal, criando um jogo de verdades e mentiras. É quando o público toma para si o enigma dessas relações obscuras. “Com pistas desviantes, Bilac constrói exercício narrativo no qual se acumulam diversos meios expressivos (...). Savana Glacial demonstra as qualidades de um autor que utiliza fontes dramáticas variadas para armar inventivos quebra-cabeças cênicos”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Renato Carrera, (Cenário) Mariana Ribas, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Camila Gama e Renato Livera, (Figurino) Flavio Souza, (Trilha Sonora) Jamba, (Intérpretes) Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera, (Técnicos) Jarbas Albuquerque e Elisa Tandeta.

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: das 10 às 12h
Tema: Pensamento e formação: desafio da crítica diante da cena atual. Palestrante: Luis Fernando Ramos (SP)

Eventos Especiais – Lançamento de Livros e Plaquetes

Pátio do Centro Apolo Hermilo

Horário: 18h
Livros: As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno
O Teatro de Aristóteles Soares. 2 vol. Org. Lúcia Machado e Jones Melo. Prefácio Luís Augusto Reis;
Plaquetes: Diva Pachêco - Muito além das muralhas de pedra, de Lêda Rivas. Recife: FCCR, 2010;
Vanguarda, Cultura popular e Pernambuco: os múltiplos caminhos de Leda Alves, de Carolina Leão. Recife: FCCR, 2010.

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: 20h30

Município de São Silvestre, de Aristóteles Soares. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Depoimento: Leda Alves. Direção: José Pimentel. Elenco: Alfredo Borba, Jones Melo, Maria de Jesus Baccarelli e Lúcia Neuenschwander.

DIA 27/11 (Sábado)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CLUBE LENHADORES - Rua Moçambique, 160 Mustardinha

RPA6

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE NA PRAÇA DA VITÓRIA DO POVO - UR 1 Ibura

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)
Grupo - CIA: A outra Companhia de Teatro
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Baseado na novela do moçambicano Mia Couto, Mar me quer é a história de Zeca, homem em fuga do seu passado e em diálogo com seu avô, já morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele precisa recorrer às memórias para conquistar a amada. O processo que levou ao espetáculo, recém-estreado, envolveu a baiana A Outra Cia. de Teatro em um ciclo de instalações urbanas em diversos pontos de Salvador. O resultado é uma delicada narrativa, regida por um fundo sonoro executado pelos próprios atores a partir de instrumentos nada convencionais. Uma peça sobre o mar como metáfora para o destino do homem.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Mia Couto, com adaptação de Luiz Antônio Jr., (Direção) Luiz Antônio Jr. , (Cenário) Lorena Torres Peixoto, (Iluminação) Marcos Dedé e AC Costa, (Direção de Produção) Luiz Antônio Jr.,(Figurino) Luiz Santana, (Trilha Sonora)Marcos França, (Intérpretes) Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuel Santiago, Roquildes Júnior, (Técnicos) Israel Barretto e Marcos Dede, (Assistentes) Israel Barretto, Hayaldo Copque.

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Teatro Apolo

Horário: 19h
Sangue Velho, de Aristóteles Soares e Valdemar de Oliveira. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Direção: Reinaldo de Oliveira. Elenco: Geninha da Rosa Borges, Clenira Bezerra de Melo, José Ivanildo Silva; Emanuel Silva, Reinaldo de Oliveira, Carlos Reis, Alfredo Borba, Jones Melo, João Ferreira, Karla Galdino, Adeildo Júnior, Vinícius Coutinho, Cristiano Silva e Glauber Amaral.

DIA 28/11 (Domingo)

RPA6

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ASSOCIAÇÃO ATLÉTICA SPORT CLUBE DO IBURA - Rua Fernando Tomas da Silva - Ibura de Baixo

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA CRISTINA VALENÇA - Próxima ao Bar do Peixe Orla de Brasília Teimosa

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Santa Isabel

18h e 21h (duas sessões) – Espetáculo – Tomo suas mãos nas minhas (RJ)
Grupo - CIA: Conexão Cinema e Produções Artísticas
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Tomo suas mãos nas minhas” era a forma como Anton Tchekhov terminava suas cartas a Olga Knipper, primeiro amiga, depois amante e, finalmente, esposa do escritor. A correspondência entre os dois é a base do elogiado texto da americana Carol Rocamara, defendido em cena por Miriam Freeland e Roberto Bomtempo, que comemora 25 anos de carreira, nestes 150 anos do nascimento do autor russo. A montagem é uma das mais festejadas entre público e crítica e recebeu quatro indicações ao Prêmio Shell/2010. “A encenação é primorosa (...) Tomo suas mãos nas minhas é um espetáculo comovente e apaixonante, realizado com toda a dedicação que Tchekhov merece”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto) Carol Rocamora, (Direção) Leila Hipólito, (Cenário) Fernando Mello da Costa, (Iluminação) Maneco Quinderé, (Direção de Produção) Vittoria Z Duailib, (Figurino) Kika Lopes, (Trilha Sonora) Alexandre Pereira, (Intérpretes) Roberto Bomtempo e Miriam Freeland, (Técnicos) Diana Cruz, Elvis Paulino e Consuelo Silva Barros.

DIA 29/11 (Segunda-feira)

Teatro Apolo

19h – Avaliação do Festival
Avaliador: Celso Nunes (SP)


A partir desta quarta–feira (17) os apreciadores das artes cênicas contam com uma vasta programação no XIII Festival Recife do Teatro Nacional. Até o dia 29, o Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Junior e a Refinaria Nascedouro de Peixinhos apresentam 14 espetáculos da cena teatral brasileira, e 18 apresentações serão realizadas também em seis Regiões Político–Administrativas (RPAs).

Entre os destaques, Simplesmente eu, monólogo de Beth Goulart sobre Clarice Lispector, Corte Seco, com Eduardo Moscovis, As Conchambranças de Quaderna, estrelado por Leonardo Brício, Quem não sabe mais que é, o que é e onde está precisa se mexer; além das montagens pernambucanas: O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, Senhora dos Afogados, Os fuzis da senhora Carrar e O fio mágico.


Agenda dos espetáculos e eventos


DIA 17/11 (quarta-feira)

Teatro de Santa Isabel

19h – Abertura
Homenagem a Diva Pacheco e Leda Alves, pelo Prefeito em exercício do Recife, Milton Coelho


Foto: Festival Recife do Teatro Nacional/Divulgação

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)
Grupo- CIA:
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: O espetáculo que abre o Festival é o reencontro simbólico de Recife com uma de suas moradoras mais ilustres, aos noventa anos de seu nascimento. Convergência que coroa o elogiado trabalho de Beth Goulart (Prêmio Shell 2009 de melhor atriz/Rio), construído entre a narração e a caracterização das personagens. A montagem se apropria de trechos de entrevistas, dos romances Perto do coração selvagem e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e dos contos Amor e Perdoando Deus. Sobre ela, disse o crítico do Jornal do Brasil, Macksen Luiz: “Numa tessitura de recortes e fios os textos se entrelaçam (...) as palavras ganham dimensão mais humana que literária. (...) Beth circula pelos vários matizes afetivos com o tom amoroso de uma fiandeira de sentimentos, assim como Clarice”.
Ficha Técnica: (Texto) Clarice Lispector, (Adaptação, Interpretação e Direção) Beth Goulart, (Supervisão) Amir Hadad, (Iluminação) Maneco Quindere, (Assistente de Iluminação e Operação) Fábio Prestes, (Cenografia) Ronald Texeira e Leobruno Gama, (Figurino) Beth Filipecki, (Direção de Movimento) Marcia Rubim, (Preparação Vocal0 Rose Gonçalves, (Trilha Sonora) Alfredo Sertã,(Operador de Vídeo) Andre Crespo, (Operador de Som) Thiago D'Angelo, (Diretor de Cena) Andre Boneco, (Contra-Regra) Pablo Paixão, (Camareira) Renata Morais, (Programação Visual) João Gabriel Carneiro, (Produção Executiva) Helber Santa Rita, (Direção de Produção) Pierina Morais.


DIA 18/11 (quinta-feira)

Teatro de Santa Isabel

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)

Teatro Hermilo Borba Filho


Foto: Luciana S. R. Dantas/Divulgação21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)
Grupo – CIA: Cênicas Cia de Repertório
Duração: 1h e 15 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: A família Drumond, uma tradição “de trezentos anos” de homens de respeito e mulheres supostamente castas, expia dia a dia a morte de duas das filhas do casal e de uma prostituta, cuja presença fantasmática retorna, perturbadora, à memória de todos. A busca pelos culpados revela a existência de uma verdadeira república de assassinos. A peça, escrita por Nelson Rodrigues por volta de 1947, só ganharia o palco na década seguinte, tal foi o escândalo, à época. Revista pela Cênicas Cia. de Repertório a dramaturgia permanece sedutora e complexa - o que estimulou o encenador Érico José a uma montagem rigorosa, que faz aposta no talento inquieto da nova geração do teatro pernambucano nesta retomada, em leitura contemporânea, de um dos ícones da nossa cena moderna.
Ficha Técnica: (Texto) Nelson Rodrigues, (Encenação e Treinamento de Ator) Érico José, (Assistência de Encenação) Edjalma Freitas, (Intérpretes) Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sonia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira. (Oficina para Atores “Da Energia a Ação”) Joice Aglae, (Análise ativa do texto) Joice Aglae e Érico José, (Estrutura Cênica) George Cabral, (Assistência de Cenografia e Adereços) Altino Francisco, (Cenotécnico) Marcos Mendes, (Figurinos) Marcondes Lima, (Confecção dos Figurinos) Maria Lima, (Maquiagem) Gera Cyber, (Barba de Misael) Márcia Elias (RJ), (Design de Luz e Operação) Luciana Raposo, (Design Gráfico) Alexandre Siqueira, (Fotografia) Luciana Dantas e Antônio Rodrigues, (Preparação Corporal) Miriam Asfora, (Preparação Vocal, Trilha Sonora e Design de Som) Adriana Milet, (Operação de Som) Juliana Torres, (Gerência de Produção) Antônio Rodrigues, (Produção Executiva) Valdemir Rodrigues, (Administração Financeira) Sônia Carvalho.


DIA 19/11 (sexta-feira)

Teatro Apolo


Foto: Priscilla Buhr/Divulgação19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)
Grupo - CIA: Trupe Ensaia Aqui e Acolá
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça é inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova, que dá conta da história de uma moça que teria sido segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada. “É uma cena que prima pelo exagero. Prolonga o gesto, acentua frases, elege a chamada música brega, reforça a dessincronia entre dublagem e gravação de falas ou de músicas, tudo com competência e jovialidade“. (Ivana Moura, Diario de Pernambuco).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Direção) Jorge de Paula, (Cenário) Jorge de Paula, (Iluminação) Sávio Uchoa, (Direção de Produção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Figurino) Marcondes Lima, (Intérpretes) Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Tatto Medinni, Marcelo Oliveira, (Técnicos) Dado Sodi e Juliana Montenegro, (Assistente de Produção) Karla Martins.
Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)


DIA 20/11 (sábado)

RPA1

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ESTAÇÃO TERMINAL RECIFE-METRÔ - Bairro de Santo Antônio
Grupo - CIA: OSFODIDARIO
Duração: 45 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Em Cudimundo é assim: o prefeito corrupto transforma, por conveniência, o bordel em hospital; o delegado manda e desmanda, mas não pode com a esperteza de Ferreirinha, o poeta das rimas derramadas que faz de tudo pelo seu amor, mas acaba ele também caído de quatro na própria armadilha. Em A farsa do poder, do potiguar Racine Santos, os tipos de Commedia dell’arte ganham o chão de um espetáculo malcriado que nos diz, na língua do povo, sobre as mazelas da nossa sociabilidade. “Uma celebração à picardia, ao domínio técnico, à consciência crítica, ao sotaque teatral do lugar que fala e à ousadia do recém-nascido grupo Osfodidário em terras paraibanas”. (Valmir Santos, em crítica durante o XIII Festival Nacional de Arte, na Paraíba).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Racine Santos, (Iluminação) Netto Ribeiro, (Direção de Produção) OSFODIDARIO, (Figurino) Fabíola Morais e Dudha Moreira, (Trilha Sonora) Tardelly Lima e Daniel Porpino, (Intérpretes) Fábio Morais, Dudha Moreira, Tardelly Lima e Daniel Porpino.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)
Grupo – CIA: Dona Zefinha
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Sinopse: A Banda Dona Zefinha, de Fortaleza (CE) segue seu caminho iniciado nas ruas, ainda nos anos 90. A partir de pesquisas sonoras, da arte da palhaçaria e da cultura popular o grupo desenvolveu uma linguagem própria, combinando música e teatro na criação dos seus espetáculos. A trupe já fez apresentações na Argentina, Alemanha, Coréia do Sul, Hungria, Estados Unidos e Cabo Verde. O circo sem teto da lona furada dos bufões é o primeiro trabalho da banda dedicado às crianças. Um musical mambembe em que os palhaços regem a charanga, tocando instrumentos exóticos e fazendo gags, quando as “grandes” atrações, mal ajambradas, não passam de motivos para a alegria.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção e Direção) Orlângelo Leal, (Cenário) Joélia Braga, (Iluminação) Vanildo Franco, (Direção de Produção) Paulo Orlando, (Figurino) Joélia Braga, (Trilha Sonora) Dona Zefinha, (Intérpretes) Orlângelo Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga, Samuel Furtado, (Técnicos) Vanildo Franco

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)

Evento especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 14h às 18h
Tema: Análise das estratégicas dramatúrgicas empregadas na construção de poéticas contemporâneas. Professor: Roberto Alvim (SP)
Duração: de 20/11 a 23/11

DIA 21/11 (domingo)

RPA1

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESPAÇO CULTURAL CHE GUEVARA - Rua Frei Cassimiro, 174 Santo Amaro
Grupo - CIA: Mão Molenga Teatro de Bonecos
Duração: 60 min.
Classificação: 6 anos
Sinopse: O pernambucano Mão Molenga volta à cena percorrendo junto com as crianças os caminhos delicados da Experiência. O fio mágico conta sobre um menino impaciente que passa a poder manipular a sua própria história, mas que vai precisar aprender que a vida se vive um dia após o outro. Misturando a representação de atores com animação de bonecos, objetos e máscaras, o grupo trata da passagem do tempo no imaginário infantil, em uma atmosfera lúdica que recupera cada momento vivido como momento de invenção construtiva, no teatro e no mundo.
Ficha Técnica: (Texto Concepção) Carla Denise, (Direção, Cenário, Figurino) Marcondes Lima, (Iluminação) Sávio Uchôa, (Trilha Sonora) Henrique Macedo, (Intérpretes) Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima, (Técnicos) José Neto, (Assistente) Carla Denise.

RPA2

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA CONVENÇÃO EM BEBERIBE

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)
Grupo - CIA: Página 21
Duração: 1h
Classificação: 12 anos
Sinopse: Depois de ver o marido assassinado, Teresa Carrar resiste em entregar seus fuzis e, sobretudo, seus filhos à luta, durante a Guerra civil espanhola. Até que a História possa mostrar que em uma situação de conflito a pior atitude é não ter posição. Aquele que tenta não ter posição adere involuntariamente aos fascismos de toda ordem, seja na guerra, seja nos nossos tempos de acentuado individualismo. A obra de Brecht, uma das mais dramáticas em seu repertório, fora montada pelo Teatro Hermilo Borba Filho, no final dos anos 70 e é retomada no projeto Transgressão em três atos, conduzido por Claudio Bezerra, Alexandre Figueirôa e Stella Maris Saldanha (como agora, também protagonista da primeira montagem). A encenação de João Denys articula as coordenadas do teatro brechtiano a referências a este momento importante do teatro pernambucano.
Ficha Técnica: (Texto) Bertolt Brecht, (Direção e Mise-en-scéne) João Denys, (Tradução) Antônio Bulhões, (Intérpretes) Stella Maris Saldanha (Senhora Carrar), Roger Bravo (José), Eduardo Diógenes (Voz do General), José Ramos (Operário), Ailton Brito (Ferido, Pescador 1, Juan), Evandro Lira (Ferido, Pescador 2), Karina Falcão (Manuela, Mulher), Alfredo Borba (Padre), Socorro Albino (Senhora Perez, Mulher), Antonio Marinho(Pescador 1, Juan), João Denys (Direção de Arte - Figurino, Cenário e Maquilagem), (Iluminação) Saulo Uchôa, (Sonoplastia) João Denys, (Homenagem Sonora) Concertos de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, (Projeto Gráfico) Hana Luzia, (Assistente de Direção) Antônio Nogueira, (Assistente de Maquilagem) Antônio Marinho, (Técnicos de Gravação) Eudes Silva e Sandro Lins, (Gravação) Estúdio Teos, (Operação de Som) Marcos Bastos, (Operação de Luz) Dado Sodi, (Contrarregra) Antônio Nogueira, (Costureiras) Maria Lima e Helena Beltrão, (Cenotécnicos) Saulo Uchoa, Júlio Cersa e Alex Uchoa, (Pintura do Telão) João Denys, (Diário de Encenação) Elthon Fernandes, (Assistência de Produção) Antônio Nogueira, (Produção) Página 21,(Produção Executiva) Cláudia Moraes, (Projeto) Stella Maris Saldanha.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)

Teatro Barreto Junior


Foto: Paula Kossatz/Divulgação20h – Espetáculo – Rebu (RJ)
Grupo – CIA: Teatro Independente
Duração: 75 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Depois de Cachorro! já apresentado em Recife, o Teatro Independente volta à cena em uma das sensações da atual temporada carioca. Uma montagem ainda mais madura na pesquisa de gênero. Agora se trata da estilização do folhetim, com direito a reviravolta inesperada, lágrimas e algum nonsense. A irmã doente de um certo senhor vem hospedar-se com o casal e traz consigo um bode cego, a quem trata como filho. Mas traz também coisas do passado, prontas a serem reveladas. “O segredo do sucesso de Rebú é a precisão do tom que o diretor encontrou para dar vida ao texto. O exagero que caracteriza a linguagem do melodrama é sublinhado do princípio ao fim do espetáculo, mas sempre apenas na medida em que o mesmo se torna crítico (...) é raro vermos uma coerência tão exata de linguagem cênica em nossos palcos”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Vinícius Arneiro, (Cenário) Danielle Geammal, (Iluminação) Paulo Cesar Medeiros, (Direção de Produção) Teatro Independente, (Figurino) Marcelo Olinto, (Trilha Sonora) Luciano Corrêa, (Intérpretes) Carolina Pismel, Diego Becker, Júlia Marini e Paulo Verlings, (Técnico) Rodrigo Vrech.

DIA 22/11 (Segunda-feira)

RPA1

14h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA RECANTO FELIZ - Bairro de São José/Joana Bezerra

RPA2

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: PONTO DE CULTURA - CENTRO DE EDUCAÇÃO E CULTURA DARUÊ MALUNGO - Rua Passarela, s/n Chão de Estrelas - Campina do Barreto

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: LARGO DA BOMBA DO HEMETÉRIO - Bomba do Hemetério

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)

Teatro Barreto Junior

20h – Espetáculo – Rebu (RJ)

Teatro Apolo


Foto: FRTNl/Divulgação19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)
Grupo – CIA: CIA Vértice de Teatro
Duração: 75 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: A ação programada e o acaso, o projeto e o improviso, o esperado e o inusitado. Assim é Corte Seco, espetáculo experimental e última parte da trilogia criada pela Cia. Vértice, dirigida por Christiane Jatahy, que levou à cena Conjugado (2004) e A falta que nos move (2005, já exibido em Recife). Entre a representação de conflitos cotidianos e as recorrentes tentativas de rever o próprio modo de representar, a vida segue regida literalmente pela encenadora, em zona intermediária entre a ficção e o real, entre a obra e o seu processo de construção. O espetáculo está indicado ao Prêmio Shell 2010 na categoria Direção. “A exigência do dramático como percepção do cênico fica diluída pela relevância que a linguagem ganha como centro e razão da montagem (...) A diretora demonstra segurança orquestrando artesanato e tecnologia sem tropeços”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Direção e dramaturgia) Christiane Jatahy, (Cenário) Marcelo Lipiani, (Iluminação): Paulo César Medeiros, (Músicas) Rodrigo Marçal, (Orientação corporal) Dani Lima, (Intérpretes) Cristina Amadeo, Eduardo Moscovis, Marjorie Estiano, Felipe Abib, Paulo Dantas, Ricardo Santos, Stella Rabello, Branca Messina e Leonardo Netto.
Teatro Santa Isabel


Foto: FRTNl/Divulgação21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)
Grupo - CIA: Fábrica de Eventos Produções Artísticas Ltda.
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Um Suassuna praticamente inédito, nascido de trechos dos romances do autor. Na solar montagem carioca, dirigida por Inez Viana, são duas histórias independentes, amarradas pelo pícaro criado por Ariano. A primeira conta sobre duas irmãs. Uma delas está pronta para casar, mas na hora decisiva o noivo decide ficar com a cunhada, e a confusão está feita. O segundo quadro narra as peripécias da mulher que faz pacto com o diabo para que este carregue o marido e a amante. O espetáculo conta em seu elenco com atores cariocas e nordestinos e a cenografia faz homenagem à região. O crítico Lionel Fischer escreveu: “Inez Viana impõe à cena uma dinâmica vertiginosa, repleta de marcações imprevistas e divertidas, materializadas de forma impecável pelo numeroso elenco”. (www.lionel-fischer.blogspot.com).
Ficha Técnica: (Texto) Ariano Suassuna, (Direção) Inez Viana, (Cenário) Nello Marrese, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Claudia Marques, (Figurino) Flávio Souza, (Direção Musical) Marcelo Neves, (Intérpretes) Leonardo Bricio, Dani Barros, Débora Lamm, Viviane Câmara, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Zé Wendell, Júnior Dantas, (Assistente de Direção) Luiz Antônio Fortes, (Assistente de Produção) Jéssica Nakazima,

Eventos Especiais – Lançamento de Livro

Livraria Cultura

19h - As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno

Eventos Especiais – Seminário – Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Das 10h às 12h – Tema: O encenador pedagogo: a criação como aprendizado. Palestrantes: Maria Thaís Lima Santos (SP) e João Denys Araújo Leite (PE)

DIA 23/11 (Terça-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA DE REFERÊNCIA SILVA JARDIM Praça do Monteiro, 2727-Monteiro

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: QUADRA DO MORRO DA CONCEIÇÃO - Casa Amarela

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Teatro Santa Isabel

21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 9h às 13h
Tema: Atuação como construção do tempo, do espaço e do imaginário. Professora: Juliana Galdino (SP)
Duração: de 23/11 a 25/11

Evento Especial – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10h às 12h
Tema: Teatros de grupo e as experiências do MCP e TPN: o que a história pode ensinar ao teatro contemporâneo? Palestrantes: José Fernando Peixoto Azevedo (SP) e Luís Augusto Reis (PE)

DIA 24/11 (Quarta-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO - Av. José Américo de Almeida, 05 Macaxeira

RPA4

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA VÁRZEA

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)
Grupo - CIA: Cia São Jorge de Variedades
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Não somos mais Hamlets, não representamos mais nenhum papel”, diz o ator. Ao que a atriz responde: “Mas, então, quem, o que é isso? Três artistas, três terroristas, três crianças? Uma banda de garagem, super heróis, macacos? Temos energia, vontade, clareza. Mas, onde estamos?” Estas são perguntas que saltam de um dos espetáculos mais inquietos da temporada, que caminha das ruas ao palco para investigar os escritos do dramaturgo alemão Heiner Müller. Eles fazem companhia às perplexidades – quase sempre auto-irônicas e bem humoradas – de uma geração que quer representar a si mesma e busca compreender seu lugar no mundo. A montagem foi vencedora do último Prêmio Shell, pela pesquisa cênica, e eleita pelo jornal Folha de S. Paulo a melhor estreia de 2009.
Ficha Técnica: (Criação e Dramaturgia) Cia São Jorge de Variedades a partir da obra de Heiner Müller, (Direção) Georgette Fadel, (Intérpretes) Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford, (Assistente de Produção) Paula Klein, (Direção de Arte) Rogério Tarifa, (Direção Musical) Luiz Gayotto, (Direção de Produção) Carla Estefan, (Assistente de Produção e Contrarregra) Glauber Pereira e Evandro Pires.

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)
Grupo - CIA: Club Noir
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Jorge Luis Borges já dizia que um dos efeitos da literatura de Kafka é o de nos fazer ver pesadelos terríveis através de uma forma límpida, cristalina. Assim é neste espetáculo, uma espécie de avesso da Metamorfose. Um macaco é capturado e educado a comportar-se como homem. Aprende a beber, a fumar e a argumentar. No momento ele fala sobre sua experiência a uma comunidade de acadêmicos. Matéria existencial simples e funda, oportunidade para reafirmar o talento de uma das melhores atrizes desta geração. “Sorte a nossa ver a transformação simiesca de Juliana Galdino (...) margeada por uma luz ambígua e sombria a atriz serve-se de todas as nuances interpretativas, articulando milimetricamente partituras de corpo, voz e dosada emoção para oferecer uma interpretação rigorosa e atormentada”. (Luiz Marfuz, no Painel crítico do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto).
Ficha Técnica: (Texto) Franz Kafka, (Tradução e Direção) Roberto Alvim, (Cenário e Iluminação) Roberto Alvim, (Direção de Produção) Danielle Cabral, (Figurino e Trilha Sonora) Roberto Alvim, (Intérpretes) Juliana Galdino e José Geraldo Júnior, (Técnicos) Rodrigo Pavon, (Assistente de Produção) Júlia Novaes.

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sede da Cênicas Cia. de Repertório
Horário: das 14h às 18h
Tema: Exercícios para uma cena dialética. Professor: Márcio Marciano (SP)
Duração: de 24/11 a 27/11

DIA 25/11 (Quinta-feira)

RPA4

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA MUNICIPAL DINÁ DE OLIVEIRA - Avenida São Mateus s/n Iputinga

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE PRAÇA DA AVENIDA DO FORTE Caxangá

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)
Grupo - CIA: OS FOFOS EM CENA
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Um Nelson Rodrigues original, como há muito não se via. Álbum de família é a fonte, transcriada por Newton Moreno e seu grupo na direção de um passado, o nosso, “que se estuda tocando em nervos”, como disse Gilberto Freyre, o outro pernambucano que informa a montagem. Uma família em que a violência dos desejos se encaminha na direção do incesto e do escândalo, mas que aqui, para além destas marcas características de Nelson, ganham o arremate de um dedicado olhar sobre as nossas raízes, de brasileiros e brasileiras. É a família levada de volta ao canavial, mas também de volta para dentro de nós mesmos. “Ao tempo em que devolve Nelson Rodrigues à sua primeira memória (...) a ambientação nordestina, em vez de limitar seu alcance, atribui ao texto um peso raramente visto nos palcos do país nas últimas décadas”. (Gabriela Melão, revista Bravo!).

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10 às 12h
Tema: Pedagogia do espectador: o que significa formar plateias? Palestrante: Flávio Desgranges (SP)

DIA 26/11 (Sexta-feira)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CENTRO SOCIAL URBANO DE AREIAS - Rua Alfredo Pinto s/n Vila das Lavadeiras Areias


16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DE JARDIM SÃO PAULO

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)
Grupo – CIA: Físico de Teatro
Duração: 70 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Dramaturgia de Jô Bilac – autor revelação na nova cena carioca, indicado ao Prêmio Shell/Rio por este texto - Savana glacial é um experimento narrativo e tem estrutura fragmentada como a mente da personagem Meg, mulher que sofre de perda de memória e vive isolada do mundo em seu pequeno apartamento, junto ao marido, o escritor Michel. Tudo se complica quando a misteriosa vizinha Agatha invade a privacidade do casal, criando um jogo de verdades e mentiras. É quando o público toma para si o enigma dessas relações obscuras. “Com pistas desviantes, Bilac constrói exercício narrativo no qual se acumulam diversos meios expressivos (...). Savana Glacial demonstra as qualidades de um autor que utiliza fontes dramáticas variadas para armar inventivos quebra-cabeças cênicos”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Renato Carrera, (Cenário) Mariana Ribas, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Camila Gama e Renato Livera, (Figurino) Flavio Souza, (Trilha Sonora) Jamba, (Intérpretes) Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera, (Técnicos) Jarbas Albuquerque e Elisa Tandeta.

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: das 10 às 12h
Tema: Pensamento e formação: desafio da crítica diante da cena atual. Palestrante: Luis Fernando Ramos (SP)

Eventos Especiais – Lançamento de Livros e Plaquetes

Pátio do Centro Apolo Hermilo

Horário: 18h
Livros: As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno
O Teatro de Aristóteles Soares. 2 vol. Org. Lúcia Machado e Jones Melo. Prefácio Luís Augusto Reis;
Plaquetes: Diva Pachêco - Muito além das muralhas de pedra, de Lêda Rivas. Recife: FCCR, 2010;
Vanguarda, Cultura popular e Pernambuco: os múltiplos caminhos de Leda Alves, de Carolina Leão. Recife: FCCR, 2010.

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: 20h30

Município de São Silvestre, de Aristóteles Soares. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Depoimento: Leda Alves. Direção: José Pimentel. Elenco: Alfredo Borba, Jones Melo, Maria de Jesus Baccarelli e Lúcia Neuenschwander.

DIA 27/11 (Sábado)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CLUBE LENHADORES - Rua Moçambique, 160 Mustardinha

RPA6

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE NA PRAÇA DA VITÓRIA DO POVO - UR 1 Ibura

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)
Grupo - CIA: A outra Companhia de Teatro
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Baseado na novela do moçambicano Mia Couto, Mar me quer é a história de Zeca, homem em fuga do seu passado e em diálogo com seu avô, já morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele precisa recorrer às memórias para conquistar a amada. O processo que levou ao espetáculo, recém-estreado, envolveu a baiana A Outra Cia. de Teatro em um ciclo de instalações urbanas em diversos pontos de Salvador. O resultado é uma delicada narrativa, regida por um fundo sonoro executado pelos próprios atores a partir de instrumentos nada convencionais. Uma peça sobre o mar como metáfora para o destino do homem.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Mia Couto, com adaptação de Luiz Antônio Jr., (Direção) Luiz Antônio Jr. , (Cenário) Lorena Torres Peixoto, (Iluminação) Marcos Dedé e AC Costa, (Direção de Produção) Luiz Antônio Jr.,(Figurino) Luiz Santana, (Trilha Sonora)Marcos França, (Intérpretes) Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuel Santiago, Roquildes Júnior, (Técnicos) Israel Barretto e Marcos Dede, (Assistentes) Israel Barretto, Hayaldo Copque.

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Teatro Apolo

Horário: 19h
Sangue Velho, de Aristóteles Soares e Valdemar de Oliveira. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Direção: Reinaldo de Oliveira. Elenco: Geninha da Rosa Borges, Clenira Bezerra de Melo, José Ivanildo Silva; Emanuel Silva, Reinaldo de Oliveira, Carlos Reis, Alfredo Borba, Jones Melo, João Ferreira, Karla Galdino, Adeildo Júnior, Vinícius Coutinho, Cristiano Silva e Glauber Amaral.

DIA 28/11 (Domingo)

RPA6

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ASSOCIAÇÃO ATLÉTICA SPORT CLUBE DO IBURA - Rua Fernando Tomas da Silva - Ibura de Baixo

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA CRISTINA VALENÇA - Próxima ao Bar do Peixe Orla de Brasília Teimosa

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Santa Isabel

18h e 21h (duas sessões) – Espetáculo – Tomo suas mãos nas minhas (RJ)
Grupo - CIA: Conexão Cinema e Produções Artísticas
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Tomo suas mãos nas minhas” era a forma como Anton Tchekhov terminava suas cartas a Olga Knipper, primeiro amiga, depois amante e, finalmente, esposa do escritor. A correspondência entre os dois é a base do elogiado texto da americana Carol Rocamara, defendido em cena por Miriam Freeland e Roberto Bomtempo, que comemora 25 anos de carreira, nestes 150 anos do nascimento do autor russo. A montagem é uma das mais festejadas entre público e crítica e recebeu quatro indicações ao Prêmio Shell/2010. “A encenação é primorosa (...) Tomo suas mãos nas minhas é um espetáculo comovente e apaixonante, realizado com toda a dedicação que Tchekhov merece”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto) Carol Rocamora, (Direção) Leila Hipólito, (Cenário) Fernando Mello da Costa, (Iluminação) Maneco Quinderé, (Direção de Produção) Vittoria Z Duailib, (Figurino) Kika Lopes, (Trilha Sonora) Alexandre Pereira, (Intérpretes) Roberto Bomtempo e Miriam Freeland, (Técnicos) Diana Cruz, Elvis Paulino e Consuelo Silva Barros.

DIA 29/11 (Segunda-feira)

Teatro Apolo

19h – Avaliação do Festival
Avaliador: Celso Nunes (SP)

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

"CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL"

CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL

Já se encontram abertas as inscrições para a Turma de Iniciação Teatral 2010/2011 organizadas pela Cênicas Cia. de Repertório, que já realizou 08 espetáculos e completará 10 anos em 2011.

O curso será ministrado pelos integrantes da Cia com montagem ao final dirigida por Antônio Rodrigues. A carga horária é de 60 h/aula com certificado e prova pública.



Serão aulas teóricas e práticas: História do Teatro, interpretação, Jogos teatrais, improvisação, preparação vocal, preparação corporal, estudo da dramaturgia, Maquiagem e Caracterização Teatral, técnicas de interpretação e montagem.



Onde: Espaço Cênicas

Quando: Sábados das 9h às 13h

Quanto: R$ 20 (matrícula) e R$ 60 (mensalidade)

Duração: (04 meses). De 13 de novembro de 2010 a 26 de fevereiro de 2011.

Montagem: março 2011

Inscrições pelos fones: 81 9609-3838 / 81 8664-389



Estamos disponibilizando o espaço para ensaios, atividades artisticas e formativas.

Maiores informações

www.cenicascia.blogspot.com

cenicascia@gmail.com
"CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL"

CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL

Já se encontram abertas as inscrições para a Turma de Iniciação Teatral 2010/2011 organizadas pela Cênicas Cia. de Repertório, que já realizou 08 espetáculos e completará 10 anos em 2011.

O curso será ministrado pelos integrantes da Cia com montagem ao final dirigida por Antônio Rodrigues. A carga horária é de 60 h/aula com certificado e prova pública.



Serão aulas teóricas e práticas: História do Teatro, interpretação, Jogos teatrais, improvisação, preparação vocal, preparação corporal, estudo da dramaturgia, Maquiagem e Caracterização Teatral, técnicas de interpretação e montagem.



Onde: Espaço Cênicas

Quando: Sábados das 9h às 13h

Quanto: R$ 20 (matrícula) e R$ 60 (mensalidade)

Duração: (04 meses). De 13 de novembro de 2010 a 26 de fevereiro de 2011.

Montagem: março 2011

Inscrições pelos fones: 81 9609-3838 / 81 8664-389



Estamos disponibilizando o espaço para ensaios, atividades artisticas e formativas.

Maiores informações

www.cenicascia.blogspot.com

cenicascia@gmail.com

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

CURSO DE MAQUIAGEM ARTÍSTICA
Com Gera Cyber

Cinema Teatro Tv e Fotografia.
Curso de Maquiagem Artística
De: 03 / nov até 16 / Dez
Às quartas e quintas, das 18:30 às 21:30h

Espaço Cênicas
Av. Marquês de Olinda, 199 - 2º Andar
Edifício Álvaro Silva Oliveira
50030-000-Bairro do Recife - Recife – PE

Todo material prático e didático incluso. Por apenas R$250,00, dividido em até 2x.

Informações: 81 - 9265.1888 (Claro) / 8664.3898 (Oi) / 9609-3838 (Tim)


SOBRE O PROFESSOR:

GERA CYBER

Com mais de 12 anos de atuação na área de maquiagem artística, formação em Educ. Artística / Artes Cênicas, pela UFPE. Com passagens pelo teatro, cinema, tv e publicidade.

Teatro: SENHORA DOS AFOGADOS / REPRILHADAS E ENTRALHOFAS / ENAMORADOS / DE UMA NOITE DE FESTA / TRUPIZUPE, O RAIO DA SILIBRINA / ÓPERA / MEU...

Cinema: RECIFE FREIO (Kléber Mendonça Filho) / SUPER BARROCO (Renata Pinheiro) / A CANGACEIRA (Iziane Mascarenhas) / CALMA, MONGA, CALMA (Petrônio de Lorena)...

Publicidade (Fotografia): Campanhas - DONA DUDA (Moda) - CASA DE ESTÉTICA MAGRASS - GAROTA IDEA 1 (Site de publicidade)...
TV: OS SONHADORES (Minissérie de Chico Amorim)


--
CÊNICAS CIA DE REPERTÓRIO
www.cenicascia.com.br
www.cenicascia.blogspot.com
cenicascia@gmail.com
81 9609-3838

domingo, 3 de outubro de 2010

Grupo Teatro Marco Zero - MINHA CIDADE

Quando: 25 e 26 de setembro (sábado e domingo) às 16:30h
10, 17, 24 e 31 de outubro (domingo) às 10:30h

Onde: Teatro Marco Camarotti (Sesc de Santo Amaro)



quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Senhora dos Afogados - Trailer teaser

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Mudança de Horários Teatro ***Senhora dos Afogados*** - Semana das eleições

Senhora dos Afogados
Semana das Eleições - Mudanças Horários
Excepcionalmente nos dias 30/09 quinta feira e 01/10 sexta feira, o espetáculo Senhora dos Afogados fará sessões as 20h, nos demais dias da temporada continuará os horários divulgados anteriormente (Quinta a sábado as 21h e domingos as 20h, até o dia 10 de outubro de 2010). No domingo das eleições 03/10 o espetáculo fará normalmente a sessão

News Senhora

sábado, 25 de setembro de 2010

Estreia HOJE *** Senhora dos Afogados *** Teatro Hermilo Borba Filho as 21h

SENHORA DOS AFOGADOS
Da obra de Nelson Rodrigues
Encenação Érico José e assistência de Edjalma Freitas

Com esta montagem iniciamos a comemoração dos 10 anos do Grupo Cênicas Cia de Repertório que se dará em 2011. Estamos crescendo, adquirindo a nossa personalidade. Convivemos e superamos dificuldades. Senhora dos Afogados, obra de peso e magnitude, um desafio. Sabíamos!
Lidamos com o novo, com uma direção a distancia; minuciosa; exigente. Uma assistência competentíssima que nos trouxe segurança, continuando e acrescentando ao trabalho do encenador. Trabalhamos duro, acumulamos funções. Trabalhamos, choramos, suamos, caímos e levantamo-nos.
Nosso fruto está pronto para colhermos. Sorrimos...
Cênicas Cia de Repertório

Fotos Luciana Dantas













quinta-feira, 2 de setembro de 2010

NOVA TEMPORADA DO CORDEL

Cordel do Amor Sem Fim

O espetáculo Cordel do Amor sem Fim. Com direção e produção de Samuel Manoel Santos e texto da escritora Cláudia Barral, Cordel... foi financiado com recursos do Funcultura/2008. Também integra a produção a Poste Soluções Luminosas, que até então desenvolveu soluções de iluminação para diversos espetáculos na cidade. O figurino é de Agrinez Melo, Música de Josias Albuquerque, direção de arte de Fernando Kehler.

A Trama

Cordel do Amor sem Fim se passa na cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, que de certa maneira é um dos personagens da trama. Na cidade vivem três irmãs – a velha Madalena, a misteriosa Carminha e a jovem e sonhadora Tereza –, por quem José é apaixonado. Drummondianamente, Carminha ama José, que ama Tereza que ama Antônio, um viajante por quem ela se apaixona no porto da cidade, no dia em que um almoço marcaria o pedido de casamento feito por José.

É a partir deste ponto que fica evidente como Carminha renova suas esperanças por José; e que Madalena, a mais velha, procura como pode evitar que Tereza viva de uma vã promessa, à espera no porto pela volta de Antônio. Madalena via no casamento da irmã a possibilidade de concretização de seus próprios sonhos não realizados

Toda a trama então se desenrola em função desse tempo de espera e de esperanças. Tereza é tocada por um desejo sem medida, que a faz viver todos os dias em função dele. A certa altura, ela afima: “o tempo é coisa que não tem medida”, o mesmo se diz do amor. A principal concepção que permeia o espetáculo é pensar o tempo, ou Cronos, o mais jovem dos Titãs da mitologia grega, como gerador e regedor das situações, daquilo que os personagens vivem em cena.

A Montagem

O diretor Samuel Santos optou por uma montagem enxuta, mas refinada. O cenário é mínimo, cada elemento em cena tem uma carga simbólica e funcionalidade definidas, que se integram. Essa simplicidade ressalta a presença e o trabalho do ator. Por causa dessa opção estética, a preparação do elenco lançou mão de diversos métodos.

Passando inicialmente pela leitura branca do texto e da análise do perfil psicológico dos personagens, a preparação incluiu técnicas de canto e voz, com fonoaudióloga e professor de canto. O apuro corporal foi um elemento fundamental pois foi ele que conduziu à incorporação dos personagens graças à formação de uma partitura física, dentro do sistema desenvolvido pelo diretor russo Michael Tchekov. Para isso, foram fundamentais as aulas de Tai Chi Chuan no sentido da incorporação de elementos orientais. O resultado é uma movimentação harmônica dos personagens, que em certos momentos da encenação se aproxima de uma dança articulada com a trama.

As diversas lnguagens e técnicas usadas para narrar de forma orgânica a dinâmica e a atmosfera da trama se apóiam nas possibilidades físicas desenvolvidas pelo elenco e em seu trabalho de pesquisa.

Como afirma Samuel Santos, trata-se de um espetáculo de influências, onde diversas referências norteiam a atuação dos atores – passando por fontes orientais, regionais nordetinas, africanas, ibéricas e que podem ser verificados na dança, no figurino, na iluminação e no cenário.

A procura de um uso orgânico para as múltiplas linguagens e técnicas resulta numa criação híbrida, “um amálgama de linguagens que faz a encenação não um espaço comum, mas um campo liberto e criativo”, afirma o diretor Samuel Santos.
O texto

Cordel do Amor Sem Fim é uma obra de uma jovem escritora baiana, Cláudia Barral, muito inspirada nos relatos que seu pai fazia sobre a cidade de Carinhanha. Embora o título possa remeter ao gênero cordel como praticado no Brasil, ou seja, rimado e metrificado, Cláudia baseou-se na tradição ibérica de dependurar em cordas livros, romances e peças de teatro para serem vendidas.

Ele é um texto de teatro que bebe na fonte do contemporâneo e transcende o cotidiano do tema proposto e o coloca em outra perspectiva: a da universalidade da relação e do sentimento no seu estado mais primitivo.

Formada em Interpretação Teatral pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Cláudia foi assistente de direção de João Falcão em “Cambaio”, musical de Chico Buarque e Edu Lobo em 2001. Neste mesmo ano recebeu o Prêmio Copene de Teatro na categoria melhor autor pelo texto “O Cego e o Louco”, encenada por Othon Bastos e Rogério Fróes, com direção de Gracindo Júnior – antes disso, o mesmo texto recebeu uma leitura dramática histórica por José Lewgoy.

Cordel do Amor Sem Fim foi premiado em terceiro lugar pelo Prêmio Funarte de Dramaturgia, em 2003.

O diretor

Samuel Manoel dos Santos é um velho conhecido dos palcos pernambucanos. Como ator de teatro, trabalhou em: ‘Peter Pan’ direção de Manoel Constantino, O Hipopocaré, direção de Carlos Carvalho, “Minha Infância Querida “ de Maria clara Machado, direção Carlos Sales, “ Concerto para Virgulino sem Orquestra “ de Vital Santos, “Memórias Póstumas de Brás Cubas “, de Machado de Assis”, “Dois Perdidos numa Noite Suja “, de Plínio Marcos com direção de Normando Roberto Santos dentre outros.

Como diretor, se notabilizou com o espetáculo “A Terra dos Meninos Pelados”, de Graciliano Ramos, em 2002; a montagem levou 9 prêmios no Janeiro de Grandes Espetáculos/2003. Samuel dirigiu também: “A Falecida” de Nelson Rodrigues , em 2000 e em 2003, montou o “Menino Minotauro”, de Luís Felipe Botelho”; “Minha Infância Querida”, de Maria Clara Machado, “São Bernardo”, de Graciliano Ramos; e o texto premiado pela FUNARTE em 2003, de sua autoria, “O Amor do Galo da Madrugada Pela Galinha D’Água” em 2006 onde ganha o premio de melhor espetáculo para infância no janeiro de grandes espetáculos.

Samuel foi ainda Melhor Diretor na categoria Teatro para a Infância pelo espetáculo “Historinhas de Dentro”, no prêmio Janeiro de Grandes Espetáculos 2009. Também recebeu o Prêmio Especial de Teatro para Crianças pela dramaturgia voltada para as crianças.

FICHA TÉCNICA

Texto - Claudia Barral
Encenaçao e cenografia - Samuel Santos
Figurino - Agrinez Melo
Iluminaço- O Poste Soluções Luminosas
Programaçao visual = Java aAraújo
Professor de Tai Chi Chuan - Mestre Manoel Francisco
Música - Josias Albuquerque
Direção de arte – Fernando Kehler



Elenco
AGRINEZ MELO (CARMINHA)
MONALIZE MENDONÇA (TEREZA)
NANA SODRÉ ( MADALENA E ANTONIO)
THOMAZ AQUINO ( JOSÉ)

Samuel Manoel dos Santos: 8835.6304
Luiz Carlos (ASCOM): 9996.5742

Nova temporada do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim"



Teatro Joaquim Cardoso: sextas e sábados de setembro e outubro as 20h
O Teatro Joaquim Cardozo fica na Rua Benfica, 157, Madalena
e fica perto da:
:-Blue Angel
-Da faculdade FAMA
-Do GGE
-Do SPORT
-Ao lado do colégio BJ.
*Obs: Entrada para maiores de 18 anos.