Teatro em Cena Pernambuco

2011-11-26T03:53:00.001-08:00

PLUFT ENCERRA TEMPORADA NO VALDEMAR DE OLIVEIRA

2011-06-03T10:43:00.001-07:00

CENICAS CIA DE REPERTÓRIO – 10 ANOS

Leitura Mamãe Não Pode Saber - Foto Carol Lira

No dia 12 de junho de 2011 a Cênicas Cia. De Repertório fará 10 anos de estrada e uma programação especial está sendo preparada para a ocasião. O ano de 2010 marcou o início das comemorações com a montagem do espetáculo Senhora dos Afogados, cumprindo temporada no Teatro Hermilo Borba Filho e participando dos festivais mais importantes da cidade.

A partir desta sexta feira 03/06/2011 uma série de eventos serão realizados em parceria com o espaço MUDA para marcar o mês de aniversário.

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

PROGRAMAÇÃO 10 ANOS

DIA 03 DE JUNHO DE 2011

Mamãe Não pode Saber – Leitura dramatizada do texto de João Falcão
Onde: Espaço Muda
Horário: 20h
Ingresso: Contribuição espontânea

Leitura Mamãe Não Pode Saber - Foto Carol Lira

DIAS 11 DE JUNHO DE 2011

Que Muito Amou – Livremente adaptado da obra de Caio Fernando Abreu

Onde: Espaço Muda

Horário: 21h

Ingresso: R$ 10,00 (meia para todos)

Que Muito Amou - Foto Diego Pisante

FESTA 10 ANOS e Lançamento Jornal Virtual – Cênicas Acontece – Informativo sobre as atividades do grupo e do teatro local.
Onde: Espaço Muda
Horário: 23h
Ingresso: Gratuito

Após a apresentação do espetáculo todos estão convidados a comemorar os 10 anos com a gente, permanecendo no Espaço Muda para uma conversa agradável ao som lounge de Dj's amigos, tomando uma cerveja gelada e com o palco livre para performances, manifestos, brincadeiras e o que mais o improviso de nossa alma queira. Artistas podem fazer livres performances durante a noite para celebrar os 10 anos junto com a Cênicas Cia.

Queremos todos lá! Será muito bacana!

DIA 18 DE JUNHO DE 2011

Que Muito Amou – Livremente adaptado da obra de Caio Fernando Abreu
Onde: Espaço Muda
Horário: 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia para todos)

DIA 22 DE JUNHO DE 2011

Natureza Morta – De Mário Viana – Projeto Cênicas em Cena – Quarta Bela
Onde: Espaço Muda
Horário: 20h
Ingresso: Contribuição espontânea

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

CÊNICAS CIA. DE REPERTÓRIO

A companhia nasceu da reunião de jovens atores que estudavam teatro em Recife cujo o seu primeiro objeto de pesquisa foi o Teatro do absurdo. A princípio não havia uma estrutura mais formal de grupo, o que se queria era pesquisar e encenar. A necessidade de encontros semanais para pesquisa, além dos ensaios, foi surgindo à medida que o grupo passou a desenvolver seus trabalhos, entre 2001 e 2004. Como os fundadores em sua maioria eram naturais de Garanhuns, o grupo Cênicas Cia. de Repertório estreou Um Gesto por Outro (2001); Transe (2002); Apaga a Luz (2003); Que Muito Amou (2004) naquela cidade e fez temporadas de cada um desses espetáculos em Recife, além de circular pelo país por diversos festivais. No entanto, com o estabelecimento dos integrantes em Recife, foi se firmando sede na capital. A partir de 2005 o grupo se estabelece definitivamente em Recife e o corpo de atores foi se firmando até a sua formação atual. A primeira estréia em Recife foi com espetáculo Neuroses - a Comédia (2006), fruto do inicio da pesquisa na linguagem dos quadrinhos.
As peças até então eram dirigidas por Antônio Rodrigues. Com o prêmio para montagem de As Criadas (2006),Marcondes Lima e Kleber Lourenço foram convidados para dirigir o esse novo trabalho, seguindo a linha da pesquisa de linguagem iniciado no grupo, tinha-se como inspiração os mangás japoneses.
Dando continuidade a linguagem dos desenhos animados e quadrinhos, chegou a vez do primeiro espetáculo infantil, Pinóquio e Suas Desventuras (2009), realização de um desejo antigo do grupo de montar um trabalho voltado para infância e juventude, tendo como fonte de pesquisa o texto original, onde os elementos não são mascarados como em adaptações mais suavizadas do original. Senhora dos Afogados (2010) de Nelson Rodrigues, marca a volta aos clássicos com uma encenação de Érico José e assistência de Edjalma Freitas; Iniciando as comemorações dos 10 anos da Companhia que se dará em 2011.
O grupo mantêm em repertório os espetáculos: Um Gesto Por Outro; Que Muito amou e Pinóquio e suas Desventuras. O grupo é composto por seis integrantes: Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Sônia Carvalho e Vinícius Vieira; E quatro estagiários: Evilasio Andrade, Ana Catarina Maia, Manu Costa e Manoel Francisco.

MAMÃE NÃO PODE SABER

“Mamãe não pode saber” é um vaudeville moderno: 5 atores e um narrador que se desdobram em 12 personagens, e num momento da peça, essas personas se encontram. Como? Esse é o grande trunfo da peça que fala de temas atuais como a busca desenfreada pela beleza, as artimanhas políticas, os modismos dos adolescentes, os sonhos de cada um.
Sinopse
“Mamãe não pode saber” conta a história de uma família decadente, que enxerga em sua matriarca, a possibilidade de salvação das suas dívidas. Ela é mãe de Dona Glória, uma perua que tenta ganhar a vida com um serviço de auto-ajuda por telefone, mas, é claro, não leva o menor jeito pro negócio. Glória é casada com Arthur, um político desonesto, que, tenta a qualquer custo, deslanchar sua candidatura a deputado, auxiliado pelo não menos corrupto assessor Moreira, mas, em decorrência de sua falta de inteligência, Arthur mal consegue decorar o slogan de sua campanha.
Glória vê em sua filha, Priscila, aspirante a modelo de 13 anos, a grande chance de sair da pindaíba. Mas, para atrapalhar seus planos, Priscila tem Júlia, amiga invejosa que, a despeito de sua beleza faz de tudo para tentar engordá-la. Juninho, seu irmão é um adolescente que segue uma tribo a cada semana, acompanhado de seu fiel escudeiro Zepa.
As armações dessa família vêm à tona quando a iminência da chegada da Mamãe acontece. O grande problema é que ela vem para conhecer a sua neta, e não está ciente das mentiras da família. Mamãe pensa, por exemplo, que Arthur é o Prefeito do Recife, dentre outras mentiras que inventaram pra ela. E de fora, mas não menos participativa existe, Flora, a empregada romântica que sonha ser atriz e a única que entende tudo o que se passa dentro dessa bagunçada família. Inesperadamente surge Wellington, o motorista recém contratado, que fica perdido no meio de tanta confusão e vira objeto de desejo de Flora.
Mamãe, no entanto é seqüestrada ao chegar à cidade, causando certo alívio em todos. Mas para desespero geral, aparece o detetive Gomes com o propósito de desvendar este crime. A trama é descoberta quando, para o delírio do público, os 12 personagens, identificados apenas pelas vozes dos 5 atores, driblam a impossibilidade física do encontro numa passagem antológica. É o ápice da comédia. É teatro em estado de graça.

MAMÃE NÃO PODE SABER
TEXTO: Mamãe Não Pode Saber
AUTOR: João Falcão
DIREÇÃO: Antônio Rodrigues
ELENCO: Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Sônia Carvalho e Vinícius Vieira.
ILUMINAÇÃO: Sergio Costa
PRODUÇÃO: Cênicas Cia de Repertório.

QUE MUITO AMOU
Trailler: http://www.youtube.com/watch?v=X3uI1obFnSQ

A montagem de "Que Muito Amou" é uma livre adaptação do livro Os Dragões Não Conhecem o Paraíso de Caio Fernando Abreu, um dos maiores contistas contemporâneos, escritor da paixão segundo Lígia Fagundes Teles. Foram escolhidos três contos: Sapatinhos Vermelhos, Praiazinha e Dama da Noite. No elenco, Antônio Rodrigues, que assina também a direção, Ana Dulce Pacheco e Marcelo Francisco.
São contos que giram em torno do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor. Caio F. expõe seu universo urbano, denso e poético de maneira crua e direta, porém com uma delicadeza ímpar. Seus textos são recheados de passagens fortes, mas com imagens oníricas e poéticas. São personagens que estão a margem da sociedade, fora da "roda". Os contos falam do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor, levado até o seu limite. São personagens que muito amaram e que o fruto desse amor gerou consequências irreversíveis em suas vidas.

QUE MUITO AMOU
Texto: Que Muito Amou
Autor: Livre adaptação da obra de Caio Fernando Abreu por Antônio Rodrigues
Direção, Concepção geral e Adaptação do texto: Antônio Rodrigues
Elenco:
Duvennie Pessôa - Sapatinhos Vermelhos,
Antônio Rodrigues - Praiazinha,
Marcelo Francisco - Dama da Noite
Maquiagem: Cênicas Companhia de Repertório
Mixagem e Edição de Som: Paulo Smith
Voz em Off: Bobby Mergulhão
Plano de Iluminação e Operação de luz: Luciana Raposo
Operação de Som: José Neto
Assessoria de Imprensa: Antônio Rodrigues
Programação Visual: Antônio Rodrigues
Fotografia: Cláudio Malaquias e Antônio Rodrigues
Direção de produção e Produção executiva: Antônio Rodrigues
Assistência de Marketing: Alexandre Siqueira
Realização: Cênicas Companhia de Repertório

NATUREZA MORTA

Dentro das comemorações dos 10 anos a Cênicas Cia. De Repertório lança o projeto Cênicas Em Cena, são solos a partir das improvisações dos atores do grupo, o primeiro resultado será mostrado no projeto Quarta Bela dia 22 de junho de 2011 no Espaço Muda com a atriz Bruna Castiel e direção de Antônio Rodrigues. A cena está in process e o público verá o primeiro olhar sobre a dramaturgia escolhida, a estréia do espetáculo deverá acontecer em agosto de 2011.

Natureza Morta - Foto Toni Rodrigues

Impressionado com a cena retratada pelo norueguês Edvard Munch (1863-1944) no quadro homônimo, o autor Mário Viana criou o monólogo dramático Natureza Morta. Uma mulher na cena de um crime posa para um pintor que registra com seus pincéis o que acabara de ver. A cena é um diálogo com o pintor, que é representado pelo público. Ao seu lado, um corpo inerte na cama.
Livremente no quadro homônimo do pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), o espetáculo revela os tormentos de uma mulher, que, depois de assassinar seu companheiro, acerta as contas com sua consciência, enquanto toma coragem para ir atrás de um sonho.

NATUREZA MORTA
Texto: Mario Viana
Encenação e direção de arte: Antônio Rodrigues
Elenco: Bruna Castiel
Sonoplastia: Alexandre Guimarães
Iluminação: Ana Catarina Maia
Maquiagem: Vinícius Vieira.
Produção: Cênicas Cia. De Repertório

CÊNICAS CIA DE REPERTÓRIO
www.cenicascia.blogspot.com
cenicascia@gmail.com
81 9609-3838

2011-06-03T09:59:00.000-07:00

"Maria Perigosa" agora é Vicência

Um dos mais célebres escritores garanhuenses, Luís Jardim completaria este ano 110 anos. O autor, que venceu vários prêmios literários, tem agora um de seus contos adaptados para os palcos. Parte do livro “Maria Perigosa” é, agora, renomeada e chega, nesta segunda-feira (06/06), ao Centro Cultural Alfredo Leite Cavalcante, às 20h, com o nome de “Vicência”.

No espetáculo, Vicência, uma jovem sertaneja, apaixona-se por um aboiador e, por isso, tem que se confrontar com as tradições conservadoras da sociedade em que está inserida. Sua família e todos ao redor se posicionam contra o relacionamento dos jovens. A peça é ambientada nos anos 1930, e sua protagonista torna-se um mito feminista da Região por ter ido de encontro aos preconceitos ao lutar por seu direito de decidir o próprio destino.
A peça chega aos palcos com várias opções estéticas interessantes, como cenários que se multiplicam em vários ambientes, permitindo ao espectador assistir ao espetáculo de vários ângulos diferentes, sem que, para isso, tenha que se locomover. “Vicência” é um projeto do grupo Guará Cia. Teatral.

A Cia Guará e Sua Vicência

A cena teatral de Garanhuns ganhou novos ares desde que o primeiro curso de iniciação teatral Vem Ver Teatro, idealizado e coordenado por Julierme Galindo com apoio integral da Prefeitura da cidade através da Secretaria de Cultura, apresentou seus resultados. Após dezenas de esquetes que agitaram o Centro Cultural em novembro do ano passado surge o grupo teatral Guará Cia. Teatral, nome provisório para o grupo que entra em temporada com o espetáculo “Vicência”, estreado no último dia 30 de abril.
“Vicência” conta a história de uma mulher sertaneja jovem, “doce e bela”, que se apaixona por um aboio e enfrenta a dureza do pai e as convenções e tradições familiares para viver esse amor. Num tempo em que a mulher não tinha voz, “Vicência” torna-se um mito por lutar pelo que mais deseja passando por cima do machismo e da brutalidade que imperavam na época. A década de 30, marcada pelos genocídios, regimes totalitários, coronelismo, a Guerra de Canudos e o cangaço.
No ano em que se comemoram os 110 anos de Luís Jardim, escritor garanhuense ganhador de diversos prêmios de Literatura, Julierme Galindo premia seu público, mais uma vez, com uma livre adaptação de um dos contos do livro “Maria Perigosa”. A história de “Paisagem Perdida”, título original de “Vicência”, encanta pela beleza e inovação cênica: o cenário se multiplica nos mais diversos ambientes, nas paredes da casa do seu Manoel Quirino, na fazenda, na igreja, na bodega e nas montanhas da paisagem perdida. O espectador tem a chance de ver o espetáculo de diversos ângulos sem sair do lugar.

MARIA PERIGOSA

Texto: Luís Jardim com livre adaptação de Julierme Galindo
Direção: Julierme Galindo
Elenco: Adevair Jackson / Adriano Izidoro / Álefe Albuquerque / Ana Veras / Anderson Jaime / Anderson Vieira / Diogo Honorato / Edijane Calado / Eliakim Urbano / Juliana Bernardo / Raquel Silva / Samara Cavalcanti / Tamires de Goes / Valéria Santos / Willian Joel Participação Especial: Duvennie Pessôa como Vicência e Karine Melo como D.Quitéria

Músicas: Carlos Janduy / Irapoã Ribeiro / Julierme Galindo / Márcio Viana Músicos: Everton Kelly – cajon e pandeiro / Geison Silvério – violão / Irapoã Ribeiro – triângulo e voz / Valéria Santos – voz /Yale Feitosa – flauta transversal
Maquiagem / Preparação Vocal / Fotos: Álvaro Lucard
Cenário / Figurino /Plano de luz / Design Gráfico: Julierme Galindo
Adereços: Diogo Honorato
Assistente de Produção: Duvennie Pessôa
Realização: Guará Cia. Teatral

Apoio: Prefeitura de Garanhuns – Secretaria de Cultura

Contato: (87) 9943.8238 / (87) 9109.0327
duvepessoa@yahoo.com.br / juliermegalindo@hotmail.com

2011-06-03T09:52:00.001-07:00

ANIVERSÁRIO DO ESPETÁCULO O AMOR DE CLOTILDE POR UM CERTO LEANDRO DANTAS

Contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2009), o espetáculo “O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas”, celebrará 1 ano de trajetória, no próximo dia 18 de junho, no Teatro de Santa Isabel, às 20h.
Produzido pela Trupe Ensaia Aqui e Acolá, o espetáculo já foi assistido por quase 10 mil espectadores, em apresentações pela capital e interior. Premiado pelo Janeiro de grandes espetáculos 2011 como MELHOR ESPETÁCULO, categoria adulto, MELHOR ESPETÁCULO PELO JÚRI POPULAR e MELHOR MAQUIAGEM (além de indicado em outras 4 categorias), o espetáculo representará o Teatro Pernambucano, no Festival Cena contemporânea de Brasília e no Porto Alegre em Cena, em setembro.
Motivos não faltam para celebrar “O amor...” e nada melhor do que a oportunidade de realizar no palco do Teatro de Santa Isabel, local do primeiro encontro entre Clotilde e Leandro Dantas, como registra a dramaturgia criada pela Trupe Ensaia Aqui e Acolá, a partir da obra “A emparedada da Rua Nova”, de Carneiro Vilela.

ESPERAMOS TODOS VOCÊS PARA COMEMORAR COM A GENTE!

Serviço:

Teatro de Santa Isabel
Dia 18 de junho, às 20h.
Ingressos no local. (venda antecipada a partir do dia 13.)
R$ 20 (inteira) e 10 (meia)

2011-06-03T09:38:00.000-07:00

Lua Cambará no Teatro Luiz Mendonça, antes de turnê pelo Sudeste

Foto Fernando Azevedo

Lua Cambará fará duas únicas sessões no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, nas duas próximas terças-feiras, antes de turnê pelo Sudeste, em julho. Com 49 pessoas na equipe de viagem, é a primeira vez que o Aria Social sai do Nordeste, com apresentações agendadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais

Nas duas próximas terças-feiras, dias 07 e 14 de junho, com sessões às 20h, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n. Tel. 3355 9823), o elogiado espetáculo “Lua Cambará”, musical dramático do Aria Social, estará despedindo-se do Recife, antes de partir pela primeira vez para uma ousada turnê pelo Sudeste do país, em julho. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos). Esta é a segunda e terceira vez que a montagem ocupa aquele palco, até então com única sessão em abril último.

O musical dramático “Lua Cambará” reúne a grandiosa equipe do Aria Social, que, para as viagens, será composta de 45 bailarinos, 06 músicos, 02 coreógrafas/diretoras, 02 técnicos (luz e som), 01 camareira e 03 pessoas na equipe de produção, ou seja, uma ousada proposta para ir ao Rio de Janeiro, no dia 06 de julho, para o Teatro Carlos Gomes; São Paulo, nos dias 09 e 10 de julho, para o Teatro Paulo Autran/SESC Pinheiros; São João Del Rey (MG), no dia 12 de julho, para o Teatro Municipal de São João Del Rey; e Ouro Preto (MG), no dia 14 de julho, para o Teatro de Ouro Preto, no Centro de Convenções da UFOP. Com coreografia e direção de Ana Emília Freire e Carla Machado, direção musical e regência de Rosemary Oliveira, coordenação geral de Cecília Brennand, cenário e figurinos de Beth Gaudêncio e iluminação de Saulo Uchôa, “Lua Cambará” estreou em agosto de 2010, no Teatro de Santa Isabel, desde então vem recebendo elogios constantes.

Concebida a partir da obra de Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima, com música de Antônio Madureira, a montagem traz coreografias em dança contemporânea sobre uma mulher apaixonada que, envolvida em assassinatos, é condenada pela Morte a vagar eternamente. No elenco das apresentações locais, seis instrumentistas, além de 52 jovens que dançam e cantam ao vivo e participação especial da bailarina Cecília Brennand. Toda a renda das apresentações é revertida em prol da construção de um ateliê de corte e costura para parentes das crianças e jovens atendidos pelo Aria Social. É um espetáculo para se sentir, tamanha a quantidade de belas imagens em seqüência, tudo com música ao vivo.

“Lua Cambará” já cumpriu sessões disputadas nos teatros de Santa Isabel, Barreto Júnior e Luiz Mendonça, no Recife, e integrou a programação do II Festival de Artes Cênicas de Garanhuns, sendo aplaudida ainda no município do Paulista e na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte. Em janeiro último, a montagem recebeu um prêmio especial no Janeiro de Grandes Espetáculos edição 2011, pelo cuidado em produção, concepção e execução artística. Até então, a experiência com turnês do Aria Social foi apenas pelo Nordeste (Maceió, Aracaju, Natal, João Pessoa e várias cidades do interior de Pernambuco), tanto com “Lua Cambará”, quanto com o espetáculo anterior, “Três Compassos”.

CONTATOS: Ronaldo Correia de Brito – um dos autores 9971 9243 / Cecília Brennand – bailarina e produtora 7811 9242 / 3341 1014 / Ana Emília Freire – 9806 4001 ou Carla Machado – 9973 7762 – diretoras de cena e coreógrafas / Rosemary Oliveira – diretora musical 8861 2919.

Vale a pena divulgar esta iniciativa tão importante!
Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

2011-05-22T09:38:00.000-07:00

9° Festival Estudantil de Teatro e Dança

abre inscrições para todo o estado de Pernambuco

''Ganga, meu Ganga - O rei'' vencedor da edição anterior

De 01 a 10 de junho estarão abertas, para todo o estado de Pernambuco, as inscrições para o 9° Festival Estudantil de Teatro e Dança, que será promovido em agosto, no Recife, no Teatro Apolo, pelo produtor Pedro Portugal, com grupos ligados a escolas públicas e privadas, universidades, ONGs e cursos de teatro e dança.

O objetivo é reunir estudantes em espetáculos teatrais adultos ou infanto-juvenis, incluindo montagens com bonecos, e coreografias nos mais diversos estilos. O tempo para cada trabalho deve ser de até 1h, no máximo, e 40 minutos, no mínimo, em teatro; e de três até quinze minutos em dança. Todos concorrendo a troféus.

As inscrições poderão ser feitas ao preço de R$ 50 (cinqüenta reais) para instituições privadas e R$ 10 (dez reais) para instituições públicas, no Centro Apolo-Hermilo (Bairro do Recife). Os grupos não selecionados terão seu dinheiro devolvido.

Necessidades dos projetos devem ser solicitados pelo e-mail festivalestudantil@gmail.com Contatos: Pedro Portugal (81) 9146 2402.

Divulgação Leidson Ferraz 9292 1316.

2011-05-22T09:24:00.000-07:00

Palco Giratório Brasil-Recife 2011

O projeto acontece pelo 5° ano consecutivo, entre os dias 6 e 28 de maio, agregando em sua grade 41 espetáculos de teatro e dança, de 38 companhias vindas de vários estados brasileiros, e uma única internacional, vinda de Cuba. Neste ano, o evento ainda traz duas vertentes paralelas, sendo elas a Cena Bacante e a Cena Gastrô. Os ingressos tem valor único de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

As apresentações dos espetáculos estão sendo realizadas em seis teatros do Recife: Marco Camarotti, Capiba, Barreto Júnior, Hermilo Borba Filho, Apolo e Luiz Mendonça. O público ainda poderá assistir algumas produções em espaços abertos, como nos mercados públicos de Casa Amarela, São José e Prazeres, e na Praça do Campo Santo, no bairro de Santo Amaro

Entre as 38 companhias, 16 delas foram selecionadas para o circuito nacional do Palco Giratório, dentre elas, duas pernambucanas: o Mão Molenga Teatro de Bonecos, com os espetáculos "O Fio Mágico" e "Era uma Vez", e o coletivo Lugar Comum, com o espetáculo de dança "Leve". Esse último não se apresentará durante o festival no Estado, por desencontros com a agenda nacional. Já a primeira companhia se apresenta no dia 22 de maio, com "O Fio Mágico", no teatro Marco Camarotti, às 16h30.

[Confira a programação completa]

CENA BACANTE - A ideia do espaço é oportunizar confraternizações entre grupos convidados e os artistas locais, com performances temáticas e programações em todas as sextas-feiras, a partir das 23h, no Espaço Muda, com entrada franca.

CENA GASTRÔ - Outra ação paralela do evento neste ano é a Cena Gastrô, com a contribuição do chefe de culinária César Santos. Um cardápio foi criado pelo chefe, inspirado em nomes de algumas peças incluídas na programação do festival, "eu fui juntando os nomes dos espetáculos com costumes cotidianos e lembranças da minha infância. Assim fui criando os pratos". A proposta é unir a gastronomia às artes cênicas, "o público apreciador de boas degustações irá conhecer o cardápio e se interessar pelas peças, assim como o público que gosta de teatro se interessar pela gastronomia. É uma troca", disse César Santos.

MAGILUTH EM NOVA MONTAGEM... O CANTO DE GREGÓRIO

2011-04-06T14:53:00.000-07:00

O CANTO DE GREGÓRIO

"A bondade existe?
Qual o princípio para que ela exista?
Sócrates, Jesus e Buda podem ajudar?"

O Grupo Magiluth
Apresenta

“O Canto de Gregório”

de 8 de abril a 1 de maio
no Teatro Hermilo Borba Filho
sexta e sábado às 20hs e domingo as 19h
ingressos: R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 meia entrada (capacidade máxima 50 lugares)
Realização: Grupo Magiluth

Contatos do Grupo Magiluth:
www.grupomagiluth.com.br
www.grupomagiluth.blogspot.com
magiluth@gmail.com

2011-03-31T21:53:00.000-07:00

Dois Espetáculos Imperdíveis

Dança/ Música: LUA CAMBARÁ – do Aria Social

Foto Fernando Azevedo

Em abril, este elogiado musical dramático fará temporada no Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398), sempre às 20h, nas sextas-feiras (dias 01, 08, 15 e 29). Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos). Concebida a partir da obra de Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima, com música de Antonio Madureira, a montagem traz coreografias em dança contemporânea sobre uma mulher apaixonada que, envolvida em assassinatos, é condenada pela Morte a vagar eternamente. No elenco, 52 jovens bailarinos/cantores, além de seis músicos e participação da bailarina Cecília Brennand.

Teatro: AUTO DA COMPADECIDA – De Ariano Suassuna

Foto Prscilla Buhr

Com o elenco da Dramart Produções comemorando 19 anos de sucesso! Única apresentação NESTE DOMINGO, 03 DE ABRIL, às 19h, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu (Boa Viagem). ENTRADA FRANCA - distribuição de ingressos na bilheteria 2h antes da apresentação. Com referências ao universo circense, a divertida peça mostra as peripécias do espertalhão João Grilo e seu inseparável amigo Chicó, enganando muitos e brincando até com Deus e o Diabo. Vale mesmo conferir!

Abração,

Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

2011-02-17T02:26:00.000-08:00

Bloco do Miolo Mole convida crianças de todas as idades para prévia carnavalesca

A criançada que adora festejar o carnaval, vai ter uma farra e tanto para aproveitar com os amiguinhos e familiares! É que o elenco dos Doutores da Alegria Recife, aquele formado por atores-palhaços que percorre hospitais do Recife visitando crianças internadas, pais e profissionais da saúde, programou a primeira prévia matinê do Bloco do Miolo Mole – O Bloco Mais Bobo do Mundo, cujo lema é “Cabeça dura tem cura!”, a ser realizada no próximo dia 27 de fevereiro, a partir das 17h, no Catamaran Bar e Restaurante (Avenida Sul, s/n, Bairro de Santo Antônio, Recife. Tel. 3424 2845), com vários artistas convidados, entre eles, Gerlane Lops, Maestro Spok, Ed Carlos, Gustavo Travassos e Nena Queiroga, todos ao som da Orquestra de Frevo Perfil, além do elenco dos Doutores da Alegria Recife. O evento também vai promover o Concurso Balizinha e Mominho 2011, para selecionar duas crianças presentes como destaque. É a oportunidade do menino ou menina se tornar um “besteirologista folião”, junto a vários outros palhaços, circenses, atores e gente mais do que animada.

O kit para a festa é formado de ingresso + camiseta no valor de R$ 15 (quinze reais), já à venda. Maiores informações e compra na sede dos Doutores da Alegria Recife (Avenida Domingos Ferreira, 2215, sala 102, Boa Viagem) ou pelos telefones 3466 2373 / 0866.

Vai ser pura diversão!

Fotos de Luciana Serra

Divulgação!
Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

2011-01-31T20:47:00.000-08:00

Indicados do Janeiro de Grandes Espetáculos

Por Ivana Moura

Senhora dos Afogados

Rito de Mães, Rosas e Sangue

O Amor de Clotilde por um Certo Leandro Dantas

Cordel do Amor Sem Fim

A cerimônia de premiação do 17º Janeiro de Grandes Espetáculos será na sexta-feira, dia 4, no Teatro Armazém 14. E tem um sabor especial. A festa marca também a despedida do teatro alternativo, que durante 10 anos foi administrado pela produtora e atriz Paula de Renor. Mas o clima é de festa e não de melancolia. E para garantir uma noitada inesquecível, o programa vai contar com performance da Orquestra Contemporânea de Olinda e discotecagem de Roger de Renor, Tiago de Renor e DJ Dolores.
E depois de quase um mês de uma verdadeira maratona de apresentações teatrais, musicais e de dança, o Janeiro de Grandes Espetáculos anunciou os indicados aos prêmios:

TEATRO ADULTO

Melhor Espetáculo –
– Senhora dos Afogados
– Um Rito de Mães, Rosas e Sangue
– O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas
– Cordel do Amor Sem Fim

Melhor Diretor
– Érico José (por Senhora dos Afogados)
– Samuel Santos (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Jorge de Paula (Por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas)

Melhor Ator
– Henrique Celibi (por Madléia…)
– Domingos Soares (por O Santo e a Porca)
– Thomás Aquino (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Jorge de Paula ( por O Amor de Clotilde por Um Certo Leandro Dantas)
– José Ramos (por Os Fuzis da Senhora Carrar)

Melhor Atriz
– Maria Alves (por Solteira, Casada, Viúva e Divorciada)
– Francine Monteiro (por O Santo e a Porca)
– Naná Sodré (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Sandra Possani (por O Acidente)
– Stella Maris Saldanha (por Os Fuzis da Senhora Carrar)

Melhor Ator Coadjuvante
– Paulo Henrique Reis (Por O Santo e a Porca)
– Gilberto Brito (por A Visita da Velha Senhora)
– Flávio Renovatto (por A Peleja da Mãe Nas Terras do Senhor do Açúcar)
– Ronaldo Brian (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

Melhor Atriz Coadjuvante
– Leda Oliveira (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue)
– Andrezza Alves (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue )
– Agrinez Melo (por Cordel do Amor Sem Fim)

Atriz Revelação:
- Houve apenas uma premiação

Melhor Sonoplastia/Trilha Sonora
– Rafael Barros (por Improvável)
– Diogo Lopes (Cordel do Amor Sem Fim)
– Pedro Vagner (por Um Torto)
– Trupe Ensaia Aqui e Acolá (por O Amor de Clotilde por Um Certo Leandro Dantas)

Melhor Iluminação
– Luciana Raposo (por Senhora dos Afogados)
– Luciana Raposo (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue )
– O Poste Soluções Luminosas (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Luciana Raposo (por O Acidente)
– Elias Mouret (por Quase Sólidos)

Melhor Cenário
– Sebastião Simião Filho (por Odemar)
– George Cabral (por Senhora dos Afogados)
– Samuel Santos ( por Cordel do amor Sem Fim)
– Marcondes Lima (por Lágrimas de Um Guarda-Chuva)

Melhor Figurino
– Henrique Celibi ( por Madléia… )
– Luciano Pontes (por Um Rito de Mães, Rosas e Sangue)
– Agrinez Melo (por Cordel do Amor Sem Fim)
– Marcondes Lima (por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas)
– Claudiney Mendes (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

Melhor Maquiagem
– Thaianne Cavalcanti (por Improvável)
– Trupe Ensaia Aqui e Acolá (por O Amor de Clotilde Por Um Certo Leandro Dantas )
– Claudiney Mendes (por Quadrilha- Um Romance Sertanejo)

TEATRO INFANTIL

Melhor Espetáculo
– Reprilhadas e Entralhofas- Um Concerto Para Acabar Com a Tristeza
– O Fio Mágico
– No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha

Melhor Diretor
– Alexsandro Silva (por Repriladas e Entralhofas)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Jorge de Paula/ Andrezza Alves/ Caio Fábio (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Ator
– Arnaldo Rodrigues (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Marcondes Lima) (por Fio Mágico)
– Fábio Caio (por Fio Mágico)
– Jorge de Paula (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Atriz
– Paula de Tássia (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Andrezza Alves (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Ator Coadjuvante
– Diogo Barbosa (por A Revolta dos Brinquedos)
– Alisson Castro (por A Revolta dos Brinquedos)
– Alexsandro Silva ( por Reprilhadas e Entralhofas)

Melhor Atriz Coadjuvante
– Roberta Marcina (por A Revolta dos Brinquedos)
– Michele Sant’Ana (por A Revolta dos Brinquedos)
– Fátima Caio (por Fio Mágico)

Ator Revelação
– Não houve indicação

Atriz Revelação
– Não houve indicação

Trilha Sonora
– Henrique Macedo (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Henrique Macedo (por Fio Mágico)
– Hugo Leonardo e Fernando Torres (por Minha Cidade)

Melhor Sonoplastia
– Flávio Santana (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Ana Elizabeth Japiá (por Minha Cidade)
– Henrique Macedo (por No Meio da Noite Escura Tem Um Pé de Maravilha)

Melhor Iluminação
– O Poste: Soluções Luminosas(por Minha Cidade)
– Jorge de Paula/ Andrezza Alves/ Caio Fábio (por No Meio da Noite…)
– Sávio Uchoa- (por Fio Mágico)

Melhor Cenário
– Marcondes Lima (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Ana Elizabeth Japiá (por Minha Cidade)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Jorge Cabral, Jorge de Paula, Fábio Caio e Andrezza Alves ( por No Meio da Noite…)

Melhor Figurino
– Marcondes Lima (por Reprilhadas e Entralhofas)
– Marcondes Lima (por Fio Mágico)
– Marcondes Lima ( por No Meio da Noite...)

Melhor Maquiagem
– Não houve indicação

DANÇA

Melhor Espetáculo
Travessia (Grupo Grial de Dança)
Guarda Sonhos (Grupo Peleja)
Em Caixa (Trupp Cia. de Dança)

Melhor Bailarina:
Fláira Ferro (O Frevo. É Teu?)
Tainá Barreto (Guarda Sonhos)
Isabel Ferreira (Palavra Úmida)
Iara Sales (Travessia)
Roberta Cunha (Em Caixa)

Melhor Trilha Sonora:
Publius Lentulus e Claudio Rabeca (Travessia)
Helder Vasconcelos e Johann Brehmer (Guarda Sonhos)

Melhor Iluminação:
Luciana Raposo (Travessia)
Saulo Uchôa (Silêncio)

Melhor Cenografia:
Dantas Suassuna (Travessia)
Cláudio Lacerda e Rodrigo Braga (Real/Duplo)
Ivaldo Mendonça e Trupp Cia. de Dança (Em Caixa)

Melhor Figurino:
Andrea Monteiro (Travessia)
Maria Agrelli e Tainá Barreto (Guarda Sonhos)

BOA SORTE A TODOS!!!!

2011-01-16T02:20:00.001-08:00

CURSO DE INICIAÇÃO EM CLOWN

Rito de Passagem e Introdução

Rito de passagem e introdução a máscara do palhaço.

A O f i c i n a:
A presente oficina é uma vivência de 40 horas com o objetivo de iniciar atores e profissionais de diversas áreas na arte do clown. Trabalhando por meio de jogos expressivos, onde seu instrutor (monsieur) busca aflorar o que há de mais verdadeiro e espontâneo em seus participantes chegando assim à descoberta do seu ‘eu ridículo’. O objetivo é introduzir o clown no uso da máscara (nariz) e instrumentalizar a descoberta de sua comicidade física, de seu figurino (pele), de sua maquiagem e por fim de seu nome. Esta oficina configura-se como um rito de passagem na iniciação de novos palhaços.

C l o w n?
A palavra clown vem de clod, que se liga ao inglês "camponês" e ao seu meio rústico, à terra. A tradução de clown para o português é palhaço. Por outro lado, palhaço vem do italiano paglia (palha), material usado no revestimento de colchões, porque a primitiva roupa deste cômico era feita desse material. Palhaço e clown são termos distintos para se mencionar a mesma coisa. Porém existem diferenças quanto às linhas de trabalho.
O clown é a exposição do ridículo e das fraquezas de cada um. Logo, ele é um tipo pessoal e único. O clown não representa, ele é - o que faz lembrar os bobos e os bufões da Idade Média. Não se trata de um personagem, ou seja, uma entidade externa a nós, mas da ampliação e dilatação dos aspectos ingênuos, puros e humanos (como nos clods), portanto "estúpidos", de nosso próprio ser. François Fratellini, membro de tradicional família de clowns europeus, dizia: "No teatro os comediantes fazem de conta. Nós, os clowns, fazemos as coisas de verdade."
O trabalho de criação de um clown é extremamente intenso, pois confronta o artista consigo mesmo, colocando à mostra os recantos escondidos de sua pessoa; vem daí seu caráter profundamente humano.

M i n i s t r a n t e:
Rafael Barreiros (também conhecido por Gentileza) é o idealizador e integrante da Cia. De Improvizzo Quarto dos Sátiros - PE, nascida a partir do Núcleo de estudos em Clown que coordenou por quatro anos na D´Improvizzo Gang, grupo de teatro de improvisação iniciado pelo professor da UFPE Paulo Michelotto. Também é responsável pela coordenação cênica do projeto de doutores palhaços, - Palhaçoterapia - UPE (Universidade de Pernambuco), e há nove anos dedica-se ao estudo do clown. Em sua formação constam vivências com Luciano Bertoluzzi – SP, Cristiane Paoli Quito – SP, Jesser de Souza e Cristina Colla, Grupo LUME – Campinas (SP), Palhaço Tomate – Argentina, Joice Aglae – UFBA (BA), Roberto Colores – Uruguai, Avner – EUA, Paulo Michelotto – UFPE (PE), Tuga – Chile. Barreiros é arte-educador, licenciado no curso de Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco, coordenou as atividades artísticas da Caravana Arco íris Por La Paz – México e faz parte da equipe do Circo da Trindade - PE .

D u r a ç ã o:
40 Horas Aula

N° d e p a r t i c i p a n t e s:

20 à 25 vagas limitadas

Plano de Investimento :

Plano de inscrição individual: R$ 150,00podendo dividir em 2x.

C o n t a t o s:

Cênicas Cia de Repertório
http://www.cenicascia.blogspot.com/
cenicascia@gmail.com

Fone: (81) 9609-3838 - 8664-3898

R e a l i z a ç ã o: Cênicas Cia de Repertório

2011-01-11T00:11:00.000-08:00

17º Janeiro de Grandes Espetáculos

Realizado pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), sob o comando dos produtores Carla Valença, Paula de Renor e Paulo de Castro, o maior projeto de artes cênicas de Pernambuco – o maior de todas as edições, sem dúvida, distribuído pelos teatros de Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Júnior, Marco Camarotti, Armazém, Arraial, Boa Vista, Espaço MUDA, Centro Cultural Correios, Espaço Experimental, Torre Malakoff, Clube Líbano Brasileiro, Mercado Eufrásio Barbosa, Praça do Carmo e Teatro Rui Limeira Rosal, em Caruaru – comemora sua décima sétima edição de 12 a 30 de janeiro, com apresentações no Recife, em Olinda, graças ao apoio da Prefeitura Municipal, e, pela primeira vez, chegando à capital do Agreste, graças a uma parceria com o SESC Pernambuco (de 20 a 30 deste mês, com oito diferentes atrações, inclusive, valorizando a “prata da casa”).

Na capital, além das mais significativas produções pernambucanas de teatro e dança do ano anterior (do Recife, Jaboatão dos Guararapes, Caruaru, Arcoverde e Petrolina), há estreias locais e a inserção de vários shows musicais na programação, além dos convidados cênicos de outras regiões, como São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Distrito Federal, e, pela primeira vez, uma Mostra Iberoamericana de Artes Cênicas, financiada pelo Iberescena, com apoio da Funarte, destacando espetáculos internacionais vindos da Argentina, Uruguai e Espanha, além de convidados de Portugal, Itália e Cuba.

Ainda na grade do evento, que prima, em sua grande maioria, por ingressos a preços populares (vão da entrada franca até R$ 30, sendo que a grande maioria vai ter preço único promocional de R$ 10, afinal, resgata o seu potencial como campanha de popularização), a realização de uma leitura dramática da obra de Eurípides, palestras, debates (algo que deu muito certo em 2010, desta vez sob o olhar crítico de Letícia Damasceno/RJ e Olívia Mindelo, na área de dança, e Roberto Lúcio e Marianne Consentino/SC, na área de teatro), seis oficinas, lançamento de livros, a publicação Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas, de Romildo Moreira, e os três volumes Cinema, Alguns Leões Falam (peça que integrou a programação deste evento em 2009) e Vilarejo do Peixe Vermelho, de Anderson Aníbal (MG); além da apresentação dos resultados cênicos de alguns projetos sociais em teatro e dança.

Também será realizada, pela primeira vez, uma parceria com o Espaço MUDA, com atividades variadas programadas, com destaque para o Curta Teatro Especial, reunindo cineastas e atores de teatro em cenas curtas. Vale ressaltar que quase todas as montagens pernambucanas concorrem ao único prêmio profissional do Estado, o Troféu APACEPE de Teatro e Dança, cuja entrega será em festa de confraternização dia 04 de fevereiro, na Torre Malakoff. A avaliação do evento será dia 09 de fevereiro, no Teatro Arraial. Patrocínio Master: Governo do Estado de Pernambuco através da Fundarpe, contando ainda com o patrocínio da CHESF, através do Lei Federal de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Recife e Caixa Econômica Federal.

Para entrevistas: Paula de Renor 9252 5911 ou 3421 8456, Carla Valença 9232 5850 ou 3226 2366 ou Paulo de Castro 3082 2830 ou 9168 8753.

Programação:
Maiores detalhes: www.janeirodegrandesespetaculos.com / 81 3082 2830 ou 3421 8456.

PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS – RECIFE E OLINDA

RECIFE

Abertura oficial do evento
* Com lançamento do livro Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas, de Romildo Moreira. Noite de autógrafos após a apresentação de Roliúde.
Dia 12 l quarta l 19h l Teatro de Santa Isabel

Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais / RJ)
Dia 12 l quarta l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

CHAT (Teatro de Fronteira)
Dia 13 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro
Uma provocação sobre temas urgentes e de hoje, como terrorismo, conflitos religiosos, Internet, violência juvenil e fluxos migratórios, a partir de narrativas fragmentadas que traduzem a sensação de instabilidade no ato de “navegar”.
Texto: Gustavo Ott. Tradução: Rodrigo Dourado e Wellington Jr. Direção: Rodrigo Dourado. Elenco: Arthur Canavarro, Danilo Tácito, Kiko Gouveia e Patrícia Fernandes.

Gerlane Lops ‘Da Branca’ (Ana Paula Santana e Gil Lisboa)
Dia 13 l quinta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel
Com um repertório que valoriza o samba na cultura brasileira, a cantora, compositora e percussionista Gerlane Lops registra, através de sua bela voz, a força que o samba tem no Nordeste, unindo clássicos ao que há de mais novo na produção autoral de sambistas de todo o país.
Direção geral: Gerlane Lops. Músicos: Bráulio Araújo, Bruno Cavalcante, Wilson Jr, Ricardo Lima, Andinho, Sirí do Cavaco, Riva Leboss, Lucas Araújo, Valdemir Silva, Renato Nogueira, Fabiano Meneses e Renato Bandeira.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Em Caixa (Trupp Cia. de Dança)
Dia 13 l quinta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior
Neste trabalho em dança contemporânea, a mulher e seus segredos ganham um olhar especial, com movimentos que traduzem as sensações e emoções vividas por elas, dos problemas físicos aos emocionais.
Coreografia e direção artística: Ivaldo Mendonça. Direção geral: Isabel Ferreira. Elenco: Fernanda Lobo, Isabel Ferreira, Juliana Siqueira e Roberta Cunha.

A Morte do Artista Popular (Escola SESC de Teatro e SESC Piedade)
Dia 14 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro
Com atores concluintes da Escola SESC de Teatro, a montagem discorre sobre os projetos culturais e as imbricações ligadas às políticas públicas de cultura através de um concurso de dramaturgia com situações pra lá de imprevisíveis.
Texto: Luís Augusto Reis. Direção: Antônio Cadengue. Elenco: Biagio Pecorelli, Camilla Rios, Diogo Testa, Dolores Efrem, Evilásio de Andrade, Felipe Cavalcanti, Ingrid de Souza, Julyana Caminha, Mauro Monezi, Roberto Brandão, Thaysa Zooby e Tiago Gondim.

Baião dos Dois (Paulo de Castro Produções Artísticas)
Dia 14 l sexta l 21h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel
O forrozeiro Ivan Ferraz presta uma homenagem a obra dos parceiros musicais Zé Dantas e Luiz Gonzaga, contando ainda com a participação dos cantores Alcimar Monteiro, Nádia Maia e Liv Moraes, além do ator José Mário Austregésilo relatando curiosidades da dupla reverenciada.
Direção artística: Paulo de Castro. Direção musical: Beto do Bandolim. Músicos: Adriano José, Alberto Guimarães, Beto do Bandolim, Cláudia Beija, George Rocha, Mozart Ramos, Nelson Brederode, Raminho e Sônia Aguiar.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Os Embromation (Os Embromation)
Dia 15 l sábado l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Espetáculo de humor fundamentado nos jogos de improviso teatral com a plateia traçando o caminho que os jogadores deverão seguir em cena. Participação especial de Pedro Vilela e Giordano Castro como mediadores e de Bobby Mergulhão e Paulo de Pontes como atores improvisadores convidados.
Direção e elenco: Evilásio Andrade, Mauro Monezi e Tiago Gondim.

O Frevo. É Teu? (Untanto Cia. de Dança)
Dia 15 l sábado l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Com trilha sonora original e exibição de vídeo, a bailarina Fláira Ferro canta, interpreta textos e pensa o frevo como uma dança espontânea a adquirir novos significados a todo instante.
Direção: Isabella Maia. Coreografia e elenco: Fláira Ferro.

No Tablado do Véio Mangaba (Paulo de Castro Produções Artísticas)
Dia 15 l sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Com fogosas pastoras e uma trupe de músicos tocando ao vivo, o Véio Mangaba traz ao palco a irreverência do pastoril profano de ponta de rua, sem abandonar o lirismo do folguedo religioso e mesclando jornadas tradicionais com músicas inéditas.
Texto: Romildo Moreira e Walmir Chagas. Direção cênica: Romildo Moreira. Direção musical: Beto do Bandolim e Walmir Chagas. Músicos: Beto do Bandolim, Nelson Brederode, Alberto Guimarães, Fábio César, Dumel, Moacir Barbosa, Maurício Santana, Xaruto, Sônia Aguiar e Maíra Chagas. Elenco: Walmir Chagas, Zuleika Ferreira, Regina Carmem, Roberta Marcina, Bárbara Aguiar, Obailê Santana, Rachel Catherine, Sivânia Ramos, Valeska Teixeira e Débora Natália.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Los Zuecos Van Hacia Sus Buenos Habitos (Compañia Nòmada Danza-Teatro / Espanha)
Dia 15 l sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Espetáculo de dança contemporânea que explora ao máximo uma fuga das condutas sociais apreendidas pelo homem, com o bailarino buscando, até o limite, as mais obscuras e profundas características do instinto animal primitivo.
Coreografia e direção: Daniel Abreu. Elenco: Roberto Torres.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

A Bela Adormecida (Chocolate Produções Artísticas)
Dias 16, 23 e 30 l domingos l 10h l R$ 10 (preço único promocional)
Teatro Boa Vista (Rua Dom Bosco, 551, Boa Vista. Ao lado do Colégio Salesiano. Tel. 2129 5961)
União de teatro e dança para apresentar a encantadora história da Princesa Aurora, enfeitiçada pela terrível bruxa Malévola para dormir por cem anos até que o beijo de um príncipe encantado venha acordá-la. A montagem conta com a presença do Palhaço Chocolate.
Texto: Irmãos Grimm. Adaptação e direção: Ulisses Dornelas. Elenco: Black Escobar, Cynthia Mesquita, Dayvison de Albuquerque, Fátima Freitas, Gervásio Braz, Halline Siqueira, Larissa Peres, Luanna Gondim, Luís Felipe Dantas (em revezamento com Fernando Filho), Luísa Freitas Mota, Marta Guedes, Patrícia Costa, Sâmia Guedes, Tâmara Dornelas, Thereza Rachell Freitas (em revezamento com Isabel Ferreira), Ulisses Dornelas e Wenddy Sougey.

A Revolta dos Brinquedos (Circus Produções Artísticas)
Dia 16 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Cansados dos maus tratos de sua dona, um grupo de brinquedos resolve, no momento em que ela dorme, promover um julgamento para deliberar os castigos que poderiam ser aplicados a esta menina cheia de vontades.
Texto: Pernambuco de Oliveira e Pedro Veiga. Direção: José Francisco Filho. Elenco: Alisson Castro, Diogo Barbosa, Ismael Holanda, Michele Sant’anna, Regina Carmem, Ricardo Vendramini e Roberta Marcina.

Teatro Instrumental (Artes Madureira Produções Artísticas)
Dia 16 l domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Antúlio Madureira, um verdadeiro artesão musical, teatraliza os sons através de vários personagens do cotidiano popular do Nordeste e seus instrumentos inusitados, entre eles, o Velho do Marimbau e o Bufão Garrafeiro.
Direção geral: Antúlio Madureira. Músicos: Mozart Ramos, Sérgio Godoy e José Francisco Oliveira.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Silêncio (Cia. Etc.)
Dia 18 l terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
O espetáculo trata de como o corpo sente e expressa, através da dança contemporânea, um possível silêncio absoluto, mas põe em questão se se há, de fato, um turbilhão de sons e significados onde parece haver silêncio.
Direção e coreografia: Saulo Uchôa. Elenco: José W. Júnior, Liana Gesteira, Marcelo Sena, Marta Guimarães e Urbano Filho.

No Vayas a Llorar (Teatro Viento de Agua / Cuba)
Dias 18 e 19 l terça e quarta l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Através de duas tramas paralelas, entre o real e o fictício, o espetáculo aborda os problemas da imigração internacional. De um lado, uma mulher que procura pistas do seu amor na Flórida. Do outro, uma mãe que, no México, tenta recuperar o filho, separado dela há anos.
Texto e direção: Boris Villar. Elenco: Maribel Barrios.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Guarda Sonhos (Grupo Peleja)
Dia 19 l quarta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Transitando na fronteira entre a dança e o teatro, este trabalho solo apresenta elementos do frevo e do cavalo marinho diluídos numa criação repleta de poesia e ludicidade, na qual a intérprete parte do coletivo até chegar a uma expressão bem singular.
Coreografia, direção e interpretação: Tainá Barreto. Provocação cênica: Carolina Laranjeira, Helder Vasconcelos e Lineu Gabriel. Direção musical: Helder Vasconcelos.

Noel dá Samba (Cláudia Beija)
Dia 19 l quarta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Acompanhada de banda, a cantora Cláudia Beija esbanja simpatia e excelente voz neste espetáculo que prima pelo repertório do compositor Noel Rosa, entre a pura poesia e pitadas de ironia e sarcasmo, como se fossem crônicas do cotidiano boêmio de uma época.
Direção musical: Cacá Barreto. Músicos: Cacá Barreto, George Aragão, Renato Bandeira, Tostão Queiroga, Tomás Melo e Nilsinho Amarante.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Improvável (Jorge Féo, Juan Guimarães e Thaianne Cavalcanti)
Dia 20 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
Envoltos numa relação fragmentada, um homem e uma mulher, consciente ou inconscientemente, destilam emoções e tensões em meio a uma paixão incontrolável, traduzida para a cena num misto de teatro e dança.
Texto e direção: Jorge Féo, baseado no romance Um Copo de Cólera, de Raduan Nassar. Coreografia: Juan Guimarães. Elenco: Thaianne Cavalcanti e Juan Guimarães.

Dionisos Aut (Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso / Argentina)
Dias 20 e 21 l quinta e sexta l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Armazém (Av. Alfredo Lisboa, Armazém 14, Bairro do Recife)
Com base na mitologia grega e primando por uma cena de forte impacto audiovisual, a exuberante montagem aborda o mito de Dionisos, mas confrontando sua poética libertadora e transgressora com discursos e personagens contemporâneos. Indicação: 16 anos.
Texto e direção: Aldo El-Jatib. Elenco: Hani El-Jatib, Ada Cottu, Federico Cuello, Carolina Balbi e María de los Ángeles Oliver.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Lucinha Guerra em Chansons D'Amour (Pedro Castro Produções)
Dia 20 l quinta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
A cantora Lucinha Guerra interpreta clássicos da canção francesa, já imortalizados por Edith Piaf, Henri Salvador e Jacques Brel, entre outros, contando ainda com a participação especial da atriz Lúcia Machado em cena.
Direção artística: Romero Andrade. Direção musical: Ricardo Freitas. Músicos: Sérgio Godoy, Nildo do Acordeon, Alexandro Sobreira Pereira, Everton Goe, Elcy e George Andersen de Araújo e Souza.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Odemar (Cia. Máscaras de Teatro)
Dia 20 l quinta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Ambientada num cenário-palco com trapézio, piscina com água e um emaranhado de cordas, a montagem fala do universo mítico e fabuloso, paisagístico e sociológico do mar para um homem formal.
Texto concebido a partir do poema Ode Marítima, de Fernando Pessoa. Direção e interpretação: Sebastião Simão Filho.

Madleia + ou – Doida (Companhia do Chiste)
Dia 21 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457, Boa Vista)
A tragédia de Medeia é mesclada a músicas bregas nesta montagem que mostra o desvario de uma mulher traída e a luta para reconquistar o seu homem através da força dos orixás.
Texto: Henrique Celibi. Direção: Carlos Bartolomeu. Elenco: Henrique Celibi e Daniel Silva.

Solteira, Casada, Viúva, Divorciada (Môllins Produções / Caruaru)
Dia 21 l sexta l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Comédia dramática que aborda o universo feminino através de quatro personagens, uma telefonista de auto-ajuda, uma viúva traída, uma ré julgada por crimes hediondos e uma atriz decadente e divorciada, todas sofrendo do mesmo mal: a solidão humana.
Texto: Noemi Marinho, Maria Adelaide Amaral, Luiz Arthur Nunes e Regiana Antonini. Direção: Aluízio Guimarães. Elenco: Maria Alves.

Sons da África (Balé de Cultura Negra do Recife – Bacnaré)
Dia 21 l sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Toda a festiva riqueza da música e dança das tribos africanas, em especial a cultura Zulu, Massai, com movimentos e sons que representam a transição para a puberdade e a fertilidade, além das boas vindas para o casamento.
Coreografia: Antônia Batista e Tiago Batista. Direção: Ubiracy Ferreira.
Músicos: Ariane Vieira, Carlos Alberto, Dângelo Espíndola, Maria Elisa, Henrique Júnior, Isaías Oliveira, Ricardo Silva e Tiago Batista. Elenco: Alexsandro Martins, Alzenita Marques, Cassiana Cosma, Dandara, Daniel, Elainy Lima, Girlânia, Giuliane Talita, Heloneide Fagundes, Irama Kamila, Itharlan Américo, Jamesson Santos, Jaqueline Pascoal, Jéssica Ferreira, Jéssica Poliana, José Lucas, José Ramos, Leandro Vieira, Luciana Michele, Milena Fagundes, Nilvânia Oliveira, Pâmela Moura, Raquel Araújo, Rosendo Francisco, Sandro Rogério, Talita Xavier e Telly Mendonça.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Reprilhadas e Entralhofas – Um Concerto para Acabar com a Tristeza (Cia. 2 Em Cena de Teatro, Circo e Dança)
Dia 22 l sábado l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
A história de uma trupe de palhaços que cansada de ouvir tantas notícias tristes, resolve fazer um concerto de palhaçadas para acabar com a tristeza e espalhar alegria pelo mundo.
Texto e direção: Alexsandro Silva. Músico: Flávio Santana. Elenco: Alexsandro Silva, Arnaldo Rodrigues e Paula de Tássia.

Cuestión de Principios (Montevideo Teatro / Uruguai)
Dias 22 e 23 l sábado e domingo l 19h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Pai e filha se encontram após um longo tempo afastados. Ele é um sindicalista de larga militância política e ela, uma escritora de sucesso, elegante e moderna. Os contrastes entre ética e ideais de cada um aparecem ainda mais quando ele sugere que ela publique suas histórias.
Texto: Roberto Cossa. Direção: Patrícia Yosi. Elenco: Walter Reyno e Laura Sanchez.

Lua Cambará (Aria Social / jaboatão dos Guararapes)
Dia 22 l sábado l 20h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Inspirada na obra de Ronaldo Correia de Brito, Assis Lima e Antônio Madureira, mas pelo viés da dança contemporânea e com trilha sonora ao vivo, eis aqui a lenda de uma mulher apaixonada que, envolvida em morte, não é aceita pela mesma e passa a vagar nas noites eternamente.
Coreografia e direção artística: Ana Emília Freire e Carla Machado. Direção geral: Cecília Brennand. Direção musical: Rosemary Oliveira. Elenco: Alex Silva, Alyne Firmo, Amanda Martins, Ariane Gomes, Ascendino Bradock, Beatriz Soares, Carla Sales, Carlos Canto, Caroline França, Danilo Rojas, Edvaldo “Siri”, Evelyn Santos, Jamerson Miranda, Jaqueline Alves, Jonas Ramon, Josymar Coimbra, Julyanne Rocha, Karen Inaraí, Karina Cavalcanti, Karla Rayanne, Laura Andrade, Leandro Silva, Leidiane Dornelas, Lílian Mendes, Lívia Alves, Liviane Alves, Luan Augusto, Luana Costa, Luzeane Maira, Miguel Patriota, Mirelly Alexandre, Nadja Santos, Paula Rodrigues, Rafael Souza, Ricardo Menezes, Rodolpho Silva, Ruanna Viana, Sigmara Caitano, Tatiane Soares, Thayanne Gicelly, Valeska Carvalho e Wanessa Cavalcanti.

O Santo e a Porca (Teatro Popular de Arte – TPA / Petrolina)
Dia 22 l sábado l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Nesta comédia popular sobre a avareza, o velho Euricão é devoto de Santo Antônio e esconde em sua casa uma porca cheia de dinheiro, mas vai se ver envolvido numa trama repleta de intrigas sobre casamentos e cobiça.
Texto: Ariano Suassuna. Direção: Domingos Soares. Elenco: Domingos Soares, Francine Monteiro, Paulo Henrique Reis, Lusiana Marcos, Severo Filho, Cátia Cardoso e Godoberto Reis.

Palhaços em ConSerto (Doutores da Alegria Recife)
Dia 23 l domingo l 10h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em meio a divertidas gags e com direito ao “momento besteirológico”, doze palhaços cantam e tocam músicas de domínio público e algumas surgidas durante suas visitas a crianças em hospitais.
Direção: Fernando Escrich. Coordenação artística: Enne Marx. Musicista: Rosemary Oliveira. Elenco: Anderson Douglas, Arilson Lopes, Eduardo Filho, Eduardo Rios, Enne Marx, Greyce Braga, Juliana Almeida, Luciano Pontes, Márcio Carneiro, Marcelino Dias, Marcelo Oliveira e Tâmara Lima.

Minha Cidade (Grupo Teatro marco Zero)
Dia 23 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Com cubos de brinquedo, duas crianças convidam a plateia para a construção de uma cidade imaginária pondo em questão vários aspectos da relação entre o ser humano e o espaço.
Texto e direção: Ana Elizabeth Japiá. Manipulação de bonecos e sombras: Priscila Galvão. Elenco: Adriano Cabral e Ana Carolina Miranda.

A Visita da Velha Senhora (Galharufas Produções)
Dia 23 l domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Em tons cômicos e absurdos, a peça aborda a integridade moral de moradores de uma pequena cidade arrasada por violenta crise econômica, justamente quando Clara Zahanassian volta à sua terra natal como a mulher mais rica do mundo.
Texto: Friedrich Dürrenmatt. Direção: Lúcio Lombardi. Elenco: Sônia Bierbard, Pascoal Filizola, Alfredo Borba, Will Menezes, Jall Oliveira, Hermínia Mendes, Marina Duarte, Júlio Rocha, Roseane Tachlitsky, Filipe Enndrio, Ricardo Mourão, Morse Lyra, Gilberto Brito, Vicente Monteiro, Edinaldo Ribeiro, André Lombardi e Normando Roberto Santos.

O Animal Agonizante (Fernando Zugno e Miguel Arcanjo Coronel / RS)
Dias 24 e 25 l segunda e terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Em tom contundente, mas com um humor corrosivo, um velho professor universitário, ao completar 70 anos e agora apaixonado por uma de suas jovens alunas, faz um balanço de sua trajetória de vida, especialmente na relação com a família e os adultérios que cometeu.
Texto inspirado na obra de Philiph Roth. Adaptação e direção: Luciano Alabarse. Elenco: Luiz Paulo Vasconcellos, Luciana Éboli e Thales de Oliveira.

Cabaré das Donzelas Inocentes (Maíra Carvalho / DF)
Dia 24 l segunda l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
De 25 a 28 l terça a sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Armazém (Av. Alfredo Lisboa, Armazém 14, Bairro do Recife)
Cabeluda, China, Minininha e Saiana estão num bordel onde não entra mais nenhum cliente. Mesmo assim, não perdem a esperança de fazer um salão bonito, com cerveja gelada e música na radiola de fichas, enquanto expõem suas memórias de uma vida, para muitos, ordinária. Indicação: 16 anos.
Texto: Sérgio Maggio. Direção: Murillo Grossi e William Ferreira. Elenco: Adriana Lodi, Bidô Galvão, Catarina Accioly e Carmem Moretzon.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Senhora dos Afogados (Cênicas Companhia de Repertório)
Dia 24 l segunda l 20h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
A tragédia do incesto ronda a família Drumond, aparentemente de homens de respeito e mulheres supostamente castas, mas que já sofreu a perda de duas filhas do casal, paralelamente enquanto aconteciam mortes misteriosas de prostitutas da localidade.
Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Érico José. Produção executiva: Valdemir Rodrigues. Elenco: Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sônia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira.

Um Rito de Mães, Rosas e Sangue (Claudio Lira e Andrêzza Alves)
Dia 25 l terça l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Livre licença poética a partir das três tragédias rurais do dramaturgo e poeta espanhol Federico García Lorca, Bodas de Sangue, A Casa de Bernarda Alba e Yerma, em uma montagem ritualística na qual a personagem da Mãe é o foco central, elemento aglutinador das forças da natureza.
Texto e direção: Claudio Lira, a partir da obra de Federico García Lorca. Tradução: Almir Rodrigues. Direção musical: Adriana Milet. Elenco: Ana Maria Ramos, Auricéia Fraga, Andrêzza Alves, Daniela Travassos, Luciana Canti, Sandra Rino, Lêda Oliveira, Lano de Lins e Zé Barbosa.

Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais / RJ)
Dia 25 l terça l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

Real/Duplo (Cláudio Lacerda/Dança Amorfa)
Dia 26 l quarta l 18h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Neste espetáculo solo de dança contemporânea, com projeção de imagens, o corpo aparece como plataforma para a materialização de várias possibilidades, ou planos, do real e seu duplo, seja no palco, nas telas ou em espaços de vão.
Coreografia, direção e interpretação: Cláudio Lacerda. Captação e edição de imagens: Celso Costa e Caramiolas Projetos Afins Multimídia.

Um Torto (Grupo Magiluth)
Dia 26 l quarta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Na busca por si mesmo, um homem sem ideia do valor dos seus sentimentos resolve tirar o próprio coração e, assim, distanciado do “motor dos sentimentos”, tenta compreender sua situação dividindo-a com o público.
Texto e interpretação: Giordano Castro. Direção: Pedro Wagner.

É do Povo, É de Pernambuco, É do Rei do Baião (Associação Satélite)
Dia 26 l quarta l 20h l R$ 20,00 e R$ 10,00
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em homenagem a obra de Luiz Gonzaga, o show do cantor Ed Carlos valoriza a sonoridade do autêntico forró e a poesia das histórias e “causos” do Nordeste. Participação especial de Cezinha do Acordeon, Arlindo dos 8 Baixos, Santanna, Joquinha Gonzaga, Marcos Macena e Ronaldo Aboiador.
Direção geral: Ed Carlos. Músicos: Sandro Maia, Heraldo Júnior, Rominho, Ulisses, Lílian Reis e Joana Angélica.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Cordel do Amor Sem Fim (O Poste: Soluções Luminosas e Samuel Santos)
Dia 26 l quarta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Pontuada pelo tragicômico, uma bela história acontece às margens do rio São Francisco, na pequena cidade de Cariranha, no sertão baiano, quando a paixão de Tereza pelo viajante Antônio põe fim a seu noivado com José, o que parecia ser seu destino mais do que infeliz.
Texto: Cláudia Barral. Direção: Samuel Santos. Músico: Diogo Lopes. Elenco: Agrinez Melo, Eliz Galvão, Naná Sodré e Thomás Aquino.

O Acidente (Visível Núcleo de Criação)
Dia 27 l quinta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Os anseios abafados de dois intrigantes personagens, funcionários de uma empresa que se encontram numa festa de aniversário onde ninguém mais aparece, e a relação que mantém com suas próprias identidades e, quem sabe, com uma possível paixão.
Texto: Bosco Brasil. Direção: Fausto Filho. Elenco: Kleber Lourenço e Sandra Possani.

Lágrimas de um Guarda-Chuva (REC Produtores Associados Ltda.)
Dia 27 l quinta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Em um ambiente inóspito, um mágico apresentador de circo mambembe e uma moça que se apresenta como gorila a adivinhar a sorte das pessoas, encontram outros tipos errantes que percorrem a vastidão do mundo.
Texto: Eid Ribeiro. Adaptação e direção: Antônio Cadengue. Elenco: Arilson Lopes, Bobby Mergulhão, Cira Ramos, Marcelino Dias e Sílvio Pinto.

O Amor de Clotilde Por um Certo Leandro Dantas (Trupe Ensaia Aqui e Acolá)
Dia 28 l sexta l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Numa estética do circo teatro e com trama repleta de reviravoltas, dois jovens apaixonados vivem uma melodramática história quando têm que enfrentar a ira e a inveja dos parentes da moçoila para permanecerem juntos.
Texto do grupo, inspirado no romance A Emparedada da Rua Nova, de Carneiro Vilela. Direção: Jorge de Paula. Elenco: Andréa Rosa, Andréa Veruska, Jorge de Paula, Iara Campos, Marcelo Oliveira e Tatto Medinni.

A Peleja da Mãe nas Terras do Senhor do Açúcar (Cia. Construtores de Histórias)
Dia 28 l sexta l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Musical que une atores profissionais e brincantes da Mata Norte de Pernambuco vivenciando a história de uma cortadora de cana que, em meados da década de 1970, inicia o seu processo de politização não por convicções ideológicas, mas por amor ao filho sindicalista.
Texto e direção: Carlos Carvalho, inspirado no romance A Mãe, de Máximo Gorki. Elenco: Auricéia Fraga, Dielson José, Flávio Renovatto, Grimário Filho, Paulo Henrique, Maria Luiza Lopes, Mestre Grimário e Zé Barbosa.

Mônica Feijó em A Vista (Pedro Castro Produções)
Dia 28 l sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
A cantora Mônica Feijó lança seu terceiro disco, cujo repertório com pegada pop mescla baladas lentas e outras mais dançantes, destacando canções autorais e parcerias com músicos da cena local. Participação especial de A Trombonada e do acordeonista Beto Hortis.
Direção geral: Alexandre Alencar. Direção musical: Areia. Músicos: Areia, Tom Rocha, Rodrigo Souza, Guga Fonseca, Nilsinho Amarante e Cláudia Beija.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Si Quiero a Johnny Depp (Teatro La Cochera / Argentina)
Dias 28 e 29 l sexta e sábado l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
A montagem reúne músicos, um ator, uma bailarina e um artista plástico com Síndrome de Down numa bela homenagem a importância da convivência por muitos longos anos, com direito a cenas fantasiosas que reforçam o vínculo entre irmãos e o amor a arte.
Texto e elenco: Walter Garabano (em imagem), Angelina García, Santiago Rossi e Hernán Rossi. Direção e vídeo: Hernán Rossi. Músicos: Julieta Duret e Antu Honik.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

O Fio Mágico (Mão Molenga Teatro de Bonecos)
Dia 29 l sábado l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
Com uso de bonecos e músicas, a divertida peça aborda as dúvidas e desafios de um menino impaciente que recebe o dom de adiantar o tempo puxando o fio de sua própria vida, mesmo tendo que enfrentar o envelhecimento e a morte.
Texto: Carla Denise. Direção: Marcondes Lima. Elenco: Fábio Caio, Fátima Caio e Marcondes Lima.

O Rei e o Jardineiro, uma Opereta Infantil (Fundação Quinteto Violado e Sociedade Cultural Pernambuco na Estrada)
Dia 29 l sábado l 16h l Entrada franca
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Trata-se da conclusão do Projeto Cidadão da Arte, levando à cena os conflitos de um jardineiro com um rei autoritário que está decidido a proibir o povo de plantar flores e os pássaros de cantar.
Texto: João de Jesus Paes Loureiro e Toinho Alves. Direção teatral: Samuel Santos. Direção artística: Christianne Galdino. Direção musical: Quinteto Violado. Coordenação geral: Ciano Alves. Elenco: Cristiano Ferraz (Cigano), David Santana, Diego Porfírio, Edmilson Santos, Eduardo José, Éricka dos Santos, Everton da Silva, Everton Souza (Alemão), Girlane França, João Vieira, José Rafael, Juliete dos Santos, Kennya Andrade, Leandro Santos, Leandro Silva, Letícia Silva, Luana Dias, Lucas Gonçalves, Maiara Jésua, Marcelo Henrique, Paloma Souza, Pricila Freitas, Renata Chirlene, Richard Renan, Rodrigo Batista (Rasta), Vanessa Silva, Wagner Cipriano e Willians Cipriano.

Palavra Úmida (Cia. dos Homens)
Dias 27 e 28 l quinta e sexta l 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 17h e 21h l R$ 20,00 e R$ 10,00*
Clube Líbano Brasileiro (Av. Eng. Antônio de Góes, 62, Pina. Tel. 3326 6673).
A liberdade do corpo na água e o que representa esse contato no seu sentido mais delicado é tema desta montagem em dança contemporânea, pioneiramente acontecendo com bailarinos dentro e fora de uma piscina.
Coreografia e direção: Cláudia São Bento. Elenco: Allan Delmiro, Ana Paula Ferrari, Cláudia São Bento, Isabel Ferreira, Jefferson Figueiredo e Luís Rúben Gonzalez.
*Crianças, estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Dinossauros (Cena Promoções Culturais Ltda. / DF)
Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 19h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Na madrugada de uma grande cidade, dois desconhecidos se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando a uma relação de intimidade entre si e, inclusive, com o público.
Texto: Santiago Serrano. Direção: Guilherme Reis. Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi.

Quinteto Apresenta Memória de Cantadores (Quinteto Violado)
Dia 29 l sábado l 21h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Um encontro com o repertório de ícones da música brasileira, como Luiz Gonzaga, Geraldo Vandré, Zé Marcolino, Adoniran Barbosa e Jackson do Pandeiro, presentes ao longo dos 40 anos de história deste grupo que passeia entre o popular e o erudito, valorizando arranjos que ressaltam letras, harmonias e melodias.
Direção musical: Quinteto Violado. Músicos: Marcelo Melo, Dudu Alves, Roberto Alves, Ciano Alves, Sandro Lins e Raminho (participação especial).
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Os Fuzis da Senhora Carrar (Página 21)
Dia 29 l sábado l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife. Tels. 3355 3318/3319/3321)
Drama familiar ambientado durante a guerra civil espanhola, no qual uma viúva de pescador tenta salvar seus filhos da morte, mantendo-se neutra em um país banhado em sangue e sob a mira dos generais.
Texto: Bertolt Brecht. Direção: João Denys. Elenco: Ailton Brito, Alfredo Borba, Antônio Marinho, Eduardo Diógenes (voz em off), Evandro Lira, José Ramos, Karina Falcão, Roger Bravo, Socorro Albino e Stella Maris Saldanha.

O Pássaro de Papel (Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso / Portugal)
Dia 30 l domingo l 10h30 l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
Valorizando a música, a dança e a palavra, a peça discorre sobre um pássaro cor de mel, desenhado numa folha de papel, que aprende a voar, mas é rejeitado pelos outros pássaros por ser diferente.
Dramaturgia inspirada no conto de Aglaé D’ávila Fontes. Direção: Moncho Rodriguez. Elenco: Sofia Lemos e Isabel Pinto.

No Meio da Noite Escura Tem um Pé de Maravilha (Andrêzza Alves, Fábio Caio e Jorge de Paula)
Dia 30 l domingo l 16h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Marco Camarotti/SESC de Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Tel. 3216 1728/1719)
A delicada encenação trata de histórias sobre tempos mágicos de outrora, com dois atores se revezando na interpretação de contos populares com uso de bonecos, dando vida a tramas que retratam a saga de heróis em busca dos seus destinos.
Texto: contos de domínio público compilados por Ricardo Azevedo. Direção: Jorge de Paula, Andrêzza Alves e Fábio Caio. Elenco: Andrêzza Alves e Jorge de Paula.

E o Que Mais Aflore (Leal Produções Artísticas)
Dia 30 l domingo l 19h l R$ 30,00 e R$ 15,00*
Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio. Tel. 3355 3322)
O cantor Gonzaga Leal aposta num repertório de modas de viola, sambas, catiras, folias de rei, vissungos, moçambiques e sagrados cânticos, com participação especial do trombonista Nilsinho Amarante, do violonista Nenéu Liberalquino e da cantora e pianista Cida Moreira.
Direção artística: Marcondes Lima. Direção musical: Cláudio Moura. Músicos: Cláudio Moura, Alex Sobreira, Bandeira, Julinho, George Rocha e Tomás Melo.
*Estudantes, professores, classe artística e maiores de 60 anos.

Quase Sólidos (Trupe de Copas)
Dia 30 l domingo l 21h l R$ 10,00 (preço único promocional)
Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 6398)
Partindo da “instabilidade criativa” como contraponto ao conceito de ruína, o espetáculo aborda questões referentes à modernidade, o entendimento desta e o papel do indivíduo em meio ao turbilhão de informações que o cercam.
Texto e interpretação: Eron Villar, Júnior Aguiar e Viviane Bezerra, livremente inspirados em obras de Baudelaire, Dostoiévski, Rousseau, Bhagavad Gita e Grupo Camelo. Direção: Elias Mouret.

PROGRAMAÇÃO OLINDA

Circo Godot (Companhia Circo Godot / Brasil/Itália)
Dia 22 l sábado l 16h l Entrada franca
Praça do Carmo
Utilizando-se de uma língua inventada, o espetáculo teatral é livremente inspirado nas hipotéticas relações estabelecidas entre Pozzo e Luck, dois andarilhos que vivem sob o julgo de um chicote e buscam incessantemente o lugar ideal para o pouso.
Argumento: Andrêzza Alves, Asaías Lira, Damiano Massaccesi e Quiercles Santana, inspirados em Esperando Godot, de Samuel Beckett. Direção: Quiercles Santana. Elenco: Asaías Lira e Damiano Massaccesi.

Quadrilha – Um Romance Sertanejo (Tropa do Balaco Baco – Equipe Teatral de Arcoverde / Arcoverde)
Dia 30 l domingo l 17h30 l Entrada franca
Mercado Eufrásio Barbosa
Com atores usando pernas de pau, esta trama casamenteira junina acontece após um acordo de interesses entre duas famílias, a da balzaquiana desprovida de beleza, Quitéria, e a do jovem Zé Bebelo, entregue a vaidade e a boa vida.
Texto e direção: Romualdo Freitas. Músicos: Alex Leite, Fábio Bezerra e Fagner Gomes. Elenco: Romualdo Freitas, Fabiana Moraes, Thiago Alves, Jéssica Mendes, Ronaldo Brian, Claudiney Mendes, Thaynara Marques, Rodolfo Araújo, Pedro Gilberto, William di Castilho, Gabriel Cavalcante, Adriano Paiva, Alex Leite e Everaldo Marques.

Travessia (Grupo Grial de Dança)
Dia 30 l domingo l 19h l Entrada franca
Mercado Eufrásio Barbosa
Partindo de pinturas inscritas na Pedra do Ingá, no agreste paraibano, a equipe propõe um mergulho festivo na caminhada milenar da contação de histórias reinterpretadas a partir da dança contemporânea.
Coreografia e direção: Maria Paula Costa Rêgo. Cantadeira: Nice Teles. Elenco: Aldene Ferreira, Dayse Marques, Emerson Dias, Fábio Soares, Iara Campos, Iara Sales e Joab Jó.

Parceria entre a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (APACEPE) e SESC Pernambuco fará com que Caruaru receba, pela primeira vez, o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, cuja sede é no Recife. A 17ª edição do evento, com programação na capital do Agreste de 20 a 30 deste mês, contará com oito montagens diferentes, de teatro para adultos, teatro para crianças e dança, totalizando onze apresentações no Teatro Rui Limeira Rosal, no SESC Caruaru

É a primeira vez, em dezessete edições, que o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, realizado na capital pernambucana pela Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (APACEPE), chegará a Caruaru, com programação específica formada por artistas locais e convidados do Recife, Rio de Janeiro e Portugal. Os ingressos terão valor único e promocional de R$ 10 (dez reais) por cada sessão no Teatro Rui Limeira Rosal, no SESC Caruaru. Mas não é a primeira vez que uma cidade do interior recebe uma extensão do evento: em 2008, o município de Limoeiro foi contemplado e, em Olinda, desde 2006, há apresentações por lá. Mas esta é a estreia de Caruaru, graças a uma parceria com o SESC Pernambuco. Vale ressaltar que muitos espetáculos caruaruenses já integraram a programação do evento no Recife em anos anteriores, entre eles, Olha Pro Céu, Meu Amor, Deus Danado, Velório à Brasileira e Whisky Pra Guiomar, com alguns artistas locais sendo premiados, inclusive, e que o casal Arary Marrocos e Argemiro Pascoal, do Teatro Experimental de Arte, já foram homenageados em 2008. Ou seja, Caruaru tem estreita relação com o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos.

Confira detalhes:

17º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS
PROGRAMAÇÃO CARUARU

Parceria da APACEPE (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco) com o SESC Pernambuco
No Teatro Rui Limeira Rosal (SESC Caruaru – Av. Rui Limeira Rosal, s/n, Petrópolis. Tel. 3721 3967)

Dia 20 l quinta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
O Palhaço Jurema e os Peixinhos Dourados (Cia. Construtores de Histórias – Recife)
Um tragicômico personagem revela a decadência da arte milenar do palhaço em seu cruel exercício de fazer rir, até que um par de olhos femininos surge em meio ao público e a possibilidade de renovação torna-se possível.
1h30 l Indicação: 14 anos.
Texto: Hermilo Borba Filho. Adaptação e direção: Carlos Carvalho. Elenco: Andrêzza Alves e Gilberto Brito.

Dia 21 l sexta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Guiomar, a Filha da Mãe (Companhia Pharcas Serthanejaz – Recife)
Guiomar é uma mulher que vive em situação de miséria, puxando uma carroça pelo mundo onde mantém a memória da história do Brasil entrelaçada às suas próprias lembranças tragicômicas. Assim, recolhe vidas, antigas canções de menestreis e histórias de ontem e hoje.
50 min. l Indicação: livre.
Texto: Lourdes Ramalho. Dramaturgia cênica: Moncho Rodriguez. Direção, pesquisa musical e elenco: Augusta Ferraz.

Dias 22 e 23 l sábado e domingo l 16h30 l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
O Pássaro de Papel (Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso – Portugal)
Valorizando a música, a dança e a palavra, a peça discorre sobre um pássaro cor de mel, desenhado numa folha de papel, que aprende a voar, mas é rejeitado pelos outros pássaros por ser diferente.
1h l Indicação: livre.
Dramaturgia inspirada no conto de Aglaé D’Ávila Fontes. Direção: Moncho Rodriguez. Elenco: Sofia Lemos e Isabel Pinto.

Dia 26 l quarta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Roliúde (EmCartaz Empreendimentos Culturais – Rio de Janeiro)
Nesta comédia de palco nu e valorização do único ator em cena, Bibiu é um histriônico contador de histórias, malandro e arlequinesco, que vive de narrar, com muito bom humor e de um jeito bem particular, enredos de filmes hollywoodianos no interior do Nordeste.
1h20 l Indicação: 14 anos.
Texto: Homero Fonseca. Adaptação, direção e interpretação: João Ricardo Oliveira. Supervisão cênica: Júlio Adrião. Produção executiva: Samara Martins.

Dia 27 l quinta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Catrevage (Grupo Andanças e SESC Caruaru – Caruaru)
Convidando o público a ter um novo olhar crítico sobre as formas, o espetáculo de dança contemporânea faz um mergulho na vida de Mestre Galdino, considerado o grande artesão das figuras carrantescas do Nordeste, com o surrel concretizado nas suas obras.
50 min. l Indicação: livre.
Coreografia e direção: Benício Júnior. Elenco: Cirlanny Nascimento, Dayane Mendonça, Edson Araújo, Edwedja de Lima, Leandro Carlos, Leonardo Dornelles, Márcio Freitas, Rosa Amorim, Rosbergg Adonay e Wexiza Ferreira.

Dia 28 l sexta l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Barrela (Trup – As Crias de Mãe Júlia e SESC Caruaru – Caruaru)
Seis presos habitam uma cela e, entre acusações, vão revelando seus passados tortuosos e a agressividade do presente, até que um recém chegado no local imprime uma nova conotação à ação dramática, pontuada pelo tragicômico.
1h10 l Indicação: 16 anos.
Texto: Plínio Marcos. Direção: Moisés Gonçalves. Músico: Sérgio Félix. Elenco: Alice Guilherme, Ary Augusto, ¬¬¬Beto Aragão, Bob Gomes, Ítalo Martins, Izaquiel Santierry, Isaac Gonzaga, Marcos Mercury, Gutemberg Andrade, Ramatis Nepomuceno e Sebastião Santos.

Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 16h30 l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
A Canção de Assis (Grupo de Teatro Cena Aberta e SESC Caruaru – Caruaru)
Com trilha sonora executada ao vivo, a poética montagem conta a trajetória de um garoto e um burrinho abandonados que só se deparam com o preconceito e a ganância de maldosos, mas o encontro com o jovem Francisco de Assis, que conversa com animais, vai dar-lhes alegria e fé na caminhada.
1h10 l Indicação: livre.
Texto: Júlio Fischer. Direção: Moisés Gonçalves. Músicos: Adriana Sales, Sérgio Félix e Matheus Ferraz. Elenco: César Lira, Édson Barros, Gutemberg Andrade, Meury Kelme, Rafaela Moura, Ramatis Nepomuceno, Rhamon Vieira, Rosberg Adonay e Vânia Patrício.

Dias 29 e 30 l sábado e domingo l 20h l Teatro Rui Limeira Rosal/SESC Caruaru l R$ 10 (preço único promocional)
Solteira, Casada, Viúva, Divorciada (Môllins Produções – Caruaru)
Comédia dramática que aborda o universo feminino através de quatro personagens, uma telefonista de auto-ajuda, uma viúva traída, uma ré julgada por crimes hediondos e uma atriz decadente e divorciada, todas sofrendo do mesmo mal: a solidão humana.
1h40 l Indicação: 14 anos.
Texto: Noemi Marinho, Maria Adelaide Amaral, Luiz Arthur Nunes e Regiana Antonini. Direção: Aluízio Guimarães. Elenco: Maria Alves.

17º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS
ATIVIDADES EXTRAS

LANÇAMENTO DE LIVROS

Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas
Dia 12 l quarta l 19h l Teatro de Santa Isabel l R$ 30,00
Escrito por Romildo Moreira, o livro recebeu patrocínio parcial do Banco do Nordeste do Brasil (BNB). A obra descreve a trajetória do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos, desde a sua origem na Fundação de Cultura Cidade do Recife e transferência para a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco, até o formato em que é realizado nos dias atuais. Com característica de livro de arte, ilustrado com 150 fotos, o trabalho apresenta um registro significativo da produção das artes cênicas pernambucanas de 1995 a 2010, incluindo ainda os eventos complementares, como cursos, seminários, oficinas, debates e mostras paralelas.

Cinema, Alguns Leões Falam e Vilarejo do Peixe Vermelho
Dia 15 l sábado l 23h l Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347) l R$ 20,00 (cada um dos três exemplares)
O diretor e dramaturgo Anderson Aníbal, da Cia. Clara de Teatro, de Belo Horizonte, vem lançar os livros com os textos dos espetáculos Cinema, Alguns Leões Falam (peça que integrou a programação deste evento em 2009) e Vilarejo do Peixe Vermelho. As publicações apresentam também curiosidades sobre o processo criativo de cada montagem e textos com observações de teatrólogos convidados.

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Curta Teatro Especial

Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347) l Entrada franca
Cineastas pernambucanos são convidados a dirigir atores de teatro numa encenação de até 15 minutos. O projeto tem idealização dos atores Sandra Possani e Kleber Lourenço com o cineasta Pedro Severien.
Dia 13 l quinta l 23h l Ópera de Martino l Direção: Valdir Oliveira
Dia 20 l quinta l 23h l a minha vaidade quer l Direção: Pablo Polo
Dia 27 l quinta l 23h l Mamãe Comeu Minha Vida l Direção: Kátia Mesel

LEITURA DRAMÁTICA

As Fenícias
Dia 17 l segunda l 19h l Teatro Arraial l Entrada franca
Escrita por volta de 411 a.C., esta tragédia grega conta uma outra versão para a história de maldição da família de Édipo, que tem quatro filhos com a própria mãe sem saber de sua desventura.
1h30 l Indicação: livre.
Texto: Eurípides. Direção: Albemar Araújo. Elenco: Ivonete Melo, Carmelita Pereira, Regina Carmem, Didha Pereira, Eduardo Filho, Normando Roberto Santos, Albemar Araújo e Emmanuel David d’Lúcard.

PALESTRAS

ABRAMUS: A Importância do Direito Autoral para o Teatro
Dia 17 l segunda l 17h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Guilherme Amaral (RJ), supervisor do Departamento de Teatro & Dança da ABRAMUS (Associação Brasileira de Música e Artes).

As Artes Cênicas a Partir da Perspectiva das Indústrias Criativas
Dia 21 l sexta l 15h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Marcelo Castillo (Argentina), produtor do Mercado das Artes Cênicas de Córdoba e diretor do Núcleo Córdoba da Rede de Promotores Culturais da América Latina e do Caribe (La Red).

Hécuba no Século XXI: Os Desafios da Tragédia Grega
Dia 23 l domingo l 15h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Palestrante: Cláudio Medeiros (EUA), Doutor em Teatro pela Universidade da Califórnia e professor do Departamento de Teatro da Universidade Middlebury College, com pesquisa sobre a tragédia grega.

SEMINÁRIO

Políticas, Planos e Editais para a Dança (Projeto Plataforma Itinerante – Movimento Dança Recife)
Dias 18 e 19 l terça e quarta l 09 às 12h e das 14 às 17 l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca

DEBATES SOBRE OS ESPETÁCULOS LOCAIS QUE INTEGRAM A PROGRAMAÇÃO

TEATRO
CHAT, A Revolta dos Brinquedos, Improvável, Odemar, Madleia + ou – Doida, Reprilhadas e Entralhofas – Um Concerto para Acabar com a Tristeza, Solteira, Casada, Viúva, Divorciada e O Santo e a Porca
Dia 23 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Romildo Moreira. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

DANÇA
Em Caixa, O Frevo. É Teu?, Silêncio e Guarda Sonhos
Dia 23 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Debatedores: Olívia Mindelo e Letícia Damasceno (RJ)

TEATRO
Palhaços em ConSerto, Minha Cidade, A Visita da Velha Senhora, Senhora dos Afogados, Um Rito de Mães, Rosas e Sangue, Um Torto, Cordel do Amor Sem Fim e O Acidente
Dia 30 l domingo l 10h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

TEATRO
Lágrimas de um Guarda-Chuva, O Amor de Clotilde por um Certo Leandro Dantas, A Peleja da Mãe nas Terras do Senhor do Açúcar, O Fio Mágico, Os Fuzis da Senhora Carrar, No Meio da Noite Escura Tem um Pé de Maravilha, Quadrilha – Um Romance Sertanejo e Quase Sólidos
Dia 31 l segunda l 19h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Romildo Moreira. Debatedores: Luiz Felipe Botelho e Marianne Consentino (SC)

DANÇA
Lua Cambará, Real/Duplo, Palavra Úmida e Travessia
Dia 31 l segunda l 19h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l Entrada franca
Mediador: Leidson Ferraz. Olívia Mindelo e Letícia Damasceno (RJ)

OFICINAS

Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).

Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 17h
Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana)
30 vagas l R$ 30,00

Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 l segunda a sexta l 09 às 12h
Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00

Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 18h
Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita

Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h
Dia 25 l terça l 10 às 13h
Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00

Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 l quarta a sábado l 10h às 13h
Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.

Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 l segunda a sexta l 14 às 17h
Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00

CONCLUSÃO DE OFICINA

Espetáculo de Conclusão da Oficina de Iniciação à Interpretação, com José Pimentel
Dia 28 l sexta l 19h l Teatro Arraial l Entrada franca

PROJETOS SOCIAS

Mostra Teatro Presente

Ser Tão Só... (Balé Chegança)
Dia 23 l domingo l 19h l Teatro Arraial l 45 min. l Entrada franca
O espetáculo revela a difícil labuta de quem mora no sertão e suas expectativas por uma vida melhor, ressaltando a fé do povo, a esperança de chuva, além da alegria sempre presente nos folguedos populares.

Coreografia e direção: Diorge Santos. Preparação corporal: Joelma Tavares. Produção executiva: Genivaldo Francisco. Elenco: 15 jovens artistas do Movimento Cultural Fazendo Arte, de San Martim.

Strega (Projeto Lugar Comum)
Dia 21 l sexta l 19h l Teatro Marco Camarotti l 45 min. l Entrada franca
Abordando questões como o preconceito e o autoritarismo, a peça trata das distâncias e aproximações entre o “ser” e o “parecer” a partir de uma interação lúdica com a plateia e tendo como referencial a história de um lugar onde pessoas desaparecem.

Criação coletiva. Direção: Andrêzza Alves. Elenco: Andresa Andrade, Caroline França, Claudiana Santos, Flávia Fernanda, Gabriela Fagundes, Osvaldo Mendes e Rafaela Fagundes. A equipe integra o Projeto Lugar Comum, realizado pelo Ponto de Cultura Maracatu Piaba de Ouro, com incentivo do Pacto Pela Vida.

Mostra de Coreografias do Projeto Juventude em Expressão, realizado pelo Grupo Experimental

Dia 21 l sexta l 20h30 l Teatro Barreto Júnior l Entrada franca
Resultado do Projeto Juventude em Expressão, incentivado pela Secretaria da Juventude e Emprego, que atendeu treze comunidades da Região Metropolitana do Recife com aulas de dança contemporânea, entre elas, Ibura (UR-6/UR-2), Pina e Ponte dos Carvalhos, além da apresentação especial do Núcleo de Formação em Dança do Grupo Experimental.

Coreógrafos: Daniel Silva, Januária Finizola e Patrícia Cruz. Direção: Mônica Lira. Assistente de direção: Helijane Rocha

PROGRAMAÇÃO PARALELA

Mostra Grão Comum no Espaço MUDA
O Coletivo Grão Comum apresenta o seu repertório de espetáculos no Espaço MUDA (Rua do Lima, 280 – Santo Amaro. Tel. 3032 1347). São quatro monólogos nos quais cada artista elaborou uma criação própria a partir das referências estéticas, filosóficas, poéticas e técnicas de sua carreira. O evento conta ainda com a exposição fotográfica Grão Comum, de Juan Guimarães.

Dia 11 l terça l 22h l Delicado (com Daniel Barros) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 18 l terça l 22h l Abanoi – desse lado onde estás (com Júnior Aguiar) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 25 l terça l 22h l Mucurana – de mundo afora e história adentro (com Asaías Lira) l R$ 10 (preço único promocional)
Dia 01 de fevereiro l terça l 22h l MARéMUNDO (com Arthur Canavarro) l R$ 10 (preço único promocional)

Aniversário de 1 Ano do Espaço MUDA
Com música, apresentações de teatro e dança, abertura de exposição, inauguração da nova fachada e novidades no brechó.
Dia 19 l quarta l 20h l Entrada franca

Quarta Bela – Monólogos Femininos
Dia 26 l quarta l 22h30 l Espaço MUDA l Contribuição espontânea
Estreia deste projeto que apresenta cenas de três monólogos femininos com duração de 10 a 15 minutos de duração: Da Paz, com Luciana Pontual. Texto: Marcelino Freire. Direção: Jorge Clésio; Giorgia, com Hermínia Mendes. Texto: Igor Beltrão Castro de Assis, baseado nos contos Johann e Último Beijo de Amor, de Álvares de Azevedo. Direção: Jorge Féo; e Autônoma, com Hilda Torres. Texto: Hilda Torres, baseada em textos de Simone de Beauvoir. Direção: Jorge Clésio.

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PRÊMIO APACEPE DE TEATRO E DANÇA – ENTREGA E CONFRATERNIZAÇÃO
Dia 04 de fevereiro l sexta l 20h l Torre Malakoff (Bairro do Recife)

AVALIAÇÃO DO 17º JGE
Dia 09 de fevereiro l quarta l 19h l Teatro Arraial

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2010-11-30T19:11:00.000-08:00

OLHARES CRÍTICOS - FRTN 2010

Por Valmir Santos e Daniel Schenker

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Migrações da escrita, da fala e da escuta

Por Valmir Santos

Falar diretamente ao outro é sina na obra clariceana. Daí a frequência de monólogos no teatro que dão voz a personagens, narradores, relatos biográficos e autobiográficos sempre na esperança de construir a ponte até o espectador com o conhecido esmero com que a autora alcança o leitor no silêncio e nas turbulências da leitura. A atriz Beth Goulart conjuga a primeira pessoa em meio às tramas de "Simplesmente Eu, Clarice Lispector". Não basta transpor a palavra da página para a cena. É preciso mimetizar a carne e o verbo - para tocar à espiritualidade sublinhada nesse espetáculo autoral em seu sentido mais amplo, quando a escrita de cena corresponde às ambições estéticas e à visão de vida da intérprete e diretora.

Divisamos a persona de Beth Goulart, uma mediadora apaixonada de Clarice Lispector, à vontade no palco com suas Joanas, Loris, Anas e outras mulheres desse universo. O caminho é o da essencialidade. O espaço cênico comunica a ideia da página em branco, a parede de treliças ao fundo, como uma concha que guarda pérolas. Mistérios. Uma cadeira e um divã, cada um numa extremidade, equilibram a imagem do vazio. É nessa plataforma simbólica que sucedem os quadros em fusão, com a atriz retirando e devolvendo suas composições a esse papel preenchido, esvaziado, arremessado.

Para além da plasticidade sutil da cenografia (por Ronald Teixeira e Leobruno Gama) e do desenho de luz (por Maneco Quinderé), a alteridade vem manifestada por meio do gesto, da voz e do canto. São nessas partituras que a atriz projeta a musicalidade da encenação, notadamente no gesto alongado das mãos e no intento de caracterizar a fala real de Lispector: o sotaque pela ascendência ucraniana e a anomalia congênita pela língua presa. Eis o coração do problema do espetáculo.

Como sua matéria-prima é a palavra, e é do manejo dela que vinga a singularidade da linguagem da arte literária visitada, essa opção estorva. O sotaque acentuado, por si, aproxima do caricatural e subtrai clareza, desvia o espectador em vários momentos. A deficiência oral de Lispector também soa banalizada, um dado pessoal que a ficcionista evidentemente sublinhou na obra. Talvez merecesse citação, não a exposição obsessiva. A própria montagem contrasta essa escuta quando Goulart recua para a sua voz de intérprete – que é outra e é Goulart - e com ela encarna justo os instantes mais rituais como se espera do encontro teatral.

Em "Simplesmente Eu, Clarice Lispector", as palavras que acessam lugares e imaginários são as mesmas que nos distanciam na dicção, no modo de enunciá-las . O talento e a técnica de Beth Goulart nos transportam, sem dúvida. Um pouco mais de recuo do seu objeto do desejo a deixaria numa zona mais neutra e desenvolta para dançar e reverberar a mística clariceana com a mesma verdade com que nos dá a entender que a abraça.

Simplesmente Eu, Clarice Lispector

Aura de refinamento

Por Daniel Schenker

Uma tensão atravessa a interpretação de Beth Goulart no monólogo Simplesmente Eu, Clarice Lispector. Ao mesmo tempo em que seu trabalho tende a suscitar efeito algo hipnótico sobre o espectador, seduzido pela partitura suave da atriz, há uma proposta de composição que permanece em evidência, principalmente no que se refere à uma construção vocal que não se dissolve de modo orgânico ao longo da apresentação.

Uma tensão atravessa a interpretação de Beth Goulart no monólogo Simplesmente Eu, Clarice Lispector. Ao mesmo tempo em que seu trabalho tende a suscitar efeito algo hipnótico sobre o espectador, seduzido pela partitura suave da atriz, há uma proposta de composição que permanece em evidência, principalmente no que se refere à uma construção vocal que não se dissolve de modo orgânico ao longo da apresentação.

Beth Goulart busca a musicalidade das palavras, numa alternância de ritmo, volume e intensidade da voz na mesma frase que periga tangenciar o preciosismo. Mas não seria justo reduzir sua atuação a uma forma destituída de preenchimento. A atriz se apropria de Clarice Lispector, deseja atingir a alma sensível da personagem. Imprime uma aura de refinamento e evolui pelo espaço com a leveza de uma pluma, provocando no público uma agradável sensação de refrigério.

Seu registro interpretativo surge apoiado, em parte, no contraste entre uma composição mais carregada, utilizada na encarnação de Clarice, e a busca por uma naturalidade ao visitar o universo da escritora. Mas são nos momentos mais discretos que Beth Goulart potencializa sua presença. Ao abordar o sentido da obra de arte como procura pelo desconhecido, a atriz caminha até a frente do palco e estica o braço, como se quisesse tocar matéria impalpável, valorizando, sem incorrer na armadilha da ilustração, sua fala. Outro instante que merece destaque é aquele em que discorre, praticamente imóvel, sobre o desejo de ir ao encontro do que existe em si.

A cena proposta em Simplesmente Eu, Clarice Lispector, espetáculo que conta com supervisão de Amir Haddad, evidencia rigor e integração conceitual. Variações de branco e de bege imperam no palco, até que as cores mais fortes vão sendo, pouco a pouco, inseridas através de um objeto (um copo), de adereços de figurinos, de vestidos em tonalidades mais exuberantes e de uma iluminação que evolui da neutralidade das variações de claro (com espaço para certa nostalgia suscitada pelo sépia) para uma explosão de vermelho. Absolutamente entrosados, os componentes técnicos podem ser mencionados em seus valores individuais: a evocação do passado nos móveis e elementos que compõem a cenografia de Ronald Teixeira e Leobruno Gama, que traz ainda uma cortina de tiras de onde a atriz retira peças de roupa que parecem suspensas no ar, a classe e o bom gosto dos figurinos de Beth Filipecki, o choque entre o recorte do corpo e a amplidão do espaço propiciado pela iluminação de Maneco Quinderé e a trilha sonora, criada por Beth Goulart e composta por Alfredo Sertã, que procura traduzir a complexidade de sensações que dominavam Clarice Lispector. Uma artista captada no texto por meio do trânsito entre o divino e o cotidiano (oposição que resulta algo esquemática apenas no trecho em que responde a uma entrevista). Fascinada diante da descoberta do mundo, é engolida pela natureza sem deixar de se perceber integrada a ela, como fica explícito em toda a sequência tomada por imagens do Jardim Botânico.

Senhora dos Afogados

A busca da síntese através de Nelson Rodrigues

Por Daniel Schenker

Senhora dos Afogados vem exercendo fascínio sobre os encenadores brasileiros. Basta dizer que nos últimos anos o texto foi alvo de montagens de Antunes Filho, Zé Henrique de Paula e Ana Kfouri. Cada um desses espetáculos lançou um olhar diverso sobre a peça de Nelson Rodrigues e evidenciou um estágio nas pesquisas dos encenadores (a partitura vocal em Antunes, a inserção da música em Zé Henrique, a busca por um espaço não-convencional que potencialize a força do mar no texto, no caso de Ana). Agora, a Cênicas Cia. de Repertório, de Recife, mostra uma nova versão, a cargo do diretor Érico José, que investe numa cena despida de adereços e centrada na interpretação dos atores.

Senhora dos Afogados vem exercendo fascínio sobre os encenadores brasileiros. Basta dizer que nos últimos anos o texto foi alvo de montagens de Antunes Filho, Zé Henrique de Paula e Ana Kfouri. Cada um desses espetáculos lançou um olhar diverso sobre a peça de Nelson Rodrigues e evidenciou um estágio nas pesquisas dos encenadores (a partitura vocal em Antunes, a inserção da música em Zé Henrique, a busca por um espaço não-convencional que potencialize a força do mar no texto, no caso de Ana). Agora, a Cênicas Cia. de Repertório, de Recife, mostra uma nova versão, a cargo do diretor Érico José, que investe numa cena despida de adereços e centrada na interpretação dos atores.

Trata-se, sem dúvida, de uma proposta corajosa. O encenador insere relativamente poucos elementos (uma mesa, duas cadeiras, uma estrutura espelhada), impedindo que os atores utilizem objetos cenográficos como eventuais bengalas. No que se refere ao registro de atuação do elenco, cabe destacar um esforço em afastar os atores da declamação, da impostação, da intensidade forçada, da dramaticidade bombeada na voz. O resultado é irregular, com destaque para a atriz que interpreta Moema (no programa, os integrantes do elenco são apresentados em conjunto, sem identificação individual em relação às personagens).

Em todo caso, sobressai o cuidado de Érico José no que se pode denominar de uma procura pela síntese, evidenciada tanto na limpeza do espetáculo quanto na seleção das ações praticadas pelo elenco. O diretor faz com que os atores materializem fisicamente o jogo de espelhamento, central em Senhora dos Afogados: espelhamento entre mãe, Dona Eduarda, e filha, Moema, atadas por pulsões de morte, imperantes na família Drummond. Moema ambiciona o lugar de Eduarda ao lado do pai, Misael, e se mostra cada vez mais obcecada pelo desejo de eliminar a mãe.

Mas o desaparecimento de Eduarda não é suficiente para apagar a sombra dela sobre Moema, personagem destituída de uma existência autônoma. Não por acaso, as atrizes que interpretam Eduarda e Moema realizam movimentos em sincronia, como as mãos entrelaçadas numa das primeiras cenas da montagem ("As mãos – são elas que me unem à minha mãe", exclama Moema). O corpo é personagem relevante em Senhora dos Afogados, seja devido à força primitiva que ocasionalmente invade a cena, seja em virtude dos discretos gestos que sugerem a potência da sexualidade reprimida ("Moema, nós temos a loucura na carne", diz Paulo).

A austeridade desponta como nota comum nas principais escolhas do espetáculo. Os figurinos de Marcondes Lima recobrem os atores de tecidos lisos, em tons escuros e fechados, diferentemente do coro, que surge em cores mais vivas. A iluminação de Luciana Raposo valoriza o contraste entre claro/escuro, deixando parte dos rostos dos atores na penumbra, e recorta os espaços privados da casa da família Drummond onde se desenrolam os conflitos. A cenografia de George Cabral conta, além dos espaços privados demarcados com fita, com uma estrutura de dois andares menores que o palco que propiciam um afunilamento da ação. No último andar, o coro, num dado instante, observa, impassível, o desenrolar dos confrontos, lembrando a presença das divindades nas tragédias gregas – e como foram perdendo importância à medida que as personagens conquistaram poder de decisão sobre seus atos, deixando de ser fantoches nas mãos dos deuses. Em Senhora dos Afogados, as personagens não são comandadas por eles, mas permanecem inacabadas, encarceradas em suas próprias loucuras.

O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas

A sedução do resultado imediato

Por Daniel Schenker

Até que ponto é possível se relacionar com o melodrama de outra forma que não através do riso? Ainda é viável para o espectador atual levar a sério e até se emocionar com folhetins repletos de exagerados golpes emocionais? As perguntas não visam a reduzir o alcance e a importância do humor – valendo lembrar, inclusive, divertidíssimas apropriações do melodrama (como a montagem do Núcleo Carioca de Teatro para A Maldição do Vale Negro, de Caio Fernando Abreu e Luiz Arthur Nunes, no final da década de 80, só para citar um exemplo) – e sim a lançar questões sobre os eventuais limites de um gênero de época nos dias de hoje.

Até que ponto é possível se relacionar com o melodrama de outra forma que não através do riso? Ainda é viável para o espectador atual levar a sério e até se emocionar com folhetins repletos de exagerados golpes emocionais? As perguntas não visam a reduzir o alcance e a importância do humor – valendo lembrar, inclusive, divertidíssimas apropriações do melodrama (como a montagem do Núcleo Carioca de Teatro para A Maldição do Vale Negro, de Caio Fernando Abreu e Luiz Arthur Nunes, no final da década de 80, só para citar um exemplo) – e sim a lançar questões sobre os eventuais limites de um gênero de época nos dias de hoje.

O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, montagem da Trupe Ensaia Aqui e Acolá inspirada no romance A Emparedada da Rua Nova, de Carneiro Vilela, ambiciona o riso da plateia. Ainda assim, a encenação dirigida por Jorge de Paula investe numa oscilação entre a comicidade e um registro que tangencia longinquamente o dramático, a julgar pelo clímax da história sobre uma jovem apaixonada por um bon vivant que sofre com a investida de um primo inescrupuloso.

Essa interessante alternância de tons, porém, não é preponderante no espetáculo, que busca uma graça de resultado direto junto ao público. O diretor Jorge de Paula (também integrante do elenco) não hesita em fazer concessões, marcadamente nos números que evocam filmes de sucesso (sejam melodramas românticos de diferentes épocas, como ...E o Vento Levou e Titanic, sejam clássicos que sobrevivem à passagem do tempo, como Psicose) e recorrem ao cancioneiro brega.

São citações desvinculadas do texto e da teatralidade da cena que banalizam o resultado de O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, na medida em que se constituem como barganha ao riso fácil do espectador. Nesses momentos, ao invés de brincar com clichês, a encenação revela filiação ao lugar-comum – por mais que o elenco execute com competência as coreografias e revele domínio sobre a evocação do melodrama, sem enveredar pela caricatura desmedida na relação com o texto.

Principal elemento da cenografia de Jorge de Paula, a cortina de teatro realça a sátira aos estereótipos da representação e os demais elementos (cubos, objetos em cores vibrantes) trazem à tona certo universo infanto-juvenil. O formato de arena de circo, onde se desenrola a maior parte das cenas, remete ao mundo do circo-teatro, somado às pequenas lâmpadas que emolduram a ribalta. Mas a iluminação de Sávio Uchôa acaba servindo mais às sequências feéricas escoradas numa sucessão de hits do que à lembrança de entretenimentos artesanais de décadas passadas. Os figurinos de Marcondes Lima são constituídos por expressivas sobreposições de panos em criações que não se limitam a um mero acúmulo de estampas.

Apesar das qualidades apontadas, O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas abre mão de boa parte de suas especificidades em decorrência de uma cruzada em prol da interação imediata com a plateia.

A Farsa do Poder

A cena é do ator

Por Daniel Schenker

Numa época em que o teatro expande seus territórios e limites através da conexão com outras manifestações artísticas e, especialmente, da incorporação das ferramentas do multimídia, é saudável testemunhar iniciativas que defendem uma cena norteada a partir de uma busca pelo essencial – por uma noção de essencial entendida como síntese. O grupo Osfodidário, de João Pessoa, se vale de poucos elementos em A Farsa do Poder, livre adaptação da obra homônima de Racine Santos. Em cima de um tablado, erguido dentro da galeria de acesso ao metrô, os atores fazem seu trabalho contando "apenas" com o auxílio de máscaras e instrumentos musicais.

Numa época em que o teatro expande seus territórios e limites através da conexão com outras manifestações artísticas e, especialmente, da incorporação das ferramentas do multimídia, é saudável testemunhar iniciativas que defendem uma cena norteada a partir de uma busca pelo essencial – por uma noção de essencial entendida como síntese. O grupo Osfodidário, de João Pessoa, se vale de poucos elementos em A Farsa do Poder, livre adaptação da obra homônima de Racine Santos. Em cima de um tablado, erguido dentro da galeria de acesso ao metrô, os atores fazem seu trabalho contando "apenas" com o auxílio de máscaras e instrumentos musicais.

Há uma certa aparência de rascunho presente na montagem. Impressão verdadeira, evidenciada, por exemplo, nos figurinos, a cargo das atrizes Dudha Moreira e Fabíola Morais, compostos por uma malha-base preta e por adereços, dispostos como breves sugestões que resumem os personagens numa proposta estética que sinaliza opção pela simplicidade. E impressão falsa, na medida em que houve toda uma etapa de preparação prévia, detectada nas performances dos atores e na utilização precisa dos instrumentos no acompanhamento das cenas.

Numa montagem que não conta com aparatos visuais capazes de deslumbrar as retinas dos espectadores, os atores dominam o palco. O destaque à figura do ator, que se serve do texto para realizar o seu jogo junto ao público, pode remeter à commedia dell'arte. Filiados à tradição do cômico popular, os atores procuram interpretar no extremo – registro estimulado pelo próprio uso das máscaras, que cobrem metade dos rostos –, numa demonstração de potência (detectada através do gestual expansivo, da composição de vozes e da agilidade auxiliada pelos joelhos arqueados) que não deve ser confundida com mero histrionismo.

Infelizmente, a apresentação de A Farsa do Poder foi, em parte, prejudicada pela dispersão do som ambiente da galeria do metrô. Mesmo que o espetáculo tenha sido concebido para a rua, e que o elenco esteja acostumado a lidar com toda sorte de acasos de um ambiente sobre o qual não detém controle, não era fácil estabelecer sintonia com os atores em espaço tão destituído de possibilidade de concentração. Fica difícil saber se o fato de a graça se impor na segunda metade, quando os personagens se engajam na transformação de um cabaré em posto de saúde, se deve a uma irregularidade de texto e/ou da encenação ou se tão-somente a problemas relacionados ao espaço.

Ainda assim, cabe destacar a presença endiabrada de Thardelly Lima, como Ferreirinha. Na tarde da apresentação de sábado, a máscara do ator rompeu, obrigando-o a atuar sem ela durante o terço final da encenação. Talvez o ator tenha procurado compensar a falta da máscara através da expressão facial. Seja como for, o seu trabalho lembrou que o rosto do ator nunca pode permanecer relaxado por trás da máscara, por mais expressiva que esta seja. Não há, nesse sentido, transferência de funções.

Os Fuzis da Senhora Carrar

Questões de fala em Brecht

Por Daniel Schenker

Algumas das principais plataformas do teatro de Bertolt Brecht vêm à tona na montagem de João Denys para Os Fuzis da Senhora Carrar, especialmente no que se refere à relação entre público e espetáculo ambicionada pelo dramaturgo. Não por acaso, os atores sentam-se na primeira fileira como se fizessem parte da plateia e realçam falas e gestos com o provável intuito de sensibilizar os espectadores para determinadas questões caras a Brecht. A principal delas é a discussão centrada no contraste entre neutralidade e tomada de posição num contexto de guerra a partir de uma personagem como Teresa Carrar, que não mede esforços para evitar que seus filhos migrem para o front de batalha.

A qualidade de presença contundente dos atores/espectadores evidencia o modo como Brecht gostaria que o público assistisse às encenações de seus textos: munido de consciência crítica. Brecht não era exatamente contra a adesão emocional do espectador, contanto que esta não implicasse numa apreciação passiva, destituída de uma dimensão reflexiva. Para impedir que a plateia conferisse os espetáculos de maneira alienada, como que tomando como verdade a ficção apresentada, Brecht procurou colocar em prática mecanismos de distanciamento entre ator e personagem (não por acaso, o mesmo ator se desdobra, com frequência, em mais de uma personagem).

Por provável desejo de evidenciar fidelidade aos preceitos de Brecht, parte do elenco dessa dedicada encenação de Os Fuzis da Senhora Carrar sublinha com didatismo excessivo as palavras, investindo num contundente modo de dizer e incorrendo numa intensidade interpretativa (concentrada na voz) que soa artificial. Apesar do problema não acometer todos os integrantes do elenco (destaque para o bom trabalho de Roger Bravo), trata-se de uma tendência que cabe destacar para, quem sabe, ser reavaliada por diretor e atores.

Fiel a Brecht, o diretor João Denys revela os procedimentos teatrais, ao invés de ocultá-los, lembrando o espectador de sua condição de espectador e de sua presença no teatro. Não por acaso, o público vê Teresa Carrar esfregando pó na roupa, para torná-la envelhecida e atores levando uma jarra de água para uma personagem lavar as mãos num dado momento. O mecanismo de construção está propositadamente à mostra numa cena crua, composta por poucos elementos (mesa, cadeira, bancos, janela suspensa), dispostos sobre um tablado, todos em madeira clara. A constância da marcação frontal também pode ser vista como uma disposição que tende a favorecer o confronto do público com as palavras de Bertolt Brecht.

O Circo sem teto da lona furada dos bufões

Musicômicos

Por Valmir Santos

Em sua experiência com teatro para criança, a banda Dona Zefinha, de Fortaleza, une a vocação performática que lhe deu reconhecimento no palco à máscara universal do palhaço. A música rouba a cena, naturalmente, e libera os atores/cantores/tocadores para conciliar instrumento e voz com o espírito mambembe do artista popular centrado na expressão física – mínima que seja, no caso. O título enuncia uma imagem tão improvável quanto atraente: O Circo sem Teto da Lona Furada dos Bufões. Piada pronta ao quadrado quando a sessão do espetáculo é agendada para uma casa de 150 anos, de feições neoclássicas, caso do Teatro de Santa Isabel. E o quinteto, no entanto, supera a distância do palco frontal, encolhe a vastidão das frisas nas alturas e ganha sua plateia para uma relação mais entrosada do que a arquitetura supunha.

Dona Zefinha desfia um roteiro tão fuleiro quanto a rima pobre que emenda ou a comicidade que defende. Isso tem a ver com a crítica às condições do artista de circo no Nordeste, não é de hoje. Falam do lugar que conhecem. A aparente despretensão dá unidade ao projeto concebido e dirigido por Orlângelo Leal, também intérprete. Ele faz às vezes de um mestre de cerimônia que sampleia os chavões dos números e discursos tradicionais do circo. Esta arte é homenageada sem idealizações estilísticas. Antes, destaca a reverência e a irreverência ao remendo da lona e a coragem do palhaço em fazer rir independente das circunstâncias adversas da atividade escolhida ou muitas vezes hereditária.

Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga e Samuel Furtado interagem com adultos acompanhantes com a mesma capacidade com que conquistam as crianças. Há alguns aspectos, porém, que merecem lapidar. Como exercitar a fundo a bufonaria que evoca no título. Ela ainda soa correta. Ou estruturar uma dramaturgia, um norte narrativo em que a musicalidade inerente ao gênero desenhasse espaços e tempos com mais autonomia. Alguns momentos acenam para isso, como o da bailarina travestida em seu vestido rosa, nariz de palhaço e sapatos agigantados na ponta dos pés, um tipo cômico daqueles que podem levar o braço teatral da Zefinha a evoluir para uma linguagem de traços cênicos mais sólidos e conversar com a música no mesmo nível. Música que, inclusive, abafa parte dos diálogos e causa ruídos, apesar (ou por causa) dos microfones individuais. Pela canja que deu nas cordas, sopros e gags, o núcleo cearense mostra potencialidades para aprimorar sua pesquisa no campo dos musicais para crianças de todas as idades e seguir fazendo da convergência a sua diferença.

Rebú

Orquestra de espasmos e espantos

Por Valmir Santos

No país que cultua a telenovela como poucos, a Companhia Teatro Independente, do Rio, esmera-se na pesquisa empenhada do melodrama. Rebú descortina todos os elementos constitutivos daquela expressão esparramada do popular, a toada sentimental e patética, o elogio do artifício escancarado diante de um espectador tangido pela contenda do bem contra o mal. Para começo de conversa, uma pergunta tão longa como aqueles gestos dos atores afins: como expor os mecanismos tipificados da interpretação e do texto, no limite do didatismo, sem macular a fruição do espectador que está ali para se deixar enredar, emocional e poeticamente, se assim os artistas o permitirem? A encenação e a dramaturgia respondem à empreitada com inteireza. Surpreende a segurança com que o núcleo de jovens artistas experimenta e atualiza esses recursos longevos estando apenas na sua segunda montagem – não por acaso, sucessora da verve rodriguiana que nutriu Cachorro!.

O rebuscamento das palavras, o exagero físico, o preto, o branco e a mistura deles, o cinza, dominantes na plasticidade dos figurinos, do cenário e do desenho de luz, tudo indica o protocolo melodramático cumprido à risca. E, no entanto, o autor Jô Bilac, o diretor Vinicius Arneiro e o quarto de atores encontram brechas entre as amarras pressupostas, vazam originalidades. Ao assumirem as regras do jogo, os criadores a subvertem com o binômio limpeza/clareza com que arquitetam essa história reconhecível em qualquer esquina do mundo. Uma peleja entre mulheres, esposa e cunhada, sob mediação aparvalhada do marido. E um ingrediente absurdo esquenta de vez essa intriga de inveja e perfídia: um bode de estimação. Essa figura, humanizada com requinte por Diego Becker - que dispensa a imitação e se dá a ver com a dissimulação dos homens de terno e gravata dito civilizados -, desestabiliza de vez as relações da peça, cria um estranhamento na recepção do público que percebe as convenções passionais com distanciamento. A natureza do conflito animal é redimensionada pela tensão do melodrama com o absurdo, e vice-versa, dotando a comédia de outras camadas.

Mas o grau de elaboração formal de Rebú renderia pouco se não contasse com um elenco comprometido com o processo. Carolina Pismel prima pela síntese com que encarna o reconhecível e o abjeto para encontrar com originalidade sua terceira via da mulher submissa e depois vingativa. É dela a voz mais bem resolvida. Seus pares evidenciam deficiência de articulação que fere o entendimento em certas passagens em palco italiano. Na sessão vista em São Paulo, o espaço cênico de poucos metros quadrados, circunscrito por refletores, propiciava ambiente de câmera que ampliava os efeitos de cena. Em Recife, tudo isso está sob o tablado e Julia Marini e Paulo Verlings se ressentem justo na travessia vocal desse vão. Senões compensados com afinco pelo conjunto de integrantes dessa orquestra de espasmos e espantos que sabe valorizar a música do silêncio equilibrada à trilha sinfônica nos transbordamentos do trágico e do cômico. Um espetáculo popular com erudição.

As Conchambranças de Quaderna

As peripécias de um irresistível Quaderna

Por Daniel Schenker

A intimidade de Inez Viana com o universo de Ariano Suassuna foi mais que decisiva para o ótimo resultado alcançado na montagem de As Conchambranças de Quaderna. A diretora somou elementos acertados. O principal deles: os painéis por trás dos quais as personagens surgem e desaparecem, recurso simples, mas eficiente e expressivo, que injeta agilidade à encenação.

Encontrar o tempo de humor foi uma preocupação da direção de Inez Viana, que procurou casar velocidade com colorido no modo de dizer os textos de Suassuna (Casamento com Cigano pelo Meio e A Caseira e a Catarina – O Processo do Diabo). Os atores encontram as necessárias agilidade e fluência. Formam um grupo surpreendentemente homogêneo, no qual se destaca Débora Lamm – e, logo em seguida, Leonardo Brício, Dani Barros e Ricardo Souzedo. Se cabe fazer alguma restrição às interpretações, esta se refere a uma certa constância em tentar extrair graça do contraste entre graves e agudos da voz.

Nada, porém, que nuble o rendimento satisfatório de todos, hábeis em projetar reações instantâneas no corpo, qualidade que potencializa as personagens de Ariano Suassuna, muito brasileiras na malícia de se multuplicar não só para alcançar os objetivos pretendidos, mas como forma de sobrevivência (em especial, Quaderna, protagonista de A Pedra do Reino). Pode-se, claro, traçar analogias entre Suassuna e o mundo da dramaturgia popular, valendo mencionar a galeria de criados de Molière e a recriação de Goldoni dos tipos da commedia dell`arte em Arlequim, Servidor de Dois Patrões. Os textos são bem vivos, sendo que o ritmo de Casamento com Cigano pelo Meio é ainda mais azeitado que o de A Caseira e a Catarina, que se alonga um pouco, apesar da figura do juiz ser absolutamente irresistível.

As Conchambranças de Quaderna lança um Brasil alegre como proposta estética. Num palco quase vazio, emoldurado por bandeiras e estandartes, surge a pequena mesa de Quaderna (cenografia de Nello Marrese). Variações de amarelo, laranja, rosa e vermelho, paleta harmônica escolhida para os figurinos (de Flavio Souza), preenchem a cena. A iluminação (de Renato Machado) transita entre a lembrança de um sertão solar (durante a maior parte do tempo) e a penumbra das romarias. A música, tocada ao vivo (direção musical de Marcelo Alonso Neves), realça o humor ao identificar os personagens por meio de sons específicos e produz uma atmosfera de romantismo e nostalgia.

Corte Seco

Montanha-russa

Por Valmir Santos

Quanto mais o teatro contemporâneo foge do drama, mais se aproxima dele (de outras formas). O discurso da cena pós-dramática, quando bem urdido, não deixa o espectador voltar para casa sem ser afetado por uma história. Não linear, estilhaçada, multiplicada, mas uma boa história. Caso das micronarrativas de Corte Seco, da Companhia Vértice de Teatro, do Rio de Janeiro. Em outras mãos, uma experiência como esta poderia se perder facilmente nas próprias encruzilhadas que propõe, tamanho os radicalismos envolvidos, a acumulação de metalinguagem, os desvios de toda ordem a que o público é cooptado. Sob direção de Christiane Jatahy e a pesquisa continuada que desenvolve há duas décadas, o espetáculo resulta bem fundamentado ao refutar a representação e conceber uma dramaturgia que fragmenta e expande sua territorialidade, conversa com o fluxo de consciência da literatura, o documentário do cinema e a vigilância ostensiva das câmeras de segurança. Delimitações do cotidiano, estímulos do imaginário.
Com a colaboração do autor e teatrólogo espanhol José Sanchis Sinisterra, influência decisiva na carreira de Jatahy, instaura-se uma ilha de edição à maneira do cinema e da televisão. Aqui, os planos, sequências e closes são determinados pelo acaso. A matéria-prima é a dramaturgia e suas noções retrabalhadas. Procedimentos aristotélicos, brechtianos e stanislavskianos, os matriciais, são revelados num ambiente de obra aberta. Supostamente aberta. "Alguém quer trocar de lugar comigo?", pergunta uma figura entre os seus e ao público, a certa altura. Verdades e versões são manipuladas pela marcação ao vivo da diretora ao microfone. Ela fica na lateral do palco com seus operadores de luz e trilha sonora, todos à vista e também contaminados pela intervenção na realidade costurada por dez atores tratados por nomes próprios em seus ires e vires, dentros e foras. Como as linhas de fita adesiva que riscam o tablado para lá e para cá. Ou na extrapolação do edifício teatral com imagens transmitidas da rua em frente.
São compassos para uma leve coreografia, uma dança das cadeiras correspondentes aos atos de narrar, dialogar, interiorizar, caracterizar, enfim, os verbos do ofício. Um fio de tramas soltas que se emendam lá pelas tantas. Intervalos ficcionais para os conflitos de um casal, de mãe e filha, de dois irmãos, de pai e filho, de memórias e rupturas em células familiares em que a partícula "se" surge instantânea ou retroativa para cutucar corações e mentes.
A presença de rostos conhecidos de telenovelas enriquece o sistema criativo que embaralha as máscaras, colocando-as, removendo-as. A mediação do vídeo dá pistas também de como o presente está preenchido por telas, essas janelas que sugam e levam a outros mundos como nas aventuras de Alice.
De todas as fronteiras borradas, a da interpretação é seu ponto frágil. Mesmo com a aparente dissolução de padrões reconhecíveis, em várias cenas o ator tem que dizer a que veio. Lida com conteúdos como abandono, perda, abuso infantil e sexualidade em meio ao forte recheio de humor e irreverência (a ponto de nos fazer imaginar que se o Asdrúbal Trouxe o Trombone estivesse na ativa, Hamilton Vaz Pereira e companhia enfrentariam formalismos do mesmo naipe). Alguns integrantes do elenco da Vértice demonstram pouca nuance. A gradação de estados alterados revela-se uma prisão caricatural do registro cÃ?mico quando o roteiro pressupõe abismos outros no meio do caminho. No conjunto, equilibra-se, mas a presença individual contrasta quem transita com mais desenvoltura na montanha-russa de Corte Seco.

O Fio Mágico

Bonecos ao sabor do tempo

Por Daniel Schenker

O teatro de bonecos é um terreno em expansão, cada vez mais exercitado a partir de diferentes perspectivas nos palcos brasileiros. Normalmente identificados com o campo infanto-juvenil, os bonecos vêm sendo utilizados na encenação de textos clássicos, a exemplo de Peer Gynt, de Ibsen, na versão da Cia. PeQuod, ou através da importação de determinadas técnicas, como a aquática, do Vietnã, praticada no recente Marina, do mesmo grupo. Diretores também demonstram preocupação crescente em promover a contracena entre atores, que tendem a despontar de maneira mais evidente em cena, e bonecos.
Uma das companhias de bonecos mais importantes do país, a Mão Molenga, de Pernambuco, apresenta agora O Fio Mágico, focando no público infanto-juvenil. Os atores aparecem exercendo a manipulação e portando máscaras brancas (como os expressivos rostos dos bonecos). Desdobram-se entre a criação de três idosas, encarregadas da narração da história, e os personagens da família de um menino que manipula a passagem do tempo com o objetivo de escapar dos instantes de sofrimento e antecipar os prazeres de outras fases da vida. Através dessa fábula, o grupo chama atenção para o risco de ver a vida passar, sem aproveitá-la intensamente.
Apesar da evidente seriedade do projeto, cabe fazer alguns reparos em O Fio Mágico. A composição das vozes sobressai de maneira nem sempre orgânica, em especial no que se refere ao monocórdio som estridente adotado para as narradoras idosas (ainda que, nos instantes de canto, o grupo procure extrair oportuno efeito cômico desse registro). A investida numa voz "exteriorizada" talvez possa, inclusive, ser atribuída como um problema frequente no teatro infanto-juvenil.
O texto de Carla Denise traz à tona questões relevantes sobre o tempo, mas fornece retratos um tanto convencionais das personagens. A mãe e a namorada/esposa da personagem principal são desenhadas como figuras tão-somente devotadas. A autora poderia ter optado por perfis passivos com o intuito de sublinhar a moral de uma determinada época (a história começa em 1908 e atravessa as duas Grandes Guerras), mas esta intenção não chega a sobressair na dramaturgia. Há breves informações, como a da vinda dos judeus para o Brasil para fugir do Holocausto (e a lembrança de Recife como pólo judaico), que não ganham desenvolvimento. A cenografia (direção de arte de Marcondes Lima) se revela mais expressiva na meia lua criada sobre a mesa, onde se desenrola a maior parte da ação, do que nos painéis de fundo ocasionalmente descortinados. A iluminação de Sávio Uchôa colore e a trilha sonora de Henrique Macedo embala a cena de uma montagem que, restrições à parte, dá provas do profissionalismo do Mão Molenga.

Comunicação a uma Academia

Austero, hierático, exasperante

Por Daniel Schenker

Desde a entrada do público, Comunicação a uma Academia evidencia características referentes a uma determinada proposta de teatro. Numa época em que os espetáculos procuram suprimir cada vez mais a distância entre palco e plateia através de um crescente questionamento da estrutura italiana convencional, essa encenação de Roberto Alvim propõe realçar o divórcio. Logo no início, um guarda de museu posiciona a corda que delimita uma separação entre plateia e obra de arte.
O distanciamento informa sobre a encenação de Roberto Alvim, à frente da companhia Club Noir, para Comunicação a uma Academia, de Franz Kafka. O diretor investe num tratamento austero e hierático, que exige considerável dose de esforço por parte do espectador. Esforço para não se dispersar diante de uma cena imersa na penumbra (belo trabalho de iluminação, a cargo do próprio Alvim) e centrada na interpretação de Juliana Galdino, que contrasta uma postura física retraída (através de movimentos lentos e controlados) com um arco vocal que transita entre a contenção e instantes de descontrole, sempre em registro grave. A atriz investe numa composição marcada e formalizada (realçada pelo figurino, de Danielle Cabral) que, porém, logo se torna orgânica.
A montagem confronta a plateia com uma noção de tempo mais exasperante que o vapt-vupt da contemporaneidade. Há uma notada aposta na imaginação do espectador, a julgar pela narração em off em cenas ambientadas na escuridão total. Ao mesmo tempo em que o público tende a se apropriar de maneira particular das palavras que escuta, a narração visa a suscitar efeito hipnótico. No teatro de Roberto Alvim, o importante não é "apenas" aquilo que se vê, mas também a imagem suprimida, tudo o que é interditado, como o contato direto com a obra no instante da visitação.

Savana Glacial

Presença líquida

Por Valmir Santos

Uma das portas de entrada para Savana Glacial é a do escritor diante de seu processo criativo. Jô Bilac, que passou pelo Festival Recife com Rebú (Companhia de Teatro Independente), deleita-se agora com a metalinguagem. Há um narrador insinuado, o intelectual enredado por personagens desbotados, inclinados mais a figuras tateando um roteiro, situações cumulativas que permitem ao espectador também palmilhar o seu caminho. Um labirinto simbolizado pela perda de memória recente de que padece a mulher central. O contexto estilhaça as noções de realidade e ficção: o ponto de vista dela inquire aqueles que a cercam, e estes tanto procuram guiá-la pelo imediato como são transformados em seres imaginários.
Arma-se um fluxo de inconsciência, vestígios para um thriller que está na cabeça do autor da peça, na cabeça do autor dentro da história, na cabeça da mulher em xeque, na cabeça do marido que a vela, na cabeça da vizinha tresloucada, na cabeça do motoboy implausível, o único dado não ilusório em seu macacão e capacete pretos, sujeito social intrometido no desenho das fantasias. Todas as paredes vêm abaixo, escancarando uma obra aberta cerebral que lembra o filme americano Quero ser John Malkovich e faz referência implícita à edição cinematográfica com flashback e fusões.
O caráter racional da trama não desbota o humor tão caro à obra emergente de Bilac. Convidado a integrar o projeto do núcleo Físico de Teatro, do Rio de Janeiro, ele fica à vontade para experimentar sem o compromisso de quem vai inventar a roda. Seus diálogos fruem mesmo em painel fragmentário.
A direção de Renato Carrera, por sua vez, traduz as sinapses dessa narrativa reforçando um papel mais ativo ao espectador. O principal recurso são os atores. Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera ora preenchem ora esvaziam o espaço cênico, conforme sucedem os jogos mentais. E convencer por meio da não-representação é um desafio nem sempre superado no espetáculo.
O deslocamento corporal é pouco inspirado. Uma geometria de movimentos e gestos que aprisiona, apesar do arejamento coreográfico de um dueto a certa altura. O excerto da dança é, de fato, um interessante ponto de alívio. Faz par com a última cena, pausa delicada para o rumor do real que bate à porta. A mulher pede para o motoboy entrar. Ele, para ela sair.
Falta matiz à dicção. A estridência, no limite do grito, empobrece o registro de voz. O campo visual tem momentos de ostensão. A luz ganha tons carregados. Idem para a trilha, conarradora insistente. No conjunto, é como se, para dar corpo ao estranhamento dramatúrgico, fosse necessário acentuar as dissonâncias plásticas e sonoras quando equalizá-las, quem sabe, poderia ser uma das saídas. Essas escolhas esterilizam as emoções de um texto que tem suas janelas existenciais, fala da dor para a qual é imprescindível um estado de presença que Savana Glacial, o espetáculo, deixa derreter algumas vezes.

Memória da Cana

Garapa

Por Valmir Santos

Para todos os sinais machistas aos olhos de quem lê Nelson Rodrigues de chofre, não faltam entrelinhas para relativizá-los. Ao cotejar Álbum de Família com os estudos sociológicos de Gilberto Freyre, o Grupo Os Fofos Encenam, de São Paulo, beija a mão da figura do patriarca, o coronelismo arraigado na história do Brasil, ao mesmo tempo em que o põe a nu. Valoriza o poder de negociação da mulher por meio de Senhorinha, a esposa que serve ao marido canalha em Memória da Cana. É a personagem de Luciana Lyra quem vai puxar o cordão dessa travessia por cômodos e corredores da casa grande. Os óculos escuros com os quais ela passa boa parte do espetáculo, evitando ver o que lhe sabe nas entranhas, revelam subterrâneos da natureza humana, o plano primitivo não só no tabu do incesto, mas da imoralidade nas relações de exploração de classe que ainda pautam a contemporaneidade.
Não são apenas aqueles homens e mulheres que não estão em si, como dizem. Mas o lugar e o meio em que vivem: os tempos histórico, político, econômico e social. Os arquétipos freyrianos que encalçam a peça mítica de rodriguiana estão delineados de tal forma que essas perspectivas impregnam os objetos, os adereços, as cantigas e, sobretudo, o espaço cênico envolto pela planta que nomeia um dos ciclos vitais da formação e desenvolvimento do país, o da cana-de-açúcar, nele contida a contradição de abarcar trabalhadores rurais em condições análogas à escravidão.
Trata-se de uma intervenção vertical em Álbum de Família sem violentar sua estrutura trágica, o emparelhamento dos mitos gregos de Édipo e Electra, as obsessões amorosas de mãe/filho e pai/filha. Os abusos, mais uma vez, não são de ordem individual, tão somente, mas coletiva e comum ao cotidiano da propriedade ilhada, à margem da lei, desconectada da realidade.
"A árvore que vai ser cortada fica triste porque sabe que o cabo do machado é de madeira", ouve-se o provérbio a certa altura. Quando Senhorinha se dá conta ou simplesmente se espanta com a precipitação dos desejos e loucuras, no que parece uma nesga de consciência, já é tarde. A casa é desmanchada. No entorno, as ambientações cênica e sonora processam a tempestade, a voragem em que são metidas todas as figuras, inclusive as fantasmagóricas. Ocupando arquibancadas bifrontais, o espectador partilha nichos de cada um dos moradores ou recém-chegados. Súbito, ele tem seu ângulo de visão ampliado como se todos ocupassem o mesmo quarto, plateia e criadores. Rompe-se a condição de voyeur e o pacto agora é público, um corredor familiar. O ritual sincrético desce com a escuridão. E a catarse, com a luz de vela.
Já um dramaturgo destacado em sua geração na década que se vai, Newton Moreno soma Memória da Cana a Assombrações do Recife Velho com uma assinatura de direção segura, ousada e exercitada com distanciamento raro de se ver conjugado em dramaturgo que levam seus textos à cena. Impossível dissociar o espetáculo atual daquele de cinco anos atrás. A referência da cultura presente na biografia da maioria da equipe de criação, nascida em Pernambuco, é elaborada com sofisticação. Lyra, Carlos Ataíde, Katia Daher, Paulo de Pontes, Viviane Madureira e Marcelo Andrade (ainda corresponsável pelo cenário potente com Moreno) pesquisaram profundamente para atingir o sumo. Como a máquina que mói a cana e separa a garapa do bagaço. O caldo saboroso distribuído na fila de entrada da primeira sessão ocorrida na comunidade Nascedouro de Peixinhos. Uma noite encerrada sob o ritmo do Maracatu Estrela Brilhante, que fez participação especial durante a apresentação em que Nelson Rodrigues e Gilberto Freyre se deram as mãos para pensar poética e criticamente o seu país.

Mar me quer

Beliscar a ternura

Por Valmir Santos

A escrita de Mia Couto prima pela organicidade com que cria espaços simbólicos e neles assenta o leitor. Em Moçambique, ele é um interlocutor recorrente do teatro. Seus contos e romances têm boa acolhida nos palcos de outros países de língua portuguesa, sejam africanos ou ibero-americanos. O Festival Recife recebe A Outra Companhia de Teatro, um dos grupos residentes do Teatro Vila Velha, de Salvador, que transpõe para a cena a narrativa breve de mesmo nome: Mar me Quer. A adaptação e direção de Luiz Antônio Jr. consagram a musicalidade das palavras do autor ao duplicar as vozes dos personagens, Zeca Perpétuo e Luarmina, abrir transversais para cantigas populares e brincar com os gêneros, tempos e relatos da fábula.
Brincar é um verbo que não barateia. Ancora o jogo que demanda dos quatro atores atenção global na semiarena de espectadores que os envolve. Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuel Santiago e Roquildes Júnior demonstram sintonia nas mutações de papéis, no olho a olho da proximidade com o público, nas mutações do canto a capela, na miudeza da percussão sonora simultânea à ação e à narrativa. Dão a ver e ouvir que se apropriaram da pesquisa que enunciam.
Um desnível conjuntural na interpretação do texto e na incorporação de suas imagens, porém, arrefece a histórica de amor de estrutura e ritmo épicos – cantada e falada. A polifonia textual, espacial, temporal e interpretativa atinge tal grau de elaboração em Couto que parece imprescindível uma densidade existencial do elenco. Zeca Perpétuo, Luarmina e os redivivos Celestino e Agualberto transitam territórios presentes e antepassados, sabedorias de vida do velho à criança, de marcas do corpo e da alma que as atuações nem sempre correspondem tecnicamente.
Para além da mimese à qual recorrem com sutilezas, talvez coubesse aos atores/narradores aprofundar a figura do griô, a aura espiritual do mestre numa roda em que a memória é acessada por meio da oralidade. É mais complexo fazer isso dentro da corajosa proposta d'A Outra Companhia, em que outros níveis de escrituras estão em relevo. Aos signos verbal e corporal, preponderantes, somam-se os objetos não-convencionais transformados em instrumentos musicais ou materializados numa passagem ou outra; os dois aparelhos de rádio portátil que desenham espaçamento genial das palavras entre emissor e receptor; ou ainda a cena em que o espectador toma uma folha de papel em mãos para ler um trecho, momento em que a encenação promove um retorno coletivo ao livro como fonte seminal do projeto. Pois é também aqui que a ideia não se completa plenamente porque o ator transparece insegurança no ato da leitura de fora para dentro, não de dentro para fora justo na interação objetiva com o público.
De qualquer modo, o espetáculo desses artistas "belisca a ternura", como escreve Mia Couto, com uma faixa de vibração poética digna do universo do autor. Não é pouco.

Tomo suas mãos nas minhas

Das potências

Por Valmir Santos

No ano em que se completa um século e meio do nascimento de Anton Tchekhov ele provavelmente desconfiaria das boas intenções das efemérides. A ironia lhe foi companheira. E mesmo quando enamorado, segundo confessa no derramamento sentimental e demasiado humano assumido nas cartas que trocou com a mulher Olga Knipper nos últimos seis anos de vida. O tom intimista daquela correspondência serve à americana Carol Rocamara em Tomo suas mãos nas minhas, uma dramaturgia centrada nos diálogos escritos entre o final do século XIX e início do XX. As linhas lidas e ouvidas hoje compõem por si um drama que dá notícias do autor genial e do sistema teatral que gravitava à sua volta. Vida e arte são entretecidas em Tchekhov e Olga, como na relação deles com Constantin Stanislavski e Nemirovitch-Dantchenko, os criadores pilares do Teatro de Arte de Moscou citados com recorrência na peça interpretada por Roberto Bontempo e Miriam Freeland.
É adorável notar como o discurso amoroso vindo desde o ventre do ofício teatral pode mobilizar o espectador do século XXI, contrariando a percepção de que as implicações de escrever, dirigir ou atuar circunscrevem aos trabalhadores do teatro e seguidores afins e não interessariam ao público em geral. O Teatro de Santa Isabel ouviu espectadores soluçando na primeira sessão de domingo do Festival do Recife. A capacidade de afetar vem, primeiro, das palavras mediadas pelo casal de atores, também eles umbilicados por vida e arte na realidade, cúmplices de histórias sobre a paixão incondicional pelo palco. Detalhes dos processos de escrita e ensaio de A gaivota, Tio Vânia, As três irmãs e Jardim das Cerejeiras encaixam-se como luvas à narrativa epistolar.
Rocamara desliza um tanto para a curva padrão do típico roteiro biográfico hollywoodiano, o romance com desfecho trágico. Mas, felizmente, prevalece a tônica das cartas reveladoras de éticas pessoal e artística que soam urgentes em nossa época.
Diante desse material instigante, a direção de Leila Hipólito opta por caminhos convencionais. Bontempo e Freeland seguem à risca o estilo naturalista da representação, os semitons de voz. As atuações e a encenação conversam pouco com o leque de possibilidades da cena contemporânea, o pressuposto metateatral que o texto concede. Não como efeito utilitarista, mas com a naturalidade que a obra contém. Tchekhov e Olga estão apenas corretos, alinhados à marcação.
A cenografia (por Fernando Mello da Costa) sugere o espaço de trás do teatro, bastidores e camarins que viram os lugares ou hotéis onde o médico e dramaturgo passa em suas viagens. O desenho luz (Maneco Quinderé) é o elemento que ao menos se arrisca, com feixes que quebram a aura esmaecida.
Tomo suas mãos nas minhas é um projeto que cumpre modestamente o que se propõe. Reluz, por meio das cartas, o homem e a cultura de teatro que a Rússia, antiga União Soviética, legou ao mundo ocidental. No entanto, o espetáculo perde a chance de virar-se mais do avesso com os códigos de época, legítimos. Chance de aliar o potencial dos intérpretes, a emoção tchekhoviana e a vontade de pesquisa e experimento que orientou os homens e as mulheres que fizeram história no Teatro de Arte de Moscou. Um espetáculo que tem tudo nas mãos.

2010-11-30T19:05:00.000-08:00

FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL 2010

A partir desta quarta–feira (17) os apreciadores das artes cênicas contam com uma vasta programação no XIII Festival Recife do Teatro Nacional. Até o dia 29, o Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Junior e a Refinaria Nascedouro de Peixinhos apresentam 14 espetáculos da cena teatral brasileira, e 18 apresentações serão realizadas também em seis Regiões Político–Administrativas (RPAs).

Entre os destaques, Simplesmente eu, monólogo de Beth Goulart sobre Clarice Lispector, Corte Seco, com Eduardo Moscovis, As Conchambranças de Quaderna, estrelado por Leonardo Brício, Quem não sabe mais que é, o que é e onde está precisa se mexer; além das montagens pernambucanas: O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, Senhora dos Afogados, Os fuzis da senhora Carrar e O fio mágico.

Agenda dos espetáculos e eventos

DIA 17/11 (quarta-feira)

Teatro de Santa Isabel

19h – Abertura
Homenagem a Diva Pacheco e Leda Alves, pelo Prefeito em exercício do Recife, Milton Coelho

Foto: Festival Recife do Teatro Nacional/Divulgação

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)
Grupo- CIA:
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: O espetáculo que abre o Festival é o reencontro simbólico de Recife com uma de suas moradoras mais ilustres, aos noventa anos de seu nascimento. Convergência que coroa o elogiado trabalho de Beth Goulart (Prêmio Shell 2009 de melhor atriz/Rio), construído entre a narração e a caracterização das personagens. A montagem se apropria de trechos de entrevistas, dos romances Perto do coração selvagem e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e dos contos Amor e Perdoando Deus. Sobre ela, disse o crítico do Jornal do Brasil, Macksen Luiz: “Numa tessitura de recortes e fios os textos se entrelaçam (...) as palavras ganham dimensão mais humana que literária. (...) Beth circula pelos vários matizes afetivos com o tom amoroso de uma fiandeira de sentimentos, assim como Clarice”.
Ficha Técnica: (Texto) Clarice Lispector, (Adaptação, Interpretação e Direção) Beth Goulart, (Supervisão) Amir Hadad, (Iluminação) Maneco Quindere, (Assistente de Iluminação e Operação) Fábio Prestes, (Cenografia) Ronald Texeira e Leobruno Gama, (Figurino) Beth Filipecki, (Direção de Movimento) Marcia Rubim, (Preparação Vocal0 Rose Gonçalves, (Trilha Sonora) Alfredo Sertã,(Operador de Vídeo) Andre Crespo, (Operador de Som) Thiago D'Angelo, (Diretor de Cena) Andre Boneco, (Contra-Regra) Pablo Paixão, (Camareira) Renata Morais, (Programação Visual) João Gabriel Carneiro, (Produção Executiva) Helber Santa Rita, (Direção de Produção) Pierina Morais.

DIA 18/11 (quinta-feira)

Teatro de Santa Isabel

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)

Teatro Hermilo Borba Filho

Foto: Luciana S. R. Dantas/Divulgação21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)
Grupo – CIA: Cênicas Cia de Repertório
Duração: 1h e 15 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: A família Drumond, uma tradição “de trezentos anos” de homens de respeito e mulheres supostamente castas, expia dia a dia a morte de duas das filhas do casal e de uma prostituta, cuja presença fantasmática retorna, perturbadora, à memória de todos. A busca pelos culpados revela a existência de uma verdadeira república de assassinos. A peça, escrita por Nelson Rodrigues por volta de 1947, só ganharia o palco na década seguinte, tal foi o escândalo, à época. Revista pela Cênicas Cia. de Repertório a dramaturgia permanece sedutora e complexa - o que estimulou o encenador Érico José a uma montagem rigorosa, que faz aposta no talento inquieto da nova geração do teatro pernambucano nesta retomada, em leitura contemporânea, de um dos ícones da nossa cena moderna.
Ficha Técnica: (Texto) Nelson Rodrigues, (Encenação e Treinamento de Ator) Érico José, (Assistência de Encenação) Edjalma Freitas, (Intérpretes) Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sonia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira. (Oficina para Atores “Da Energia a Ação”) Joice Aglae, (Análise ativa do texto) Joice Aglae e Érico José, (Estrutura Cênica) George Cabral, (Assistência de Cenografia e Adereços) Altino Francisco, (Cenotécnico) Marcos Mendes, (Figurinos) Marcondes Lima, (Confecção dos Figurinos) Maria Lima, (Maquiagem) Gera Cyber, (Barba de Misael) Márcia Elias (RJ), (Design de Luz e Operação) Luciana Raposo, (Design Gráfico) Alexandre Siqueira, (Fotografia) Luciana Dantas e Antônio Rodrigues, (Preparação Corporal) Miriam Asfora, (Preparação Vocal, Trilha Sonora e Design de Som) Adriana Milet, (Operação de Som) Juliana Torres, (Gerência de Produção) Antônio Rodrigues, (Produção Executiva) Valdemir Rodrigues, (Administração Financeira) Sônia Carvalho.

DIA 19/11 (sexta-feira)

Teatro Apolo

Foto: Priscilla Buhr/Divulgação19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)
Grupo - CIA: Trupe Ensaia Aqui e Acolá
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça é inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova, que dá conta da história de uma moça que teria sido segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada. “É uma cena que prima pelo exagero. Prolonga o gesto, acentua frases, elege a chamada música brega, reforça a dessincronia entre dublagem e gravação de falas ou de músicas, tudo com competência e jovialidade“. (Ivana Moura, Diario de Pernambuco).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Direção) Jorge de Paula, (Cenário) Jorge de Paula, (Iluminação) Sávio Uchoa, (Direção de Produção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Figurino) Marcondes Lima, (Intérpretes) Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Tatto Medinni, Marcelo Oliveira, (Técnicos) Dado Sodi e Juliana Montenegro, (Assistente de Produção) Karla Martins.
Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)

DIA 20/11 (sábado)

RPA1

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ESTAÇÃO TERMINAL RECIFE-METRÔ - Bairro de Santo Antônio
Grupo - CIA: OSFODIDARIO
Duração: 45 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Em Cudimundo é assim: o prefeito corrupto transforma, por conveniência, o bordel em hospital; o delegado manda e desmanda, mas não pode com a esperteza de Ferreirinha, o poeta das rimas derramadas que faz de tudo pelo seu amor, mas acaba ele também caído de quatro na própria armadilha. Em A farsa do poder, do potiguar Racine Santos, os tipos de Commedia dell’arte ganham o chão de um espetáculo malcriado que nos diz, na língua do povo, sobre as mazelas da nossa sociabilidade. “Uma celebração à picardia, ao domínio técnico, à consciência crítica, ao sotaque teatral do lugar que fala e à ousadia do recém-nascido grupo Osfodidário em terras paraibanas”. (Valmir Santos, em crítica durante o XIII Festival Nacional de Arte, na Paraíba).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Racine Santos, (Iluminação) Netto Ribeiro, (Direção de Produção) OSFODIDARIO, (Figurino) Fabíola Morais e Dudha Moreira, (Trilha Sonora) Tardelly Lima e Daniel Porpino, (Intérpretes) Fábio Morais, Dudha Moreira, Tardelly Lima e Daniel Porpino.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)
Grupo – CIA: Dona Zefinha
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Sinopse: A Banda Dona Zefinha, de Fortaleza (CE) segue seu caminho iniciado nas ruas, ainda nos anos 90. A partir de pesquisas sonoras, da arte da palhaçaria e da cultura popular o grupo desenvolveu uma linguagem própria, combinando música e teatro na criação dos seus espetáculos. A trupe já fez apresentações na Argentina, Alemanha, Coréia do Sul, Hungria, Estados Unidos e Cabo Verde. O circo sem teto da lona furada dos bufões é o primeiro trabalho da banda dedicado às crianças. Um musical mambembe em que os palhaços regem a charanga, tocando instrumentos exóticos e fazendo gags, quando as “grandes” atrações, mal ajambradas, não passam de motivos para a alegria.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção e Direção) Orlângelo Leal, (Cenário) Joélia Braga, (Iluminação) Vanildo Franco, (Direção de Produção) Paulo Orlando, (Figurino) Joélia Braga, (Trilha Sonora) Dona Zefinha, (Intérpretes) Orlângelo Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga, Samuel Furtado, (Técnicos) Vanildo Franco

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)

Evento especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 14h às 18h
Tema: Análise das estratégicas dramatúrgicas empregadas na construção de poéticas contemporâneas. Professor: Roberto Alvim (SP)
Duração: de 20/11 a 23/11

DIA 21/11 (domingo)

RPA1

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESPAÇO CULTURAL CHE GUEVARA - Rua Frei Cassimiro, 174 Santo Amaro
Grupo - CIA: Mão Molenga Teatro de Bonecos
Duração: 60 min.
Classificação: 6 anos
Sinopse: O pernambucano Mão Molenga volta à cena percorrendo junto com as crianças os caminhos delicados da Experiência. O fio mágico conta sobre um menino impaciente que passa a poder manipular a sua própria história, mas que vai precisar aprender que a vida se vive um dia após o outro. Misturando a representação de atores com animação de bonecos, objetos e máscaras, o grupo trata da passagem do tempo no imaginário infantil, em uma atmosfera lúdica que recupera cada momento vivido como momento de invenção construtiva, no teatro e no mundo.
Ficha Técnica: (Texto Concepção) Carla Denise, (Direção, Cenário, Figurino) Marcondes Lima, (Iluminação) Sávio Uchôa, (Trilha Sonora) Henrique Macedo, (Intérpretes) Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima, (Técnicos) José Neto, (Assistente) Carla Denise.

RPA2

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA CONVENÇÃO EM BEBERIBE

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)
Grupo - CIA: Página 21
Duração: 1h
Classificação: 12 anos
Sinopse: Depois de ver o marido assassinado, Teresa Carrar resiste em entregar seus fuzis e, sobretudo, seus filhos à luta, durante a Guerra civil espanhola. Até que a História possa mostrar que em uma situação de conflito a pior atitude é não ter posição. Aquele que tenta não ter posição adere involuntariamente aos fascismos de toda ordem, seja na guerra, seja nos nossos tempos de acentuado individualismo. A obra de Brecht, uma das mais dramáticas em seu repertório, fora montada pelo Teatro Hermilo Borba Filho, no final dos anos 70 e é retomada no projeto Transgressão em três atos, conduzido por Claudio Bezerra, Alexandre Figueirôa e Stella Maris Saldanha (como agora, também protagonista da primeira montagem). A encenação de João Denys articula as coordenadas do teatro brechtiano a referências a este momento importante do teatro pernambucano.
Ficha Técnica: (Texto) Bertolt Brecht, (Direção e Mise-en-scéne) João Denys, (Tradução) Antônio Bulhões, (Intérpretes) Stella Maris Saldanha (Senhora Carrar), Roger Bravo (José), Eduardo Diógenes (Voz do General), José Ramos (Operário), Ailton Brito (Ferido, Pescador 1, Juan), Evandro Lira (Ferido, Pescador 2), Karina Falcão (Manuela, Mulher), Alfredo Borba (Padre), Socorro Albino (Senhora Perez, Mulher), Antonio Marinho(Pescador 1, Juan), João Denys (Direção de Arte - Figurino, Cenário e Maquilagem), (Iluminação) Saulo Uchôa, (Sonoplastia) João Denys, (Homenagem Sonora) Concertos de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, (Projeto Gráfico) Hana Luzia, (Assistente de Direção) Antônio Nogueira, (Assistente de Maquilagem) Antônio Marinho, (Técnicos de Gravação) Eudes Silva e Sandro Lins, (Gravação) Estúdio Teos, (Operação de Som) Marcos Bastos, (Operação de Luz) Dado Sodi, (Contrarregra) Antônio Nogueira, (Costureiras) Maria Lima e Helena Beltrão, (Cenotécnicos) Saulo Uchoa, Júlio Cersa e Alex Uchoa, (Pintura do Telão) João Denys, (Diário de Encenação) Elthon Fernandes, (Assistência de Produção) Antônio Nogueira, (Produção) Página 21,(Produção Executiva) Cláudia Moraes, (Projeto) Stella Maris Saldanha.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)

Teatro Barreto Junior

Foto: Paula Kossatz/Divulgação20h – Espetáculo – Rebu (RJ)
Grupo – CIA: Teatro Independente
Duração: 75 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Depois de Cachorro! já apresentado em Recife, o Teatro Independente volta à cena em uma das sensações da atual temporada carioca. Uma montagem ainda mais madura na pesquisa de gênero. Agora se trata da estilização do folhetim, com direito a reviravolta inesperada, lágrimas e algum nonsense. A irmã doente de um certo senhor vem hospedar-se com o casal e traz consigo um bode cego, a quem trata como filho. Mas traz também coisas do passado, prontas a serem reveladas. “O segredo do sucesso de Rebú é a precisão do tom que o diretor encontrou para dar vida ao texto. O exagero que caracteriza a linguagem do melodrama é sublinhado do princípio ao fim do espetáculo, mas sempre apenas na medida em que o mesmo se torna crítico (...) é raro vermos uma coerência tão exata de linguagem cênica em nossos palcos”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Vinícius Arneiro, (Cenário) Danielle Geammal, (Iluminação) Paulo Cesar Medeiros, (Direção de Produção) Teatro Independente, (Figurino) Marcelo Olinto, (Trilha Sonora) Luciano Corrêa, (Intérpretes) Carolina Pismel, Diego Becker, Júlia Marini e Paulo Verlings, (Técnico) Rodrigo Vrech.

DIA 22/11 (Segunda-feira)

RPA1

14h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA RECANTO FELIZ - Bairro de São José/Joana Bezerra

RPA2

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: PONTO DE CULTURA - CENTRO DE EDUCAÇÃO E CULTURA DARUÊ MALUNGO - Rua Passarela, s/n Chão de Estrelas - Campina do Barreto

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: LARGO DA BOMBA DO HEMETÉRIO - Bomba do Hemetério

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)

Teatro Barreto Junior

20h – Espetáculo – Rebu (RJ)

Teatro Apolo

Foto: FRTNl/Divulgação19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)
Grupo – CIA: CIA Vértice de Teatro
Duração: 75 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: A ação programada e o acaso, o projeto e o improviso, o esperado e o inusitado. Assim é Corte Seco, espetáculo experimental e última parte da trilogia criada pela Cia. Vértice, dirigida por Christiane Jatahy, que levou à cena Conjugado (2004) e A falta que nos move (2005, já exibido em Recife). Entre a representação de conflitos cotidianos e as recorrentes tentativas de rever o próprio modo de representar, a vida segue regida literalmente pela encenadora, em zona intermediária entre a ficção e o real, entre a obra e o seu processo de construção. O espetáculo está indicado ao Prêmio Shell 2010 na categoria Direção. “A exigência do dramático como percepção do cênico fica diluída pela relevância que a linguagem ganha como centro e razão da montagem (...) A diretora demonstra segurança orquestrando artesanato e tecnologia sem tropeços”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Direção e dramaturgia) Christiane Jatahy, (Cenário) Marcelo Lipiani, (Iluminação): Paulo César Medeiros, (Músicas) Rodrigo Marçal, (Orientação corporal) Dani Lima, (Intérpretes) Cristina Amadeo, Eduardo Moscovis, Marjorie Estiano, Felipe Abib, Paulo Dantas, Ricardo Santos, Stella Rabello, Branca Messina e Leonardo Netto.
Teatro Santa Isabel

Foto: FRTNl/Divulgação21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)
Grupo - CIA: Fábrica de Eventos Produções Artísticas Ltda.
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Um Suassuna praticamente inédito, nascido de trechos dos romances do autor. Na solar montagem carioca, dirigida por Inez Viana, são duas histórias independentes, amarradas pelo pícaro criado por Ariano. A primeira conta sobre duas irmãs. Uma delas está pronta para casar, mas na hora decisiva o noivo decide ficar com a cunhada, e a confusão está feita. O segundo quadro narra as peripécias da mulher que faz pacto com o diabo para que este carregue o marido e a amante. O espetáculo conta em seu elenco com atores cariocas e nordestinos e a cenografia faz homenagem à região. O crítico Lionel Fischer escreveu: “Inez Viana impõe à cena uma dinâmica vertiginosa, repleta de marcações imprevistas e divertidas, materializadas de forma impecável pelo numeroso elenco”. (www.lionel-fischer.blogspot.com).
Ficha Técnica: (Texto) Ariano Suassuna, (Direção) Inez Viana, (Cenário) Nello Marrese, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Claudia Marques, (Figurino) Flávio Souza, (Direção Musical) Marcelo Neves, (Intérpretes) Leonardo Bricio, Dani Barros, Débora Lamm, Viviane Câmara, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Zé Wendell, Júnior Dantas, (Assistente de Direção) Luiz Antônio Fortes, (Assistente de Produção) Jéssica Nakazima,

Eventos Especiais – Lançamento de Livro

Livraria Cultura

19h - As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno

Eventos Especiais – Seminário – Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Das 10h às 12h – Tema: O encenador pedagogo: a criação como aprendizado. Palestrantes: Maria Thaís Lima Santos (SP) e João Denys Araújo Leite (PE)

DIA 23/11 (Terça-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA DE REFERÊNCIA SILVA JARDIM Praça do Monteiro, 2727-Monteiro

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: QUADRA DO MORRO DA CONCEIÇÃO - Casa Amarela

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Teatro Santa Isabel

21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 9h às 13h
Tema: Atuação como construção do tempo, do espaço e do imaginário. Professora: Juliana Galdino (SP)
Duração: de 23/11 a 25/11

Evento Especial – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10h às 12h
Tema: Teatros de grupo e as experiências do MCP e TPN: o que a história pode ensinar ao teatro contemporâneo? Palestrantes: José Fernando Peixoto Azevedo (SP) e Luís Augusto Reis (PE)

DIA 24/11 (Quarta-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO - Av. José Américo de Almeida, 05 Macaxeira

RPA4

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA VÁRZEA

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)
Grupo - CIA: Cia São Jorge de Variedades
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Não somos mais Hamlets, não representamos mais nenhum papel”, diz o ator. Ao que a atriz responde: “Mas, então, quem, o que é isso? Três artistas, três terroristas, três crianças? Uma banda de garagem, super heróis, macacos? Temos energia, vontade, clareza. Mas, onde estamos?” Estas são perguntas que saltam de um dos espetáculos mais inquietos da temporada, que caminha das ruas ao palco para investigar os escritos do dramaturgo alemão Heiner Müller. Eles fazem companhia às perplexidades – quase sempre auto-irônicas e bem humoradas – de uma geração que quer representar a si mesma e busca compreender seu lugar no mundo. A montagem foi vencedora do último Prêmio Shell, pela pesquisa cênica, e eleita pelo jornal Folha de S. Paulo a melhor estreia de 2009.
Ficha Técnica: (Criação e Dramaturgia) Cia São Jorge de Variedades a partir da obra de Heiner Müller, (Direção) Georgette Fadel, (Intérpretes) Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford, (Assistente de Produção) Paula Klein, (Direção de Arte) Rogério Tarifa, (Direção Musical) Luiz Gayotto, (Direção de Produção) Carla Estefan, (Assistente de Produção e Contrarregra) Glauber Pereira e Evandro Pires.

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)
Grupo - CIA: Club Noir
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Jorge Luis Borges já dizia que um dos efeitos da literatura de Kafka é o de nos fazer ver pesadelos terríveis através de uma forma límpida, cristalina. Assim é neste espetáculo, uma espécie de avesso da Metamorfose. Um macaco é capturado e educado a comportar-se como homem. Aprende a beber, a fumar e a argumentar. No momento ele fala sobre sua experiência a uma comunidade de acadêmicos. Matéria existencial simples e funda, oportunidade para reafirmar o talento de uma das melhores atrizes desta geração. “Sorte a nossa ver a transformação simiesca de Juliana Galdino (...) margeada por uma luz ambígua e sombria a atriz serve-se de todas as nuances interpretativas, articulando milimetricamente partituras de corpo, voz e dosada emoção para oferecer uma interpretação rigorosa e atormentada”. (Luiz Marfuz, no Painel crítico do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto).
Ficha Técnica: (Texto) Franz Kafka, (Tradução e Direção) Roberto Alvim, (Cenário e Iluminação) Roberto Alvim, (Direção de Produção) Danielle Cabral, (Figurino e Trilha Sonora) Roberto Alvim, (Intérpretes) Juliana Galdino e José Geraldo Júnior, (Técnicos) Rodrigo Pavon, (Assistente de Produção) Júlia Novaes.

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sede da Cênicas Cia. de Repertório
Horário: das 14h às 18h
Tema: Exercícios para uma cena dialética. Professor: Márcio Marciano (SP)
Duração: de 24/11 a 27/11

DIA 25/11 (Quinta-feira)

RPA4

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA MUNICIPAL DINÁ DE OLIVEIRA - Avenida São Mateus s/n Iputinga

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE PRAÇA DA AVENIDA DO FORTE Caxangá

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)
Grupo - CIA: OS FOFOS EM CENA
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Um Nelson Rodrigues original, como há muito não se via. Álbum de família é a fonte, transcriada por Newton Moreno e seu grupo na direção de um passado, o nosso, “que se estuda tocando em nervos”, como disse Gilberto Freyre, o outro pernambucano que informa a montagem. Uma família em que a violência dos desejos se encaminha na direção do incesto e do escândalo, mas que aqui, para além destas marcas características de Nelson, ganham o arremate de um dedicado olhar sobre as nossas raízes, de brasileiros e brasileiras. É a família levada de volta ao canavial, mas também de volta para dentro de nós mesmos. “Ao tempo em que devolve Nelson Rodrigues à sua primeira memória (...) a ambientação nordestina, em vez de limitar seu alcance, atribui ao texto um peso raramente visto nos palcos do país nas últimas décadas”. (Gabriela Melão, revista Bravo!).

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10 às 12h
Tema: Pedagogia do espectador: o que significa formar plateias? Palestrante: Flávio Desgranges (SP)

DIA 26/11 (Sexta-feira)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CENTRO SOCIAL URBANO DE AREIAS - Rua Alfredo Pinto s/n Vila das Lavadeiras Areias

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DE JARDIM SÃO PAULO

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)
Grupo – CIA: Físico de Teatro
Duração: 70 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Dramaturgia de Jô Bilac – autor revelação na nova cena carioca, indicado ao Prêmio Shell/Rio por este texto - Savana glacial é um experimento narrativo e tem estrutura fragmentada como a mente da personagem Meg, mulher que sofre de perda de memória e vive isolada do mundo em seu pequeno apartamento, junto ao marido, o escritor Michel. Tudo se complica quando a misteriosa vizinha Agatha invade a privacidade do casal, criando um jogo de verdades e mentiras. É quando o público toma para si o enigma dessas relações obscuras. “Com pistas desviantes, Bilac constrói exercício narrativo no qual se acumulam diversos meios expressivos (...). Savana Glacial demonstra as qualidades de um autor que utiliza fontes dramáticas variadas para armar inventivos quebra-cabeças cênicos”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Renato Carrera, (Cenário) Mariana Ribas, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Camila Gama e Renato Livera, (Figurino) Flavio Souza, (Trilha Sonora) Jamba, (Intérpretes) Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera, (Técnicos) Jarbas Albuquerque e Elisa Tandeta.

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: das 10 às 12h
Tema: Pensamento e formação: desafio da crítica diante da cena atual. Palestrante: Luis Fernando Ramos (SP)

Eventos Especiais – Lançamento de Livros e Plaquetes

Pátio do Centro Apolo Hermilo

Horário: 18h
Livros: As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno
O Teatro de Aristóteles Soares. 2 vol. Org. Lúcia Machado e Jones Melo. Prefácio Luís Augusto Reis;
Plaquetes: Diva Pachêco - Muito além das muralhas de pedra, de Lêda Rivas. Recife: FCCR, 2010;
Vanguarda, Cultura popular e Pernambuco: os múltiplos caminhos de Leda Alves, de Carolina Leão. Recife: FCCR, 2010.

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: 20h30

Município de São Silvestre, de Aristóteles Soares. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Depoimento: Leda Alves. Direção: José Pimentel. Elenco: Alfredo Borba, Jones Melo, Maria de Jesus Baccarelli e Lúcia Neuenschwander.

DIA 27/11 (Sábado)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CLUBE LENHADORES - Rua Moçambique, 160 Mustardinha

RPA6

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE NA PRAÇA DA VITÓRIA DO POVO - UR 1 Ibura

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)
Grupo - CIA: A outra Companhia de Teatro
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Baseado na novela do moçambicano Mia Couto, Mar me quer é a história de Zeca, homem em fuga do seu passado e em diálogo com seu avô, já morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele precisa recorrer às memórias para conquistar a amada. O processo que levou ao espetáculo, recém-estreado, envolveu a baiana A Outra Cia. de Teatro em um ciclo de instalações urbanas em diversos pontos de Salvador. O resultado é uma delicada narrativa, regida por um fundo sonoro executado pelos próprios atores a partir de instrumentos nada convencionais. Uma peça sobre o mar como metáfora para o destino do homem.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Mia Couto, com adaptação de Luiz Antônio Jr., (Direção) Luiz Antônio Jr. , (Cenário) Lorena Torres Peixoto, (Iluminação) Marcos Dedé e AC Costa, (Direção de Produção) Luiz Antônio Jr.,(Figurino) Luiz Santana, (Trilha Sonora)Marcos França, (Intérpretes) Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuel Santiago, Roquildes Júnior, (Técnicos) Israel Barretto e Marcos Dede, (Assistentes) Israel Barretto, Hayaldo Copque.

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Teatro Apolo

Horário: 19h
Sangue Velho, de Aristóteles Soares e Valdemar de Oliveira. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Direção: Reinaldo de Oliveira. Elenco: Geninha da Rosa Borges, Clenira Bezerra de Melo, José Ivanildo Silva; Emanuel Silva, Reinaldo de Oliveira, Carlos Reis, Alfredo Borba, Jones Melo, João Ferreira, Karla Galdino, Adeildo Júnior, Vinícius Coutinho, Cristiano Silva e Glauber Amaral.

DIA 28/11 (Domingo)

RPA6

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ASSOCIAÇÃO ATLÉTICA SPORT CLUBE DO IBURA - Rua Fernando Tomas da Silva - Ibura de Baixo

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA CRISTINA VALENÇA - Próxima ao Bar do Peixe Orla de Brasília Teimosa

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Santa Isabel

18h e 21h (duas sessões) – Espetáculo – Tomo suas mãos nas minhas (RJ)
Grupo - CIA: Conexão Cinema e Produções Artísticas
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Tomo suas mãos nas minhas” era a forma como Anton Tchekhov terminava suas cartas a Olga Knipper, primeiro amiga, depois amante e, finalmente, esposa do escritor. A correspondência entre os dois é a base do elogiado texto da americana Carol Rocamara, defendido em cena por Miriam Freeland e Roberto Bomtempo, que comemora 25 anos de carreira, nestes 150 anos do nascimento do autor russo. A montagem é uma das mais festejadas entre público e crítica e recebeu quatro indicações ao Prêmio Shell/2010. “A encenação é primorosa (...) Tomo suas mãos nas minhas é um espetáculo comovente e apaixonante, realizado com toda a dedicação que Tchekhov merece”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto) Carol Rocamora, (Direção) Leila Hipólito, (Cenário) Fernando Mello da Costa, (Iluminação) Maneco Quinderé, (Direção de Produção) Vittoria Z Duailib, (Figurino) Kika Lopes, (Trilha Sonora) Alexandre Pereira, (Intérpretes) Roberto Bomtempo e Miriam Freeland, (Técnicos) Diana Cruz, Elvis Paulino e Consuelo Silva Barros.

DIA 29/11 (Segunda-feira)

Teatro Apolo

19h – Avaliação do Festival
Avaliador: Celso Nunes (SP)

A partir desta quarta–feira (17) os apreciadores das artes cênicas contam com uma vasta programação no XIII Festival Recife do Teatro Nacional. Até o dia 29, o Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Junior e a Refinaria Nascedouro de Peixinhos apresentam 14 espetáculos da cena teatral brasileira, e 18 apresentações serão realizadas também em seis Regiões Político–Administrativas (RPAs).

Entre os destaques, Simplesmente eu, monólogo de Beth Goulart sobre Clarice Lispector, Corte Seco, com Eduardo Moscovis, As Conchambranças de Quaderna, estrelado por Leonardo Brício, Quem não sabe mais que é, o que é e onde está precisa se mexer; além das montagens pernambucanas: O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas, Senhora dos Afogados, Os fuzis da senhora Carrar e O fio mágico.

Agenda dos espetáculos e eventos

DIA 17/11 (quarta-feira)

Teatro de Santa Isabel

19h – Abertura
Homenagem a Diva Pacheco e Leda Alves, pelo Prefeito em exercício do Recife, Milton Coelho

Foto: Festival Recife do Teatro Nacional/Divulgação

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)
Grupo- CIA:
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: O espetáculo que abre o Festival é o reencontro simbólico de Recife com uma de suas moradoras mais ilustres, aos noventa anos de seu nascimento. Convergência que coroa o elogiado trabalho de Beth Goulart (Prêmio Shell 2009 de melhor atriz/Rio), construído entre a narração e a caracterização das personagens. A montagem se apropria de trechos de entrevistas, dos romances Perto do coração selvagem e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e dos contos Amor e Perdoando Deus. Sobre ela, disse o crítico do Jornal do Brasil, Macksen Luiz: “Numa tessitura de recortes e fios os textos se entrelaçam (...) as palavras ganham dimensão mais humana que literária. (...) Beth circula pelos vários matizes afetivos com o tom amoroso de uma fiandeira de sentimentos, assim como Clarice”.
Ficha Técnica: (Texto) Clarice Lispector, (Adaptação, Interpretação e Direção) Beth Goulart, (Supervisão) Amir Hadad, (Iluminação) Maneco Quindere, (Assistente de Iluminação e Operação) Fábio Prestes, (Cenografia) Ronald Texeira e Leobruno Gama, (Figurino) Beth Filipecki, (Direção de Movimento) Marcia Rubim, (Preparação Vocal0 Rose Gonçalves, (Trilha Sonora) Alfredo Sertã,(Operador de Vídeo) Andre Crespo, (Operador de Som) Thiago D'Angelo, (Diretor de Cena) Andre Boneco, (Contra-Regra) Pablo Paixão, (Camareira) Renata Morais, (Programação Visual) João Gabriel Carneiro, (Produção Executiva) Helber Santa Rita, (Direção de Produção) Pierina Morais.

DIA 18/11 (quinta-feira)

Teatro de Santa Isabel

20h – Espetáculo – Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ)

Teatro Hermilo Borba Filho

Foto: Luciana S. R. Dantas/Divulgação21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)
Grupo – CIA: Cênicas Cia de Repertório
Duração: 1h e 15 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: A família Drumond, uma tradição “de trezentos anos” de homens de respeito e mulheres supostamente castas, expia dia a dia a morte de duas das filhas do casal e de uma prostituta, cuja presença fantasmática retorna, perturbadora, à memória de todos. A busca pelos culpados revela a existência de uma verdadeira república de assassinos. A peça, escrita por Nelson Rodrigues por volta de 1947, só ganharia o palco na década seguinte, tal foi o escândalo, à época. Revista pela Cênicas Cia. de Repertório a dramaturgia permanece sedutora e complexa - o que estimulou o encenador Érico José a uma montagem rigorosa, que faz aposta no talento inquieto da nova geração do teatro pernambucano nesta retomada, em leitura contemporânea, de um dos ícones da nossa cena moderna.
Ficha Técnica: (Texto) Nelson Rodrigues, (Encenação e Treinamento de Ator) Érico José, (Assistência de Encenação) Edjalma Freitas, (Intérpretes) Alcides Córdova, Alexandre Guimarães, Ana Souza, Antônio Rodrigues, Bruna Castiel, Lane Cardoso, Luciana Barbosa, Sonia Carvalho, Vanessa Lins e Vinícius Vieira. (Oficina para Atores “Da Energia a Ação”) Joice Aglae, (Análise ativa do texto) Joice Aglae e Érico José, (Estrutura Cênica) George Cabral, (Assistência de Cenografia e Adereços) Altino Francisco, (Cenotécnico) Marcos Mendes, (Figurinos) Marcondes Lima, (Confecção dos Figurinos) Maria Lima, (Maquiagem) Gera Cyber, (Barba de Misael) Márcia Elias (RJ), (Design de Luz e Operação) Luciana Raposo, (Design Gráfico) Alexandre Siqueira, (Fotografia) Luciana Dantas e Antônio Rodrigues, (Preparação Corporal) Miriam Asfora, (Preparação Vocal, Trilha Sonora e Design de Som) Adriana Milet, (Operação de Som) Juliana Torres, (Gerência de Produção) Antônio Rodrigues, (Produção Executiva) Valdemir Rodrigues, (Administração Financeira) Sônia Carvalho.

DIA 19/11 (sexta-feira)

Teatro Apolo

Foto: Priscilla Buhr/Divulgação19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)
Grupo - CIA: Trupe Ensaia Aqui e Acolá
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça é inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova, que dá conta da história de uma moça que teria sido segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada. “É uma cena que prima pelo exagero. Prolonga o gesto, acentua frases, elege a chamada música brega, reforça a dessincronia entre dublagem e gravação de falas ou de músicas, tudo com competência e jovialidade“. (Ivana Moura, Diario de Pernambuco).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Direção) Jorge de Paula, (Cenário) Jorge de Paula, (Iluminação) Sávio Uchoa, (Direção de Produção) Trupe Ensaia Aqui e Acolá, (Figurino) Marcondes Lima, (Intérpretes) Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Tatto Medinni, Marcelo Oliveira, (Técnicos) Dado Sodi e Juliana Montenegro, (Assistente de Produção) Karla Martins.
Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Senhora dos Afogados (PE)

DIA 20/11 (sábado)

RPA1

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ESTAÇÃO TERMINAL RECIFE-METRÔ - Bairro de Santo Antônio
Grupo - CIA: OSFODIDARIO
Duração: 45 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Em Cudimundo é assim: o prefeito corrupto transforma, por conveniência, o bordel em hospital; o delegado manda e desmanda, mas não pode com a esperteza de Ferreirinha, o poeta das rimas derramadas que faz de tudo pelo seu amor, mas acaba ele também caído de quatro na própria armadilha. Em A farsa do poder, do potiguar Racine Santos, os tipos de Commedia dell’arte ganham o chão de um espetáculo malcriado que nos diz, na língua do povo, sobre as mazelas da nossa sociabilidade. “Uma celebração à picardia, ao domínio técnico, à consciência crítica, ao sotaque teatral do lugar que fala e à ousadia do recém-nascido grupo Osfodidário em terras paraibanas”. (Valmir Santos, em crítica durante o XIII Festival Nacional de Arte, na Paraíba).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Racine Santos, (Iluminação) Netto Ribeiro, (Direção de Produção) OSFODIDARIO, (Figurino) Fabíola Morais e Dudha Moreira, (Trilha Sonora) Tardelly Lima e Daniel Porpino, (Intérpretes) Fábio Morais, Dudha Moreira, Tardelly Lima e Daniel Porpino.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)
Grupo – CIA: Dona Zefinha
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Sinopse: A Banda Dona Zefinha, de Fortaleza (CE) segue seu caminho iniciado nas ruas, ainda nos anos 90. A partir de pesquisas sonoras, da arte da palhaçaria e da cultura popular o grupo desenvolveu uma linguagem própria, combinando música e teatro na criação dos seus espetáculos. A trupe já fez apresentações na Argentina, Alemanha, Coréia do Sul, Hungria, Estados Unidos e Cabo Verde. O circo sem teto da lona furada dos bufões é o primeiro trabalho da banda dedicado às crianças. Um musical mambembe em que os palhaços regem a charanga, tocando instrumentos exóticos e fazendo gags, quando as “grandes” atrações, mal ajambradas, não passam de motivos para a alegria.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção e Direção) Orlângelo Leal, (Cenário) Joélia Braga, (Iluminação) Vanildo Franco, (Direção de Produção) Paulo Orlando, (Figurino) Joélia Braga, (Trilha Sonora) Dona Zefinha, (Intérpretes) Orlângelo Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga, Samuel Furtado, (Técnicos) Vanildo Franco

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – O amor de Clotilde e um certo Leandro Dantas (PE)

Evento especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 14h às 18h
Tema: Análise das estratégicas dramatúrgicas empregadas na construção de poéticas contemporâneas. Professor: Roberto Alvim (SP)
Duração: de 20/11 a 23/11

DIA 21/11 (domingo)

RPA1

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESPAÇO CULTURAL CHE GUEVARA - Rua Frei Cassimiro, 174 Santo Amaro
Grupo - CIA: Mão Molenga Teatro de Bonecos
Duração: 60 min.
Classificação: 6 anos
Sinopse: O pernambucano Mão Molenga volta à cena percorrendo junto com as crianças os caminhos delicados da Experiência. O fio mágico conta sobre um menino impaciente que passa a poder manipular a sua própria história, mas que vai precisar aprender que a vida se vive um dia após o outro. Misturando a representação de atores com animação de bonecos, objetos e máscaras, o grupo trata da passagem do tempo no imaginário infantil, em uma atmosfera lúdica que recupera cada momento vivido como momento de invenção construtiva, no teatro e no mundo.
Ficha Técnica: (Texto Concepção) Carla Denise, (Direção, Cenário, Figurino) Marcondes Lima, (Iluminação) Sávio Uchôa, (Trilha Sonora) Henrique Macedo, (Intérpretes) Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima, (Técnicos) José Neto, (Assistente) Carla Denise.

RPA2

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA CONVENÇÃO EM BEBERIBE

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)
Grupo - CIA: Página 21
Duração: 1h
Classificação: 12 anos
Sinopse: Depois de ver o marido assassinado, Teresa Carrar resiste em entregar seus fuzis e, sobretudo, seus filhos à luta, durante a Guerra civil espanhola. Até que a História possa mostrar que em uma situação de conflito a pior atitude é não ter posição. Aquele que tenta não ter posição adere involuntariamente aos fascismos de toda ordem, seja na guerra, seja nos nossos tempos de acentuado individualismo. A obra de Brecht, uma das mais dramáticas em seu repertório, fora montada pelo Teatro Hermilo Borba Filho, no final dos anos 70 e é retomada no projeto Transgressão em três atos, conduzido por Claudio Bezerra, Alexandre Figueirôa e Stella Maris Saldanha (como agora, também protagonista da primeira montagem). A encenação de João Denys articula as coordenadas do teatro brechtiano a referências a este momento importante do teatro pernambucano.
Ficha Técnica: (Texto) Bertolt Brecht, (Direção e Mise-en-scéne) João Denys, (Tradução) Antônio Bulhões, (Intérpretes) Stella Maris Saldanha (Senhora Carrar), Roger Bravo (José), Eduardo Diógenes (Voz do General), José Ramos (Operário), Ailton Brito (Ferido, Pescador 1, Juan), Evandro Lira (Ferido, Pescador 2), Karina Falcão (Manuela, Mulher), Alfredo Borba (Padre), Socorro Albino (Senhora Perez, Mulher), Antonio Marinho(Pescador 1, Juan), João Denys (Direção de Arte - Figurino, Cenário e Maquilagem), (Iluminação) Saulo Uchôa, (Sonoplastia) João Denys, (Homenagem Sonora) Concertos de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, (Projeto Gráfico) Hana Luzia, (Assistente de Direção) Antônio Nogueira, (Assistente de Maquilagem) Antônio Marinho, (Técnicos de Gravação) Eudes Silva e Sandro Lins, (Gravação) Estúdio Teos, (Operação de Som) Marcos Bastos, (Operação de Luz) Dado Sodi, (Contrarregra) Antônio Nogueira, (Costureiras) Maria Lima e Helena Beltrão, (Cenotécnicos) Saulo Uchoa, Júlio Cersa e Alex Uchoa, (Pintura do Telão) João Denys, (Diário de Encenação) Elthon Fernandes, (Assistência de Produção) Antônio Nogueira, (Produção) Página 21,(Produção Executiva) Cláudia Moraes, (Projeto) Stella Maris Saldanha.

Teatro de Santa Isabel

16h – Espetáculo – O Circo sem teto da Lona Furada dos Bufões (CE)

Teatro Barreto Junior

Foto: Paula Kossatz/Divulgação20h – Espetáculo – Rebu (RJ)
Grupo – CIA: Teatro Independente
Duração: 75 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Depois de Cachorro! já apresentado em Recife, o Teatro Independente volta à cena em uma das sensações da atual temporada carioca. Uma montagem ainda mais madura na pesquisa de gênero. Agora se trata da estilização do folhetim, com direito a reviravolta inesperada, lágrimas e algum nonsense. A irmã doente de um certo senhor vem hospedar-se com o casal e traz consigo um bode cego, a quem trata como filho. Mas traz também coisas do passado, prontas a serem reveladas. “O segredo do sucesso de Rebú é a precisão do tom que o diretor encontrou para dar vida ao texto. O exagero que caracteriza a linguagem do melodrama é sublinhado do princípio ao fim do espetáculo, mas sempre apenas na medida em que o mesmo se torna crítico (...) é raro vermos uma coerência tão exata de linguagem cênica em nossos palcos”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Vinícius Arneiro, (Cenário) Danielle Geammal, (Iluminação) Paulo Cesar Medeiros, (Direção de Produção) Teatro Independente, (Figurino) Marcelo Olinto, (Trilha Sonora) Luciano Corrêa, (Intérpretes) Carolina Pismel, Diego Becker, Júlia Marini e Paulo Verlings, (Técnico) Rodrigo Vrech.

DIA 22/11 (Segunda-feira)

RPA1

14h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA RECANTO FELIZ - Bairro de São José/Joana Bezerra

RPA2

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: PONTO DE CULTURA - CENTRO DE EDUCAÇÃO E CULTURA DARUÊ MALUNGO - Rua Passarela, s/n Chão de Estrelas - Campina do Barreto

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: LARGO DA BOMBA DO HEMETÉRIO - Bomba do Hemetério

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Os Fuzis da Senhora Carrat (PE)

Teatro Barreto Junior

20h – Espetáculo – Rebu (RJ)

Teatro Apolo

Foto: FRTNl/Divulgação19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)
Grupo – CIA: CIA Vértice de Teatro
Duração: 75 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: A ação programada e o acaso, o projeto e o improviso, o esperado e o inusitado. Assim é Corte Seco, espetáculo experimental e última parte da trilogia criada pela Cia. Vértice, dirigida por Christiane Jatahy, que levou à cena Conjugado (2004) e A falta que nos move (2005, já exibido em Recife). Entre a representação de conflitos cotidianos e as recorrentes tentativas de rever o próprio modo de representar, a vida segue regida literalmente pela encenadora, em zona intermediária entre a ficção e o real, entre a obra e o seu processo de construção. O espetáculo está indicado ao Prêmio Shell 2010 na categoria Direção. “A exigência do dramático como percepção do cênico fica diluída pela relevância que a linguagem ganha como centro e razão da montagem (...) A diretora demonstra segurança orquestrando artesanato e tecnologia sem tropeços”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Direção e dramaturgia) Christiane Jatahy, (Cenário) Marcelo Lipiani, (Iluminação): Paulo César Medeiros, (Músicas) Rodrigo Marçal, (Orientação corporal) Dani Lima, (Intérpretes) Cristina Amadeo, Eduardo Moscovis, Marjorie Estiano, Felipe Abib, Paulo Dantas, Ricardo Santos, Stella Rabello, Branca Messina e Leonardo Netto.
Teatro Santa Isabel

Foto: FRTNl/Divulgação21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)
Grupo - CIA: Fábrica de Eventos Produções Artísticas Ltda.
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Um Suassuna praticamente inédito, nascido de trechos dos romances do autor. Na solar montagem carioca, dirigida por Inez Viana, são duas histórias independentes, amarradas pelo pícaro criado por Ariano. A primeira conta sobre duas irmãs. Uma delas está pronta para casar, mas na hora decisiva o noivo decide ficar com a cunhada, e a confusão está feita. O segundo quadro narra as peripécias da mulher que faz pacto com o diabo para que este carregue o marido e a amante. O espetáculo conta em seu elenco com atores cariocas e nordestinos e a cenografia faz homenagem à região. O crítico Lionel Fischer escreveu: “Inez Viana impõe à cena uma dinâmica vertiginosa, repleta de marcações imprevistas e divertidas, materializadas de forma impecável pelo numeroso elenco”. (www.lionel-fischer.blogspot.com).
Ficha Técnica: (Texto) Ariano Suassuna, (Direção) Inez Viana, (Cenário) Nello Marrese, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Claudia Marques, (Figurino) Flávio Souza, (Direção Musical) Marcelo Neves, (Intérpretes) Leonardo Bricio, Dani Barros, Débora Lamm, Viviane Câmara, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Zé Wendell, Júnior Dantas, (Assistente de Direção) Luiz Antônio Fortes, (Assistente de Produção) Jéssica Nakazima,

Eventos Especiais – Lançamento de Livro

Livraria Cultura

19h - As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno

Eventos Especiais – Seminário – Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Das 10h às 12h – Tema: O encenador pedagogo: a criação como aprendizado. Palestrantes: Maria Thaís Lima Santos (SP) e João Denys Araújo Leite (PE)

DIA 23/11 (Terça-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA DE REFERÊNCIA SILVA JARDIM Praça do Monteiro, 2727-Monteiro

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: QUADRA DO MORRO DA CONCEIÇÃO - Casa Amarela

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Teatro Santa Isabel

21h – Espetáculo – As Conchambranças de Quaderna (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 9h às 13h
Tema: Atuação como construção do tempo, do espaço e do imaginário. Professora: Juliana Galdino (SP)
Duração: de 23/11 a 25/11

Evento Especial – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10h às 12h
Tema: Teatros de grupo e as experiências do MCP e TPN: o que a história pode ensinar ao teatro contemporâneo? Palestrantes: José Fernando Peixoto Azevedo (SP) e Luís Augusto Reis (PE)

DIA 24/11 (Quarta-feira)

RPA3

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO - Av. José Américo de Almeida, 05 Macaxeira

RPA4

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DA VÁRZEA

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)
Grupo - CIA: Cia São Jorge de Variedades
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Não somos mais Hamlets, não representamos mais nenhum papel”, diz o ator. Ao que a atriz responde: “Mas, então, quem, o que é isso? Três artistas, três terroristas, três crianças? Uma banda de garagem, super heróis, macacos? Temos energia, vontade, clareza. Mas, onde estamos?” Estas são perguntas que saltam de um dos espetáculos mais inquietos da temporada, que caminha das ruas ao palco para investigar os escritos do dramaturgo alemão Heiner Müller. Eles fazem companhia às perplexidades – quase sempre auto-irônicas e bem humoradas – de uma geração que quer representar a si mesma e busca compreender seu lugar no mundo. A montagem foi vencedora do último Prêmio Shell, pela pesquisa cênica, e eleita pelo jornal Folha de S. Paulo a melhor estreia de 2009.
Ficha Técnica: (Criação e Dramaturgia) Cia São Jorge de Variedades a partir da obra de Heiner Müller, (Direção) Georgette Fadel, (Intérpretes) Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford, (Assistente de Produção) Paula Klein, (Direção de Arte) Rogério Tarifa, (Direção Musical) Luiz Gayotto, (Direção de Produção) Carla Estefan, (Assistente de Produção e Contrarregra) Glauber Pereira e Evandro Pires.

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)
Grupo - CIA: Club Noir
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Jorge Luis Borges já dizia que um dos efeitos da literatura de Kafka é o de nos fazer ver pesadelos terríveis através de uma forma límpida, cristalina. Assim é neste espetáculo, uma espécie de avesso da Metamorfose. Um macaco é capturado e educado a comportar-se como homem. Aprende a beber, a fumar e a argumentar. No momento ele fala sobre sua experiência a uma comunidade de acadêmicos. Matéria existencial simples e funda, oportunidade para reafirmar o talento de uma das melhores atrizes desta geração. “Sorte a nossa ver a transformação simiesca de Juliana Galdino (...) margeada por uma luz ambígua e sombria a atriz serve-se de todas as nuances interpretativas, articulando milimetricamente partituras de corpo, voz e dosada emoção para oferecer uma interpretação rigorosa e atormentada”. (Luiz Marfuz, no Painel crítico do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto).
Ficha Técnica: (Texto) Franz Kafka, (Tradução e Direção) Roberto Alvim, (Cenário e Iluminação) Roberto Alvim, (Direção de Produção) Danielle Cabral, (Figurino e Trilha Sonora) Roberto Alvim, (Intérpretes) Juliana Galdino e José Geraldo Júnior, (Técnicos) Rodrigo Pavon, (Assistente de Produção) Júlia Novaes.

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Corte Seco (RJ)

Evento Especial – Oficina

Sede da Cênicas Cia. de Repertório
Horário: das 14h às 18h
Tema: Exercícios para uma cena dialética. Professor: Márcio Marciano (SP)
Duração: de 24/11 a 27/11

DIA 25/11 (Quinta-feira)

RPA4

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ESCOLA MUNICIPAL DINÁ DE OLIVEIRA - Avenida São Mateus s/n Iputinga

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE PRAÇA DA AVENIDA DO FORTE Caxangá

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está precisa se mexer (SP)

Teatro Barreto Júnior

20h – Espetáculo – Comunicação a uma academia (SP)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)
Grupo - CIA: OS FOFOS EM CENA
Duração: 1 h e 30 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Um Nelson Rodrigues original, como há muito não se via. Álbum de família é a fonte, transcriada por Newton Moreno e seu grupo na direção de um passado, o nosso, “que se estuda tocando em nervos”, como disse Gilberto Freyre, o outro pernambucano que informa a montagem. Uma família em que a violência dos desejos se encaminha na direção do incesto e do escândalo, mas que aqui, para além destas marcas características de Nelson, ganham o arremate de um dedicado olhar sobre as nossas raízes, de brasileiros e brasileiras. É a família levada de volta ao canavial, mas também de volta para dentro de nós mesmos. “Ao tempo em que devolve Nelson Rodrigues à sua primeira memória (...) a ambientação nordestina, em vez de limitar seu alcance, atribui ao texto um peso raramente visto nos palcos do país nas últimas décadas”. (Gabriela Melão, revista Bravo!).

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Horário: das 10 às 12h
Tema: Pedagogia do espectador: o que significa formar plateias? Palestrante: Flávio Desgranges (SP)

DIA 26/11 (Sexta-feira)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CENTRO SOCIAL URBANO DE AREIAS - Rua Alfredo Pinto s/n Vila das Lavadeiras Areias

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA DE JARDIM SÃO PAULO

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)
Grupo – CIA: Físico de Teatro
Duração: 70 min.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Dramaturgia de Jô Bilac – autor revelação na nova cena carioca, indicado ao Prêmio Shell/Rio por este texto - Savana glacial é um experimento narrativo e tem estrutura fragmentada como a mente da personagem Meg, mulher que sofre de perda de memória e vive isolada do mundo em seu pequeno apartamento, junto ao marido, o escritor Michel. Tudo se complica quando a misteriosa vizinha Agatha invade a privacidade do casal, criando um jogo de verdades e mentiras. É quando o público toma para si o enigma dessas relações obscuras. “Com pistas desviantes, Bilac constrói exercício narrativo no qual se acumulam diversos meios expressivos (...). Savana Glacial demonstra as qualidades de um autor que utiliza fontes dramáticas variadas para armar inventivos quebra-cabeças cênicos”. (Macksen Luiz, Jornal do Brasil).
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Jô Bilac, (Direção) Renato Carrera, (Cenário) Mariana Ribas, (Iluminação) Renato Machado, (Direção de Produção) Camila Gama e Renato Livera, (Figurino) Flavio Souza, (Trilha Sonora) Jamba, (Intérpretes) Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera, (Técnicos) Jarbas Albuquerque e Elisa Tandeta.

Eventos Especiais – Seminário - Caminhos da Formação Teatral

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: das 10 às 12h
Tema: Pensamento e formação: desafio da crítica diante da cena atual. Palestrante: Luis Fernando Ramos (SP)

Eventos Especiais – Lançamento de Livros e Plaquetes

Pátio do Centro Apolo Hermilo

Horário: 18h
Livros: As Centenárias & Maria Caritó, de Newton Moreno
O Teatro de Aristóteles Soares. 2 vol. Org. Lúcia Machado e Jones Melo. Prefácio Luís Augusto Reis;
Plaquetes: Diva Pachêco - Muito além das muralhas de pedra, de Lêda Rivas. Recife: FCCR, 2010;
Vanguarda, Cultura popular e Pernambuco: os múltiplos caminhos de Leda Alves, de Carolina Leão. Recife: FCCR, 2010.

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

Horário: 20h30

Município de São Silvestre, de Aristóteles Soares. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Depoimento: Leda Alves. Direção: José Pimentel. Elenco: Alfredo Borba, Jones Melo, Maria de Jesus Baccarelli e Lúcia Neuenschwander.

DIA 27/11 (Sábado)

RPA5

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: CLUBE LENHADORES - Rua Moçambique, 160 Mustardinha

RPA6

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: ACADEMIA DA CIDADE NA PRAÇA DA VITÓRIA DO POVO - UR 1 Ibura

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)
Grupo - CIA: A outra Companhia de Teatro
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Sinopse: Baseado na novela do moçambicano Mia Couto, Mar me quer é a história de Zeca, homem em fuga do seu passado e em diálogo com seu avô, já morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele precisa recorrer às memórias para conquistar a amada. O processo que levou ao espetáculo, recém-estreado, envolveu a baiana A Outra Cia. de Teatro em um ciclo de instalações urbanas em diversos pontos de Salvador. O resultado é uma delicada narrativa, regida por um fundo sonoro executado pelos próprios atores a partir de instrumentos nada convencionais. Uma peça sobre o mar como metáfora para o destino do homem.
Ficha Técnica: (Texto-Concepção) Mia Couto, com adaptação de Luiz Antônio Jr., (Direção) Luiz Antônio Jr. , (Cenário) Lorena Torres Peixoto, (Iluminação) Marcos Dedé e AC Costa, (Direção de Produção) Luiz Antônio Jr.,(Figurino) Luiz Santana, (Trilha Sonora)Marcos França, (Intérpretes) Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuel Santiago, Roquildes Júnior, (Técnicos) Israel Barretto e Marcos Dede, (Assistentes) Israel Barretto, Hayaldo Copque.

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Apolo

19h – Espetáculo – Savana Glacial (RJ)

Eventos Especiais – Leitura Dramática

Teatro Apolo

Horário: 19h
Sangue Velho, de Aristóteles Soares e Valdemar de Oliveira. Apreciação crítica: Luís Augusto Reis. Direção: Reinaldo de Oliveira. Elenco: Geninha da Rosa Borges, Clenira Bezerra de Melo, José Ivanildo Silva; Emanuel Silva, Reinaldo de Oliveira, Carlos Reis, Alfredo Borba, Jones Melo, João Ferreira, Karla Galdino, Adeildo Júnior, Vinícius Coutinho, Cristiano Silva e Glauber Amaral.

DIA 28/11 (Domingo)

RPA6

10h – Espetáculo – O Fio Mágico (PE)
Local: ASSOCIAÇÃO ATLÉTICA SPORT CLUBE DO IBURA - Rua Fernando Tomas da Silva - Ibura de Baixo

16h – Espetáculo – A Farsa do Poder (PB)
Local: PRAÇA CRISTINA VALENÇA - Próxima ao Bar do Peixe Orla de Brasília Teimosa

Teatro Hermilo Borba Filho

21h – Espetáculo – Mar me quer (BA)

Nascedouro de Peixinhos

20h – Espetáculo – Memória da Cana (SP)

Teatro Santa Isabel

18h e 21h (duas sessões) – Espetáculo – Tomo suas mãos nas minhas (RJ)
Grupo - CIA: Conexão Cinema e Produções Artísticas
Duração: 80 min.
Classificação: 14 anos
Sinopse: “Tomo suas mãos nas minhas” era a forma como Anton Tchekhov terminava suas cartas a Olga Knipper, primeiro amiga, depois amante e, finalmente, esposa do escritor. A correspondência entre os dois é a base do elogiado texto da americana Carol Rocamara, defendido em cena por Miriam Freeland e Roberto Bomtempo, que comemora 25 anos de carreira, nestes 150 anos do nascimento do autor russo. A montagem é uma das mais festejadas entre público e crítica e recebeu quatro indicações ao Prêmio Shell/2010. “A encenação é primorosa (...) Tomo suas mãos nas minhas é um espetáculo comovente e apaixonante, realizado com toda a dedicação que Tchekhov merece”. (Bárbara Heliodora, O Globo).
Ficha Técnica: (Texto) Carol Rocamora, (Direção) Leila Hipólito, (Cenário) Fernando Mello da Costa, (Iluminação) Maneco Quinderé, (Direção de Produção) Vittoria Z Duailib, (Figurino) Kika Lopes, (Trilha Sonora) Alexandre Pereira, (Intérpretes) Roberto Bomtempo e Miriam Freeland, (Técnicos) Diana Cruz, Elvis Paulino e Consuelo Silva Barros.

DIA 29/11 (Segunda-feira)

Teatro Apolo

19h – Avaliação do Festival
Avaliador: Celso Nunes (SP)

2010-10-21T20:42:00.003-07:00

"CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL"

Já se encontram abertas as inscrições para a Turma de Iniciação Teatral 2010/2011 organizadas pela Cênicas Cia. de Repertório, que já realizou 08 espetáculos e completará 10 anos em 2011.

O curso será ministrado pelos integrantes da Cia com montagem ao final dirigida por Antônio Rodrigues. A carga horária é de 60 h/aula com certificado e prova pública.

Serão aulas teóricas e práticas: História do Teatro, interpretação, Jogos teatrais, improvisação, preparação vocal, preparação corporal, estudo da dramaturgia, Maquiagem e Caracterização Teatral, técnicas de interpretação e montagem.

Onde: Espaço Cênicas

Quando: Sábados das 9h às 13h

Quanto: R$ 20 (matrícula) e R$ 60 (mensalidade)

Duração: (04 meses). De 13 de novembro de 2010 a 26 de fevereiro de 2011.

Montagem: março 2011

Inscrições pelos fones: 81 9609-3838 / 81 8664-389

Estamos disponibilizando o espaço para ensaios, atividades artisticas e formativas.

Maiores informações

www.cenicascia.blogspot.com

cenicascia@gmail.com

2010-10-21T20:42:00.001-07:00

2010-10-20T16:29:00.000-07:00

CURSO DE MAQUIAGEM ARTÍSTICA
Com Gera Cyber

Cinema Teatro Tv e Fotografia.

De: 03 / nov até 16 / Dez
Às quartas e quintas, das 18:30 às 21:30h

Espaço Cênicas
Av. Marquês de Olinda, 199 - 2º Andar
Edifício Álvaro Silva Oliveira
50030-000-Bairro do Recife - Recife – PE

Todo material prático e didático incluso. Por apenas R$250,00, dividido em até 2x.

Informações: 81 - 9265.1888 (Claro) / 8664.3898 (Oi) / 9609-3838 (Tim)

SOBRE O PROFESSOR:

GERA CYBER

Com mais de 12 anos de atuação na área de maquiagem artística, formação em Educ. Artística / Artes Cênicas, pela UFPE. Com passagens pelo teatro, cinema, tv e publicidade.

Teatro: SENHORA DOS AFOGADOS / REPRILHADAS E ENTRALHOFAS / ENAMORADOS / DE UMA NOITE DE FESTA / TRUPIZUPE, O RAIO DA SILIBRINA / ÓPERA / MEU...

Cinema: RECIFE FREIO (Kléber Mendonça Filho) / SUPER BARROCO (Renata Pinheiro) / A CANGACEIRA (Iziane Mascarenhas) / CALMA, MONGA, CALMA (Petrônio de Lorena)...

Publicidade (Fotografia): Campanhas - DONA DUDA (Moda) - CASA DE ESTÉTICA MAGRASS - GAROTA IDEA 1 (Site de publicidade)...
TV: OS SONHADORES (Minissérie de Chico Amorim)

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CÊNICAS CIA DE REPERTÓRIO
www.cenicascia.com.br
www.cenicascia.blogspot.com
cenicascia@gmail.com
81 9609-3838

2010-10-03T22:21:00.000-07:00

Grupo Teatro Marco Zero - MINHA CIDADE

Quando: 25 e 26 de setembro (sábado e domingo) às 16:30h

10, 17, 24 e 31 de outubro (domingo) às 10:30h

Onde: Teatro Marco Camarotti (Sesc de Santo Amaro)

2010-09-29T16:39:00.001-07:00

Senhora dos Afogados - Trailer teaser

Mudança de Horários Teatro Senhora dos Afogados - Semana das eleições

2010-09-28T22:27:00.001-07:00

Senhora dos Afogados

Semana das Eleições - Mudanças Horários

Excepcionalmente nos dias 30/09 quinta feira e 01/10 sexta feira, o espetáculo Senhora dos Afogados fará sessões as 20h, nos demais dias da temporada continuará os horários divulgados anteriormente (Quinta a sábado as 21h e domingos as 20h, até o dia 10 de outubro de 2010). No domingo das eleições 03/10 o espetáculo fará normalmente a sessão

Estreia HOJE * Senhora dos Afogados * Teatro Hermilo Borba Filho as 21h

2010-09-25T09:32:00.000-07:00

SENHORA DOS AFOGADOS

Da obra de Nelson Rodrigues

Encenação Érico José e assistência de Edjalma Freitas

Com esta montagem iniciamos a comemoração dos 10 anos do Grupo Cênicas Cia de Repertório que se dará em 2011. Estamos crescendo, adquirindo a nossa personalidade. Convivemos e superamos dificuldades. Senhora dos Afogados, obra de peso e magnitude, um desafio. Sabíamos!
Lidamos com o novo, com uma direção a distancia; minuciosa; exigente. Uma assistência competentíssima que nos trouxe segurança, continuando e acrescentando ao trabalho do encenador. Trabalhamos duro, acumulamos funções. Trabalhamos, choramos, suamos, caímos e levantamo-nos.
Nosso fruto está pronto para colhermos. Sorrimos...

Cênicas Cia de Repertório

Fotos Luciana Dantas

* Senhora dos Afogados * Estreia 25 de setembro

2010-09-11T18:28:00.001-07:00

NOVA TEMPORADA DO CORDEL

2010-09-02T08:51:00.000-07:00

Cordel do Amor Sem Fim

O espetáculo Cordel do Amor sem Fim. Com direção e produção de Samuel Manoel Santos e texto da escritora Cláudia Barral, Cordel... foi financiado com recursos do Funcultura/2008. Também integra a produção a Poste Soluções Luminosas, que até então desenvolveu soluções de iluminação para diversos espetáculos na cidade. O figurino é de Agrinez Melo, Música de Josias Albuquerque, direção de arte de Fernando Kehler.

A Trama

Cordel do Amor sem Fim se passa na cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, que de certa maneira é um dos personagens da trama. Na cidade vivem três irmãs – a velha Madalena, a misteriosa Carminha e a jovem e sonhadora Tereza –, por quem José é apaixonado. Drummondianamente, Carminha ama José, que ama Tereza que ama Antônio, um viajante por quem ela se apaixona no porto da cidade, no dia em que um almoço marcaria o pedido de casamento feito por José.

É a partir deste ponto que fica evidente como Carminha renova suas esperanças por José; e que Madalena, a mais velha, procura como pode evitar que Tereza viva de uma vã promessa, à espera no porto pela volta de Antônio. Madalena via no casamento da irmã a possibilidade de concretização de seus próprios sonhos não realizados

Toda a trama então se desenrola em função desse tempo de espera e de esperanças. Tereza é tocada por um desejo sem medida, que a faz viver todos os dias em função dele. A certa altura, ela afima: “o tempo é coisa que não tem medida”, o mesmo se diz do amor. A principal concepção que permeia o espetáculo é pensar o tempo, ou Cronos, o mais jovem dos Titãs da mitologia grega, como gerador e regedor das situações, daquilo que os personagens vivem em cena.

A Montagem

O diretor Samuel Santos optou por uma montagem enxuta, mas refinada. O cenário é mínimo, cada elemento em cena tem uma carga simbólica e funcionalidade definidas, que se integram. Essa simplicidade ressalta a presença e o trabalho do ator. Por causa dessa opção estética, a preparação do elenco lançou mão de diversos métodos.

Passando inicialmente pela leitura branca do texto e da análise do perfil psicológico dos personagens, a preparação incluiu técnicas de canto e voz, com fonoaudióloga e professor de canto. O apuro corporal foi um elemento fundamental pois foi ele que conduziu à incorporação dos personagens graças à formação de uma partitura física, dentro do sistema desenvolvido pelo diretor russo Michael Tchekov. Para isso, foram fundamentais as aulas de Tai Chi Chuan no sentido da incorporação de elementos orientais. O resultado é uma movimentação harmônica dos personagens, que em certos momentos da encenação se aproxima de uma dança articulada com a trama.

As diversas lnguagens e técnicas usadas para narrar de forma orgânica a dinâmica e a atmosfera da trama se apóiam nas possibilidades físicas desenvolvidas pelo elenco e em seu trabalho de pesquisa.

Como afirma Samuel Santos, trata-se de um espetáculo de influências, onde diversas referências norteiam a atuação dos atores – passando por fontes orientais, regionais nordetinas, africanas, ibéricas e que podem ser verificados na dança, no figurino, na iluminação e no cenário.

A procura de um uso orgânico para as múltiplas linguagens e técnicas resulta numa criação híbrida, “um amálgama de linguagens que faz a encenação não um espaço comum, mas um campo liberto e criativo”, afirma o diretor Samuel Santos.
O texto

Cordel do Amor Sem Fim é uma obra de uma jovem escritora baiana, Cláudia Barral, muito inspirada nos relatos que seu pai fazia sobre a cidade de Carinhanha. Embora o título possa remeter ao gênero cordel como praticado no Brasil, ou seja, rimado e metrificado, Cláudia baseou-se na tradição ibérica de dependurar em cordas livros, romances e peças de teatro para serem vendidas.

Ele é um texto de teatro que bebe na fonte do contemporâneo e transcende o cotidiano do tema proposto e o coloca em outra perspectiva: a da universalidade da relação e do sentimento no seu estado mais primitivo.

Formada em Interpretação Teatral pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Cláudia foi assistente de direção de João Falcão em “Cambaio”, musical de Chico Buarque e Edu Lobo em 2001. Neste mesmo ano recebeu o Prêmio Copene de Teatro na categoria melhor autor pelo texto “O Cego e o Louco”, encenada por Othon Bastos e Rogério Fróes, com direção de Gracindo Júnior – antes disso, o mesmo texto recebeu uma leitura dramática histórica por José Lewgoy.

Cordel do Amor Sem Fim foi premiado em terceiro lugar pelo Prêmio Funarte de Dramaturgia, em 2003.

O diretor

Samuel Manoel dos Santos é um velho conhecido dos palcos pernambucanos. Como ator de teatro, trabalhou em: ‘Peter Pan’ direção de Manoel Constantino, O Hipopocaré, direção de Carlos Carvalho, “Minha Infância Querida “ de Maria clara Machado, direção Carlos Sales, “ Concerto para Virgulino sem Orquestra “ de Vital Santos, “Memórias Póstumas de Brás Cubas “, de Machado de Assis”, “Dois Perdidos numa Noite Suja “, de Plínio Marcos com direção de Normando Roberto Santos dentre outros.

Como diretor, se notabilizou com o espetáculo “A Terra dos Meninos Pelados”, de Graciliano Ramos, em 2002; a montagem levou 9 prêmios no Janeiro de Grandes Espetáculos/2003. Samuel dirigiu também: “A Falecida” de Nelson Rodrigues , em 2000 e em 2003, montou o “Menino Minotauro”, de Luís Felipe Botelho”; “Minha Infância Querida”, de Maria Clara Machado, “São Bernardo”, de Graciliano Ramos; e o texto premiado pela FUNARTE em 2003, de sua autoria, “O Amor do Galo da Madrugada Pela Galinha D’Água” em 2006 onde ganha o premio de melhor espetáculo para infância no janeiro de grandes espetáculos.

Samuel foi ainda Melhor Diretor na categoria Teatro para a Infância pelo espetáculo “Historinhas de Dentro”, no prêmio Janeiro de Grandes Espetáculos 2009. Também recebeu o Prêmio Especial de Teatro para Crianças pela dramaturgia voltada para as crianças.

FICHA TÉCNICA

Texto - Claudia Barral
Encenaçao e cenografia - Samuel Santos
Figurino - Agrinez Melo
Iluminaço- O Poste Soluções Luminosas
Programaçao visual = Java aAraújo
Professor de Tai Chi Chuan - Mestre Manoel Francisco
Música - Josias Albuquerque
Direção de arte – Fernando Kehler

Elenco
AGRINEZ MELO (CARMINHA)
MONALIZE MENDONÇA (TEREZA)
NANA SODRÉ ( MADALENA E ANTONIO)
THOMAZ AQUINO ( JOSÉ)

Samuel Manoel dos Santos: 8835.6304
Luiz Carlos (ASCOM): 9996.5742

Nova temporada do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim"

Teatro Joaquim Cardoso: sextas e sábados de setembro e outubro as 20h
O Teatro Joaquim Cardozo fica na Rua Benfica, 157, Madalena
e fica perto da:
:-Blue Angel
-Da faculdade FAMA
-Do GGE
-Do SPORT
-Ao lado do colégio BJ.
*Obs: Entrada para maiores de 18 anos.

2010-08-28T11:24:00.000-07:00

O AMOR DE CLOTILDE POR UM CERTO LEANDRO DANTAS

Antônio Rodrigues

O melodrama circense vem recheado por seus tipos, com jovens apaixonados, vilões terríveis e angústias maternas, em uma linguagem bem brasileira. Esses ingredientes fazem parte da deliciosa montagem da Trupe Ensaia Aqui Acolá, “O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas” que faz suas últimas apresentações da segunda temporada de sucesso nesses dias 28 e 29 de agosto no Teatro Capiba às 19h

O espetáculo é a segunda montagem da trupe em cima da pesquisa do Circo Teatro. A carpintaria dramatúrgica está muito bem estruturada, essa adaptação do romance de Carneiro Vilela, A Emparedada da Rua Nova para o melodrama circense revela uma verve criativa e cheia de surpresas que a montagem propõe, onde os bons e os maus têm suas reviravoltas trazendo sempre um elemento surpresa que muda o destino das personagens a cada momento. Os ingredientes são muito atraentes e é nesse caldeirão onde o vilão ardiloso, o herói galã e a heroína ingênua, que se revela uma trama onde o elemento surpresa é a matriz.
O espetáculo flerta com o kitsch e faz isso muito bem, os clichês na peça são explorados de uma maneira inteligente em favor da encenação, sendo este um recurso de aproximação ainda maior com o público. Os números musicais, o trabalho vocal e corporal além da direção de arte são elementos que corroboram para essa forte comunicação com as platéias.
No elenco, que teve na preparação dos atores a parceria com a atriz Ceronha Pontes, estão Jorge de Paula, que mostra uma técnica apurada na construção do seu personagem usando os recursos a seu favor, Iara Campos e sua heroína apaixonada e audaz, Marcelo Oliveira com seu herói-galã-cantor-pegador-apaixonado, Tatto Medinni como o anti herói cínico e perspicaz, Andréa Veruska é a mãe amorosa que faz de tudo pela sua cria e Andrea Rosa, com sua criada leal e prestativa.
Um ótimo momento o teatro de grupo feito na cidade, uma pena que os teatros não comportem uma temporada maior e que trabalhos como esse tenham temporadas tão breves no panorama do teatro local.

NÃO PERCAM!!!

SERVIÇO:
O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas
Sábados e Domingos – Teatro Capiba
Rua Professor José dos Anjos, 1109, Casa Amarela
R$ 10 e R$ 5 inteira

OFICINA DE TEATRO DE BONECOS

2010-08-02T19:53:00.000-07:00

Em SETEMBRO...

2010-07-21T23:21:00.000-07:00

Em SETEMBRO...

Aguardem!!!

2010-07-21T23:11:00.000-07:00

"O PALHAÇO JUREMA E OS PEIXINHOS DOURADOS"

Quintas e Sextas às 20h
Teatro Hermilo Borba Filho.

Dramático e analítico, o Palhaço Jurema e os Peixinhos Dourados é um espetáculo teatral inspirado no conto O Palhaço, do escritor pernambucano Hermilo Borba Filho. A peça conta a história do Palhaço Jurema em sua decadência etária, de vida social e profissional, e se passa num velho trailler de circo. No enredo, o imaginário se confunde com o real por meio dos devaneios da personagem: resmungos, sonhos, canções, lembranças e lamentos convivem com a solidão e a falta de sentido de sua vida. Neste ambiente claustrofóbico, pobre e decadente, se revela a insatisfação e a constatação da inutilidade do esforço para fazer os outros rirem, de manter a arte milenar do palhaço. Uma metáfora da condição humana traduzida em seu cotidiano decadente, ao invocar Fernando Pessoa dizendo: "Trabalhei a vida inteira e só gerei cansaço".
O espetáculo é também uma crítica que alerta para o completo abandono no qual vivem os circos populares no Brasil. Companhias que andam de cidade em cidade e que contam com poucas políticas públicas que os ampare. Um retrato da condição real dos que vivem da arte circense em nosso país.

O ESPETÁCULO

A adaptação de "O Palhaço" teve Estréia Internacional em 24/11/2007 no X Entretanto-MIT/Valongo (Mostra Internacional de Teatro) realizada em Portugal, recebendo enúmemos elogios de público e crítica. Já em 2008, participou do Janeiro de Grandes Espetáculos, no qual foi indicado aos Prêmios de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante e do Festival Sesc Palco Giratório PE, sempre com excelente aceitação. Ainda em 2008 participou do Aldeia do Velho Chico, SESC PE, em Agosto e em 2009 da Ribalta Pernambucana, um projeto da FUNARTE que marcou a reinauguração do teatro Glauce Rocha

O GRUPO (só a companhia)

Fundada em 2001 pelo encenador pernambucano Carlos Carvalho, a Companhia Construtores de Histórias surge do desejo de desenvolver um trabalho de pesquisa consistente a partir dos espetáculos de tradições populares de Pernambuco e as suas possibilidades de recriação cênica - quando combinadas a técnicas do teatro contemporâneo. Quer seja no que se refere a temática, preparação dos atores ou à estética visual e à sonoridade do espetáculo, num trabalho que une a tradição à experiências práticas da cena. A Companhia realiza ainda um estudo sistemático de filosofia, de antropologia cultural e teatral, especialmente dos escritos deixados pelo encenador, escritor, dramaturgo e pesquisador pernambucano, Hermilo Borba Filho. Além do "Palhaço Jurema e os Peixinhos Dourados", se destacam os seguintes espetáculos: "Mucurana o Peixe" (Prêmio Mirian Muniz de Teatro 2006, Prêmios de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos 2008) e "Zumba ou A gloriosa vida e o triste fim de Zumba sem Dente" (Prêmio Fomento às Artes Cênicas da Prefeitura do Recife 2001, Prêmio de Melhor Espetáculo e Melhor Ator Coadjuvante no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos 2002, Prêmios de Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Trilha Original no Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga-CE, em 2002).

FICHA TÉCNICA

Elenco: Gilberto Brito e Andrezza Alves / Texto Original: Hermilo Borba Filho /
Dramaturgia e Encenação: Carlos Carvalho / Direção de Arte: Marcondes Lima/
Desenho de Luz: Sávio Uchoa e Elias Mouret / Direção Musical e Sonoplastia: Fernando Lobo / Preparação Vocal: Evenilde / Oficina de Palhaço: Palhaço Cascudo / Assistência de Direção e Operação de Som: Quiercles Santana - Operação de Som: José Neto / Operação de luz: Luciana Raposo/ Fotos e Programação Visual: Carlos Carvalho, George Cabral e Sávio Uchoa / Projeto Técnico de Cenário e Iluminação: Marcondes Lima, Saulo Uchôa e Sávio Uchoa / Confecção de Bonecos e Adereços: Fábio Caio / Confecção de Cenário: Saulo Uchôa, George Cabral, Leonardo, Júnior e Sérgio / Confecção de Figurino: Maria Lima / Montagem: Luiz Galdino e Nicolau Guilherme/ Produção Executiva: Andrezza Alves e Quiercles Santana/ Direção Geral: Carlos Carvalho / Realização: Companhia Construtores de Histórias.

2010-07-21T21:25:00.000-07:00

ESPETÁCULO “CHAT” NO TEATRO JOAQUIM CARDOZO
Montagem investiga as relações entre o homem e a Internet
e debate questões urgentes do mundo contemporâneo

O espetáculo CHAT, com texto do venezuelano Gustavo Ott e direção de Rodrigo Dourado. INÉDITO NO BRASIL, CHAT é uma provocação sobre temas urgentes para o nosso tempo: Islã, terrorismo, conflitos religiosos, Oriente vs Ocidente, Internet, violência juvenil, fluxos migratórios e tantas questões da ordem do dia. São seis narrativas-mestras imbricadas como um HIPERTEXTO, numa articulação fragmentária e livre que pretende, do ponto de vista formal, traduzir a sensação de deriva e de instabilidade do ato de NAVEGAR, em sua acepção contemporânea.
Em cena, vão-se abrindo janelas para histórias como a de DYLAN17, um adolescente iniciado sexualmente nas tramas da Rede, que importa armas pela Net e pretende se vingar de todas as “minorias detestáveis” que o cercam, promovendo um gesto ÉPICO em sua escola. PILARSUR, que sonha em viver o eldorado americano, mas tem de passar pela violenta experiência da migração ilegal; BORIS22, um professor de classe média, esmagado pela inércia cotidiana, que se converte ao Islã e planeja sair da invisibilidade com um gesto desesperado; ou mesmo 80MIN, um pedófilo que busca vítimas em salas de bate-papo.
CHAT mergulha nas narrativas que ocupam o noticiário diariamente e por isso já se banalizaram, sem, no entanto, redundá-las. Aos TIPOS que são cotidianamente condenados, massacrados e execrados pela falsa moral contemporânea; àqueles que permanecem invisíveis, tornando-se apenas peças dentro do quebra-cabeça político-econômico do mundo pós-11 de Setembro, CHAT pretende dar voz, num procedimento dramatúrgico altamente ousado, que hibridiza as formas lírica, épica e dramática, com o objetivo de oferecer múltiplas perspectivas e abordagens a essas narrativas aparentemente banais, despertando o olhar da plateia para o que permanece invisível e oculto.
Extraindo poesia da violência, aproximando do espectador os párias silenciados, investigando em profundidade o homem esmagado pela globalização, pelas macroestruturas, pelos conflitos culturais, pelos interesses do capital, CHAT lança um olhar atento sobre as relações humanas no ciberespaço, onde contatos infinitos acontecem, conexões improváveis se estabelecem, fronteiras são rompidas. A Internet é, assim, tomada como um espaço de teatralidade, onde os indivíduos podem assumir novas identidades, viver outros personagens, encenar suas fantasias.
ENCENAÇÃO - A montagem persegue os princípios da épica-brechtiana, na tentativa de superar uma abordagem dramática das personagens e de suas vidas – que os enxergaria como sujeitos de suas próprias historias, talvez apenas vitimas, talvez apenas algozes. Assim, tenta-se vencer o entendimento de que o mundo se move a partir de CONFLITOS da ordem subjetiva e procura-se expor as CONTRADIÇÕES das quais resultam esses sujeitos, tensionados entre forças superiores – econômicas, sociais, culturais, religiosas – e resíduos de autonomia.
Como performers, os atores vão oferecendo à plateia suas leituras das personagens, contradizendo-os, iluminando diferentes prismas de cada indivíduo e de cada narrativa, comentando-os, mergulhando em suas subjetividades, duvidando das superfícies e das interpretações aligeiradas, virando pelo avesso tudo o que parece direito. Em busca de uma teatralidade primeva, os performers trazem malas, nas quais carregam os “cacos” que lhes permitirão tecer aquelas narrativas. A partir desses “pedaços”, a montagem vai sendo construída. O primeiro ato tem como cenário as salas de bate-papo nas quais as personagens vão estabelecendo suas conexões. Já o segundo ato toma lugar no mundo “real”, quando as situações tecidas nos ambientes virtuais chegam a termo.
Na busca pelo efeito de estranhamento/distanciamento, CHAT traz um grupo de atores/actantes/jogadores que não se identificam com apenas uma personagem, mas atuam sobre várias delas. Os performers afastam-se de uma abordagem totalizadora desses indivíduos, mas, ao contrário, perseguem uma composição deliberadamente parcial, fragmentária, desconstrutiva, desunificadora, num esforço de desmonte e exposição. Uma aproximação que pretende mais levantar dúvidas, hipóteses e problemas do que conclusões e veredictos.
Ainda em busca do efeito de estranhamento, o primeiro ato é totalmente construído tomando por base a noção de TEATRALIDADE, de JOGO, de FARSA. “Considerando que seus diálogos se passam em salas de bate-papo, ambientes virtuais onde as personagens assumem diversas máscaras - teatralizando-se -, optamos por uma leitura não realista de cada fragmento em questão – excluindo qualquer relação direta homem-computador. Aqui, ao contrário, cada quadro é tratado como uma cena hiperteatral, com personagens-tipo, caricaturas. Buscamos, assim, em cada pequeno fragmento, problematizar as camadas mais visíveis de leitura, propondo formas “estranhas” que atribuam outros sentidos aos diálogos em questão, CONTRADIZENDO as leituras mais superficiais e evidentes sobre as personagens. Oferecendo à plateia novos e inusitados ângulos de visão”, afirma o diretor Rodrigo Dourado.
“Já no segundo ato, quando a realidade invade a cena, nossa cena se desloca do farsesco e privilegia o tom narrativo, confessional, os depoimentos de cada personagem em foco. Considerando que, formalmente, o texto sofre, aqui, um deslocamento sensível das formas dialogadas para as estruturas monológicas, depoísticas, assumimos o testemunho como forma central, com o intuito político de aproximar a plateia dessas narrativas, desses indivíduos, quase sempre silenciados, sentenciados sumariamente. Como no caso da personagem DYLAN17, um pequeno ‘monstro’, ao qual CHAT dá voz”, esclarece.
CHAT trabalha assim com o conceito central de DERIVA. Tomando a NAVEGAÇÃO como modelo de experiência no mundo virtual; o HIPERTEXTO como metáfora espaço-temporal, a encenação busca a instabilidade narrativa, o desordenamento, a falta de bússola, de prumo e de ancoragem, como princípios de construção da cena, fazendo com que os espectadores desenhem, cada um a seu modo, essas trajetórias e travessias de vida que se tenta MOSTRAR cenicamente. Embarcando numa viagem sem destino, sem rota definida, imprecisa e sem mapa.
E é assim, marcando o lugar do teatro como território do humano e do artesanal, que CHAT finca sua CONTRADIÇÃO primeira: falar de tecnologia sem recorrer a ela, sem entronizá-la, sem qualquer vestígio de “tecnofilia”. A encenação busca debater a questão CIVILIZAÇÃO vs BARBÁRIE, sem fazer o elogio da tecnologia, sem assumi-la como redentora e, especialmente, sem fetichizá-la. O que interessa à montagem de CHAT é enxergar o homem que se configura no ciberespaço, os contatos, as conexões e as subjetividades que o tecido virtual complexificam, investigando o que do humano se preserva e se modifica a partir do advento e da revolução da Internet.
“Apesar de falar do homem no ambiente virtual, portanto fantasmagórico, evanescente; optamos por ressaltar o corpo do ator presentificado, como evidência teatral irreversível, mas exploramos nesse corpo as infinitas possibilidades de jogo, de teatralização, de virtualização. Um corpo palpável, material, mas que se questiona, se reconstrói, se mascara, se traveste. E é aí que reside o conceito de virtualidade de nosso espetáculo. A um só tempo, reconhecendo o caráter virtual da experiência contemporânea, mas marcando a materialidade do trabalho teatral. Uma CONTRADIÇÃO em plena consonância com nosso jogo épico”, complementa o diretor.
Nesse sentido, o Grupo Teatro de Fronteira, que agora se lança, assume como projeto de pesquisa investigar os temas e as questões contemporâneas, sem perder de vista o teatro e seus recursos como ferramentas expressivas e o homem como objeto principal de sua cena.
SOBRE O AUTOR - Gustavo Ott (Caracas, 1963) formou-se em Comunicação Social pela Universidade Católica Andrés Bello (UCAB, 1991). Participou do International Writing Program da Universidad de Iowa em 1993 e da Residence Internationale Aux Recollets em Paris em 2006. Ganhou o Prêmio Internacional de Dramaturgia Tirso de Molina (1998, Espanha) por "80 Dientes, 4 Metros e 200 Kilos", o Prêmio Internacional Ricardo López Aranda (2003, Espanha) por "Tu Ternura Molotov", 2º colocado no Concurso Nacional de Criação Contemporânea e Dramaturgia Inovadora (Caracas, 2006) por "120 Vidas x Minuto", o Accesit Prêmio de Dramaturgia de Torreperogil (Espanha, 2007) por "Monstros no closet, Ogros embaixo da cama". Em 2002 e 2003 foi eleito para participar do programa "New Works Now!" do The Public Theater de Nova York com "80 Dientes…" e "Dois Amores e Um Bicho" e também do Programa de Dramaturgia de La Mousson D'Ete na França e "La Mousson a Paris" da Comedie Française, dirigido por Michael Didym. Em ambas as oportunidades com "Photomaton". Em 2005, foi apresentada de novo "Deux Amours..." no Studio da Comedie Française, dirigida por Vicent Colin durante a Semaine de la Caraibe, organizada por José Pliya. Suas obras foram traduzidas ao Inglês, Italiano, Alemão, Francês, Russo, Checo, Português, Polaco, Húngaro, Japonês, Grego, Catalão, etc. Sua estréia pública foi com o grupo Textoteatro e a comédia "Divorciadas Evangélicas e Vegetarianas" (1989). A este sucesso, seguiram outras comédias "Apostando a Elisa" (1990) e "Céuzinho Lindo" (1990), peças onde já anunciava esse estilo "raro, divertido e cruel". Em 1992 inaugurou o Teatro San Martín de Caracas, instituição da qual dirige. Ott escreve para o grande público, mas constrói suas obras com formas complexas, como por exemplo "Querem-me Muito" (1993), duas histórias de amor de duas gerações distintas, armadas como quadros simétricos, "Linda Gatinha" (1992), estreada também nos Estados Unidos, "Nunca disse que era uma Menina Boa" (1992), outra de suas obras mais traduzidas e representadas, também produzida nos estados Unidos em 1997 e que toca no tema da violência juvenil.A Casa de América de Madrid editou em 2002 "Dois Amores e um Bicho", obra sobre o tema do ódio com a qual inaugura uma nova etapa em seu estilo dramatúrgico, com poucos vínculos com o que havia escrito até esse momento. "Dois Amores..." é imediatamente traduzida ao Inglês, Francês e Alemão, estreando em Caracas em 2004, dirigida pelo autor. Com o título "Deux Amours et une pettite bette" entreou em Lyon, França em dezembro de 2003. Suas peças já foram publicadas também na Espanha, França, Colômbia, México, Cuba e Venezuela. Em 2006, “Dois Amores e Um Bicho” foi apresentada em Curitiba/PR, pelo grupo ALAMEDA Cia. Teatral, participando do 2º Ciclo de Leituras Dramáticas – Autores Latinos, realizado pela Fundação Teatro Guaíra, contando com a presença de Gustavo Ott.
CONTATOS: Rodrigo Dourado (88183672), Wellington Jr. (91128030), Arthur Canavarro (86174175)

SERVIÇO:
O quê? CHAT
Onde? Teatro Joaquim Cardozo
Quando? Sábados e Domingos, 20h (De 17 de Julho e 29 de Agosto)
Quanto? R$ 10 e R$ 5

FICHA TÉCNICA
Grupo: Teatro de Fronteira
Autor: Gustavo Ott
Tradução: Rodrigo dourado e Wellington Jr.
Direção Geral: Rodrigo Dourado
Elenco: Arthur Canavarro, Danilo Tácito, Kiko Gouveia, Patrícia Fernandes
Dramaturgismo: Wellington Jr.
Preparação de Elenco: Carlos Ferrera e Wellington Jr.
Direção de Arte: Java Araújo, Rodrigo Dourado e Patrícia Ferrnandes
Desenho de Luz: Dado Sodi
Sonoplastia: André George
Execução de Luz: Bruno Britto
Execução de Som: Nelson Lafayette

2010-07-06T05:59:00.000-07:00

Medléia Mais ou Menos Doida

Uma Medéia Pop e Kitsch

Por Bruno Siqueira

*retirada do Blog http://www.mascherabuilding.blogspot.com/

MADLEIA. Medéia. Vanderléia. MAD. Mais ou menos DOIDA. Madleia + ou – doida, o mais novo espetáculo de Carlos Bartolomeu, roteirizado e protagonizado por Henrique Celibi, já traz no título o sentido elementar da encenação: a mestiçagem, a transubstanciação, a brasilidade flagrada pelo viés do popular. Mas um popular além da teatralização do popular que os discursos hegemônicos, mesmo contando com menos seguidores agora, ainda insistem em manter. Não o popular domesticado, rural, pré-industrial. Mas o popular urbano, contaminado e transformado pela indústria cultural.

Do ponto de vista formal, o espetáculo não carrega nenhuma proposta revolucionária. Como diz o próprio encenador no programa da peça, a encenação é “arrancada do surrado ou do repetitivo”. Três são, porém, seus méritos, a meu ver.

A opção pelo brega, pelo melodramático, pela indústria do entretenimento como traços estilísticos faz com que os elementos da cena se harmonizem em prol de um efeito estético gratificante. O cenário e os adereços de Celibi se afinam muito bem com a proposta da encenação. O vermelho dominante remete ao pathos contido na tragédia grega, mas também, ao mesmo tempo, ao kitsch de alguns dos programas televisivos populares, com direito até a coraçãozinho de pelúcia.

O segundo ponto positivo do espetáculo consiste na sua mestiçagem. Há muito tempo já nos caiu a ficha de que a originalidade correspondia a um mito romântico, hoje difícil de se sustentar, senão por discursos ideologicamente comprometidos nas relações de poder. Nas tragédias clássicas, por exemplo, vê-se o dramaturgo bebendo na fonte dos mitos. O mérito artístico provinha na forma como os mitos eram focados, recortados, interpretados, renovados.

Qual a razão de se montar, nos dias de hoje, um texto clássico? No caso de Madleia + ou – doida, por que montar um espetáculo a partir de um motivo clássico? As grandes tragédias gregas lidam com temas ainda muito significativos para nós. No entanto, esses textos são significativos não pelo que significaram para os espectadores há mais de dois mil anos, mas pelo que significam nos dias de hoje. Ou seja, é a leitura contemporânea que dá sentido a um texto escrito há mais de dois milênios.

Por exemplo, em plena ditadura militar, Chico Buarque e Paulo Pontes, para além de esgotar o conflito individual de sua protagonista (Joana), fazem uma leitura política de Medéia em Gota d’água, ao ambientar a peça num complexo habitacional, a Vila do Meio-Dia, revelando as dificuldades sofridas pela população da periferia, retrato tão adverso da imagem próspera que o governo militar pretendia divulgar do Brasil.

A dramaturgia de Celibi em Madleia + ou – doida parte de Medéia e faz uma leitura carnavalizante do mito grego. O olhar do dramaturgo não se fixa nem na psicologia da personagem nem no viés político estrito que a peça carrega, mas na cultura hibridizante que transformará a tragédia de Eurípedes numa colagem de textos de diversas origens e de diversos matizes. Na peça, o dramaturgo grego convive com as seguintes personalidades: Chico Buarque, Paulo Pontes, Vanderléia, Roberto Carlos, Fernando Mendes, dentre outras. Claro que essa convivência se dá em termos de referências textuais.

Trata-se de uma paródia de Medéia, que dessacraliza a tragédia grega, inserindo-a numa cultura do entretenimento, sem, por isso, perder de vista a grande violência do amor, do abandono e do ciúme, temas subjacentes ao texto helênico.

O terceiro ponto alto do espetáculo é a atuação de Henrique Celibi. Seguro de seu trabalho, a ator dá vida a sua personagem numa interpretação vigorosa, bailando do lamento trágico, aos excessos melodramáticos e ao riso cômico, numa naturalidade própria apenas dos grandes atores.

Saliente-se também a participação de Daniel Silva, o qual, num excelente trabalho de expressão corporal, representou projeções da personagem Jasão e de forças místicas oriundas, possivelmente, da mente de Madleia. Suas aparições conferiram ao espetáculo grandes momentos de beleza plástica.

O encontro de dois grandes artistas, Carlos Bartolomeu e Henrique Celibi, resultou num trabalho instigante e representativo na trajetória artística de ambos, afinal Madleia + ou – doida é um espetáculo que descende das antológicas produções do Vivencial, grupo em que os dois participaram significativamente. Mas isso é assunto para outro texto...

Quanto ao espetáculo em foco, todos os artistas envolvidos estão de parabéns! Neste último sábado, no Marco Zero, a produção da Paixão de Cristo do Recife angariava milhares de espectadores; no Centro Cultural Apolo-Hermilo, Madleia + ou – doida reunia um público numeroso, que se deliciava com o trabalho produzido por Bartolomeu e Celibi. Diante de uma diversidade como a nossa, como conceber outra forma de cultura diferente da que foi oferecida pela encenação? É isto.

Criticas 2010

2010-06-29T17:46:00.001-07:00

A Visita da Velha Senhora

Repleta de reviravoltas em sua trama, “A Visita da Velha Senhora” ganha montagem da Galharufas Produções com estreia neste sábado. A peça, clássico do suíço Dürrenmatt, aborda a integridade moral com tons absurdos e tragicômicos

Crédito das fotos: Rogério Alves.

“Não vou contar a história para tirar o prazer das descobertas do público. E pediremos sempre à platéia ao final de cada apresentação: não contem nada da trama a ninguém”, diz o diretor Lúcio Lombardi sobre a montagem que fez para um clássico do teatro mundial, “A Visita da Velha Senhora”, peça escrita pelo dramaturgo suíço Friedrich Dürrenmatt (1921-1990), considerado por muitos como o discípulo mais brilhante de Brecht com um teatro antiilusionista e corrosivo em seu ataque às instituições burguesas. Com realização da Galharufas Produções e incentivo do Prêmio Myriam Muniz, da Funarte, a peça estreia neste sábado, dia 03 de julho, cumprindo temporada sempre aos sábados e domingos, às 20h, no Teatro Barreto Júnior, até 1º de agosto. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos).A justificativa para não contar a história é simples: “Dá agonia fazer teatro só pensando na gente de teatro. Eu quero fazer teatro para o povo. Penso é no público em geral e quero causar surpresas”, diz Lúcio Lombardi, diretor com larga experiência no mercado. Revelando que a peça, em tons cômicos, trágicos e especialmente absurdos, aborda a integridade moral de moradores de Gullen, pequena cidade da Europa central arrasada por violenta crise econômica, ele dá mais algumas pistas do que se verá no palco: “A trama se inicia como num romance cor de rosa, mas vai tomando outro tom, mais pesado. Você procura a comédia do início, mas ela já não existe mais”. A história é fantasiosa e trata da volta de Clara Zahanassian à sua terra natal. Hoje ela é a mulher mais rica do mundo, enquanto sua cidadezinha está falida (é o que se pode dizer do surpreendente enredo)."A Visita da Velha Senhora" foi chamada por seu autor de "comédia trágica em três atos". A peça estreou em 1956, na Suíça, mas foi montada em praticamente todo o mundo. No Brasil, Cacilda Becker fez o papel principal, em 1962, sob direção do seu marido, Walmor Chagas, e, elogiadíssima, conseguiu uma das mais impressionantes caracterizações de sua carreira como a protagonista. Em 1989, no Recife, Marco Camarotti fez uma primeira, e até então, versão do texto em Pernambuco, com alunos do extinto Curso de Formação de Atores da UFPE. A peça ataca ferozmente a integridade das pessoas tentadas pelo dinheiro. Há muitas reviravoltas na trama e segredos que vão surpreender o público, certamente. Uma história, divertida em alguns momentos, que vai fazer repensarmos no valor da dignidade humana nos tempos de ontem e hoje. “Por isso prefiro usar a classificação de tragicomédia, um elemento bem próprio do teatro de hoje: aquele que provoca o riso, mas com elementos também sérios”, conclui o diretor.Com ares de uma grande produção, são nada menos que dezessete atores em cena (coisa rara nos tempos de hoje!), desdobrando-se em mais de trinta personagens. No elenco, gente de talento como Sônia Bierbard no papel da protagonista, Júlio Rocha, Edinaldo Ribeiro, Gilberto Brito, Normando Roberto Santos, Jall Oliveira, Hermínia Mendes, Vicente Monteiro, o próprio Lúcio Lombardi, Ricardo Mourão, Roseane Tachilitsky, Morse Lyra, André Lombardi, Will Menezes, Marina Duarte, Pascoal Filizola e Filipe Endrio, reunindo intérpretes bastante experientes e alguns mais novatos. A tradução é de Yolanda Oliveira, com adaptação de Lúcio Lombardi. Detalhe: quase 20% do orçamento da peça foi direcionado aos direitos autorais (International Editors Company). São mais de 60 figurinos e 40 pares de sapatos. Figurinos e adereços de Walther Holmes e cenários de Lúcio Lombardi.

No papel de Clara Zahanassian, a protagonista da história, Sônia Bierbard também diz sobre a peça: “Li muitos anos atrás e fiquei apaixonada imediatamente. Quando me convidaram, perguntei se eu iria mesmo viver esta personagem maravilhosa! Enigmática é a palavra que a define melhor. Acredito que há várias Claras numa só. E nesse ano de eleições, o texto cai como uma luva por abordar valores morais e o poder da grana”, confessa. Mas o diretor avisa: “Diferente de Brecht, Dürrenmatt não toma partido nem mostra luz no fim do túnel. E atesta: a humanidade é mesmo cheia de defeitos”, conclui. Vale registrar que há personagens estranhíssimos no enredo, como dois eunucos cegos e fofoqueiros, Koby e Loby; dois gangsters que são carregadores particulares de madame; e um mordomo bastante sinuoso (papel do diretor Lúcio Lombardi). Entre as frases inesquecíveis da protagonista, destaque para uma pérola sobre o casamento (ela chega ao oitavo marido sem maiores pudores): “Afinal de contas, mordomo a gente tem para a vida toda, logo, os maridos é que devem adaptar-se”.
No comando desta grande realização teatral, Lúcio Lombardi já é bastante experiente como ator e diretor, com atuação especialmente nas décadas de 1960 a 1980, mas ficou muito anos afastado do palco como diretor, desde 1992 com “O Casamento Suspeitoso”, de Ariano Suassuna, pela Cooperarteatro. Com exceção da “Paixão de Cristo da Nova Jerusalém”, que assumiu a partir de 1997, dividindo a direção em parceria com Carlos Reis, ele só voltou a dirigir em palco convencional com “O Crime do Padre Amaro”, de Eça de Queiroz, em 2008, pela Galharufas Produções. “Isso porque o produtor Taveira Júnior insistiu muito”, conta. “A Visita da Velha Senhora” é um de seus textos preferidos. Fundada em 1994, a Galharufas Produções também já montou, entre outros trabalhos para adultos e crianças, um outro espetáculo com elenco enorme, “O Cortiço”, de Aluísio Azevedo, em 2002, com direção de Emmanuel David D’Lúcard e 25 atores em cena. Vale conferir esta visita cheia de mistérios...

“A Visita da Velha Senhora” já fez duas apresentações em junho, no mesmo Teatro Barreto Júnior, como pré estréia apenas para amigos e convidados.

Valeu! Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

2010-06-29T17:26:00.000-07:00

8ª Mostra Brasileira de Dança

Em sua oitava edição, a Mostra Brasileira de Dança, realizada pelos produtores Íris Macedo e Paulo de Castro com patrocínio da CHESF, aposta na diversidade de estilos da dança trazendo pela primeira vez ao Recife a elogiada São Paulo Companhia de Dança (SPCD) e sua grandiosa equipe de 48 componentes, entre artistas e técnicos, não só com apresentação de três trabalhos coreográficos diferentes para o público em geral e um lançamento de livro, mas também com sessão especial para estudantes da rede pública e uma série de ações pedagógicas e gratuitas, como palestra para professores e dois workshops para bailarinos com experiência. O evento conta ainda com convidados do Rio Grande do Norte (a Companhia Gira Dança, cuja obra discute sobre os limites do corpo, já que alguns de seus integrantes possuem necessidades físicas especiais), Alagoas (o Ballet Eliana Cavalcanti, com um pas de deux em dança moderna) e Argentina (o casal de dançarinos de tango, Jose Fernández & Melody Gisele Celatti, pela primeira vez em Pernambuco), além de diversas atrações da dança local, nos mais diferenciados estilos, com destaque para o Balé Popular do Recife e a parceria com o multiinstrumentista Antúlio Madureira, os dançarinos de salão Adriano Oliveira & Michelle Alves, a bailarina clássica Vanessa Costa e a energia popular da Lúden Cia. de Dança, entre outros talentos.

Informações: info@mostrabrasileiradedanca.com / 3082 2830.

Programação:

Dia 01 de julho, às 20h30, no foyer do Teatro de Santa Isabel
Lançamento do livro “Primeira Estação”, com organização de Inês Bogéa, diretora artística adjunta da São Paulo Companhia de Dança e doutora em artes (Unicamp). Com 336 páginas e farto material ilustrativo, a obra reúne textos de Beatriz Cerbino, Ciane Fernandes, Iracity Cardoso e Marcelo Coelho, entre outros autores com os mais diversos olhares sobre a dança. Valor: R$ 50.

Dia 02 de julho, das 10 às 12h, no salão nobre do Teatro de Santa Isabel

Palestra: “Corpo a Corpo Com o Professor”, com Inês Bogéa, uma das diretoras da SPCD e ex-bailarina do Grupo Corpo. A palestra, que é acompanhada da projeção de um documentário, oferece uma abordagem multidisciplinar da dança, utilizando-a como tema ou elemento para atividades educativas e de sensibilização. Inscrições gratuitas (restam poucas vagas): info@mostrabrasileiradedanca.com / 3082 2830.

Dia 02 de julho, das 9 às 12h, no Stúdio de Danças (Rua das Pernambucanas, 65, Graças)

Workshops para Bailarinos com Experiência: “Técnica de balé clássico”, com Ben Huys, e “Técnica de Martha Graham”, com Daniela Stasi, ambos integrantes da São Paulo Companhia de Dança. Inscrições gratuitas. Vagas já preenchidas.

Dias 01 e 02 de julho, às 20h, no Teatro de Santa Isabel
tel. 3355 3322
Ingresso: R$ 50 e R$ 25 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos)

São Paulo Companhia de Dança (SP)

Com três coreografias distintas, entre a dança contemporânea e a dança clássica ou moderna, num único espetáculo. Direção: Iracity Cardoso e Inês Bogéa:

Passanoite, de Daniela Cardim (20 min.)

Especialmente concebida para a SPCD, a coreografia traz George Balanchine como referência. Através de duos, trios, quartetos e grupos, a obra estabelece na compreensão física da música a dramaturgia da cena, sempre aberta a interpretações.

Tchaikovsky Pas de Deux, de George Balanchine (08 min.)
Sua origem remete-se a março de 1960, em execução inicial do New York City Ballet. Trata-se de uma obra que exige grande virtuosismo técnico dos bailarinos ao mesclar técnicas clássicas e neoclássicas, num tributo ao balé romântico.

Gnawa, de Nacho Duato (23 min.)
Criado originalmente para a Compañía Nacional de Danza, o trabalho é inspirado na natureza valenciana, mediterrânea. Os gnawa constituem uma confraria mística adepta do islamismo, mas com tradições tribais incorporados da África. Portanto, um tom ritualístico envolve o transe musical e a movimentação dos corpos em cena.

Dias 03 e 04 de julho, às 20h, no Teatro de Santa Isabel
tel. 3355 3322)
Ingresso: R$ 30 e R$ 15 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos)

Companhia Gira Dança (RN), com trechos dos espetáculos “O Jardim das Rosas Amarelas” (dia 03) e “A Cura” (dia 04)

Jose Fernández & Melody Gisele Celatti (Argentina)

Balé Popular do Recife & Antúlio Madureira tocando ao vivo, com trechos do espetáculo “Nordeste, a Dança do Brasil” e “As Andanças do Divino”, com participação especial do Balé Brinquedo e Balé Brasílica.

Dia 06 de julho, às 20h, no Teatro de Santa Isabel
tel. 3355 3322
Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos)

Solus Cia de Dança (Surubim/PE)
Cia. de Dança Everaldo Lins
Adriano Oliveira & Michelle Alves Grupo de Ballet Jovem Stúdio de Danças Academia Ângela Botelho Ária Social Equipe de Dança Grupo NAP de Dança SKILL – Cia. de Dança Casa de Dança Everaldo Lins Cia. de Folguedos Atos do Ventre Cia. de Dança e Teatro Luardat Vanessa Costa (Academia Maysa) Raíssa Araújo (Academia Maysa) Ballet Maysa Lúden Cia. de Dança Companhia do Ballet Eliana Cavalcanti (AL) André Chaves & Karla Yannara (Surubim/PE)

Realização: Íris Macedo e Paulo de Castro
Valeu! Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

2010-06-29T17:16:00.000-07:00

Cia. Vias da Dança traz de volta à cena a premiada “Entre Nós”, desta vez em curta temporada de um mês, às sextas-feiras, no Teatro Barreto Júnior. A partir da dança contemporânea, a montagem discute o amor tendo como foco as canções que Maria Bethânia canta.

A partir desta sexta-feira, dia 02, “Entre Nós”, com a Cia. Vias da Dança, estará em cartaz somente às sextas-feiras de julho, às 20h, no Teatro Barreto Júnior (rua Estudante Jeremias Bastos, s/n, Pina. Tel. 3355 3054). Ingresso: R$ 10 e R$ 5 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos).

No elenco, Juan Guimarães, Eduardo Carvalho, Simone Carvalho, Andréa Salcedo, Ana Gama, Fernando Oliveira, Januária Finizola e Patrícia Cruz. Trata-se de um espetáculo de dança contemporânea concebido e coreografado pelo premiado Ivaldo Mendonça (que já integrou a Cia. dos Homens, no Recife, e a Cia. Deborah Colker, no Rio de Janeiro), sob direção geral de Heloísa Duque. É uma espécie de ode ao amor, retrato de encontros e desencontros, com o corpo
dos bailarinos sendo visto como reduto de dor e alegria, complementando-se uns aos outros; a emoção dividida entre dois ou mais amores, não importando a cor ou o sexo dos indivíduos. Tudo embalado pelas músicas interpretadas magistralmente por Maria Bethânia, que canta ao amor, o início ou o fim dele, o próprio recomeço, mesmo utópico, numa homenagem aos sentidos. A montagem estreou em 2007, no Recife, e conquistou quatro troféus no projeto Janeiro de Grandes Espetáculos em 2008: “melhor espetáculo em dança”, “melhor coreografia”, para Ivaldo Mendonça; “melhor bailarino”, para Juan Guimarães; e “Melhor bailarina”, para Januária Finizola. “Entre Nós” também foi aplaudida no Festival Porto Alegre Em Cena (convite feito durante o projeto Janeiro de Grandes Espetáculos 2008), no Festival de Inverno de Garanhuns e em Campina Grande. Destaque ainda para a iluminação de Martiniano Almeida e o cenário, às vezes coberto por cortinas de rosas que parecem flutuar no espaço.

Contato: Heloísa Duque 9105 0618 / 3342 2906.
Crédito das fotos: Breno César

Valeu! Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

Incentivo: Funcultura/Governo do Estado de Pernambuco

2010-06-28T04:01:00.000-07:00

2° Festival de Teatro de Igarassu abre inscrições para todo o Estado

Já estão abertas, até dia 23 de julho, as inscrições para o 2º FESTIG (Festival de Teatro de Igarassu), que será promovido de 03 a 12 de setembro naquele município, pelo Grupo Teatral Ariano Suassuna, sob a coordenação de Albanita Almeida e André Ramos, com incentivo do Funcultura/Governo do Estado de Pernambuco e apoio da Artepe (Associação de Realizadores de Teatro de Pernambuco). A ficha de inscrição e regulamento de participação, tanto para os espetáculos para adultos ou para crianças, incluindo montagens de rua ou com bonecos, estão disponíveis no endereço eletrônico www.artepe2004.blogspot.com. O evento vai prestar homenagem ao produtor cultural Pedro Portugal, realizador do Festival Estudantil de Teatro e Dança no Recife.

Maiores informações: grupoteatralarianosuassuna@yahoo.com.br ou grupoteatralarianosuassuna@hotmail.com / 8765 6633 / 9155 8317.

Valeu! Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316

CURTA TEATRO

2010-06-27T21:02:00.000-07:00

CURTA TEATRO

Nesta primeira quinta-feira do mês, dia 01 de julho às 22h, no Espaço Muda (Rua do Lima, 280) acontece a terceira edição do projeto Curta Teatro. O projeto foi idealizado pelos atores Sandra Possani e Kleber Lourenço e o cineasta Pedro Severien.

O Curta Teatro convida cineastas pernambucanos para dirigir atores de teatro, numa encenação curta de até 15 minutos. A apresentação acontece num espaço agradável com boa música, onde se pode comer bem, beber, bater-papo e curtir teatro.

Queremos criar um espaço de experimentação e o exercício entre linguagens diferentes. Promover o encontro e o reconhecimento entre os artistas da cidade e o público.

O projeto tem sido um sucesso. Na última edição, 300 pessoas lotaram o Espaço Muda, onde tiveram que ser feita duas sessões da apresentação.

Nesta edição o diretor convidado é o cineasta Leo Falcão que apresenta a curta encenação: Casa de Espelhos, com texto de sua autoria.

No elenco estão os atores: Giordano Bruno, Maeve Jinkings, Kleber Lourenço e Pablo Polo.

A assistência de direção é de Karina Falcão, a Iluminação de Dado Sodi, a Consultoria Técnica de Cleisson Ramos e Fotografias de Val Lima. Realização do Visível Núcleo de Criação em parceria com o Espaço Muda.

A Entrada é franca.

O Curta Teatro acontece toda primeira quinta-feira de cada mês.

SERVIÇO

Curta Teatro

01 de julho (quinta) às 22h

Entrada gratuita.

Informações:

3032-1347 (Espaço Muda)

8838-9699 (Kleber Lourenço)

8514-1727 (Sandra Possani)

"A SAMBADA DO BOI DE CHUVA"

2010-06-16T19:24:00.000-07:00

"A SAMBADA DO BOI DE CHUVA"
Criado em 2008 por alunos do curso de Artes Cênicas da UFPE , o Grupo Griô de Teatro inicia sua trajetória apresentando a peça A Sambada do Boi de Chuva no Terreiro do Mundo

A Sambada do Boi de Chuva no Terreiro do Mundo, o grupo Griô. Com direção de Karla Juliana, o espetáculo foi inspirado na brincadeira do cavalo marinho, apresentando personagens que foram construídos a partir das dinâmicas corporais presentes nas danças populares de Pernambuco. A história é a preparação de uma divertida sambada para receber o Boi de Chuva. Estrutura da peça A sambada do boi de chuva é baseada no cavalo-marinho

O espetáculo explora a temática ambiental a partir de três personagens que tentam preparar uma sambada. Nesse percurso, eles se deparam com uma série de personagens que provocam reflexões sobre o papel de cada um para manter o ambiente saudável. A montagem entrou em cartaz há duas semanas no Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121, Recife Antigo) e tem sessão amanhã, às 16h30.

O espetáculo é fruto de dois anos de pesquisa, desenvolvida pelo Griô, em cima das manifestações populares da cultura pernambucana. A peça foi construída com base nessa experiência e traz elementos do frevo, do coco, da umbigada, do forró e principalmente do cavalo-marinho, tanto na dança como na música executada ao vivo. "Tem tudo, mas a estrutura dramatúrgica é a do cavalo-marinho, com os quadros fora de ordem e personagens mascarados", explica a diretora Karla Juliana.

Uma referência que lembra um espetáculo bem conhecido do público pernambucano, o Baile do Menino Deus, dada a sua proximidade com o universo do cavalo-marinho e ao enredo onde os personagens precisam preparar uma festa para receber o Boi Chuva. "Como a temática é ambiental e cada cavalo-marinho tem o seu boi, a gente optou em criar o Boi de Chuva porque a chuva representa bem esse desequilíbrio climático, seja pela falta ou pelo excesso dela", observa a diretora. Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5 (meia). Informações: 3355-3318 e 3355-3320..

Sábados e domingos às 16:30

Teatro Hermilo Borba Filho - Recife Antigo.

Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas

APOLO-HERMILO

55 81 3355.332055 81 3355.3321

2010-06-15T10:17:00.000-07:00

“EM CAIXA”

Mulheres que guardam segredos, sentimentos, problemas ou tristezas sem compartilhar com ninguém, como se dentro de cada uma delas existisse uma caixa com um conteúdo trancado que não pode ser revelado. Por qual razão essa caixa não pode ser aberta? Medo? Vergonha? Acarretaria conseqüências indesejadas? Várias razões podem levar a esse acúmulo de sentimentos escondidos. A maneira como essas mulheres se sentem é subjetiva, mas qualquer uma pode ter sentimentos e sensações que não compartilham.

São mulheres de qualquer idade, estado civil, cultura e classe social que podem vivenciar essa experiência, possuindo uma caixa interior lacrada que só ela conhece o verdadeiro conteúdo e convive com ele, fato que pode gerar problemas emocionais ou físicos como: depressão, timidez, desconfiança, loucura, dependência ou infelicidade.

O espetáculo irá abordar o SER mulher, tratando de sentimentos, sensações e emoções iguais, independente da situação vivida, fazendo com que o espetáculo tenha cenas distintas porém causadas pelo mesmo motivo; guardar e absorver esses problemas sem abri-los para ninguém. Permitindo ao público uma reflexão de múltiplas interpretações onde, naturalmente acontecerá uma identificação entre espectador e espetáculo, afinal, que mulher não tem a sua própria caixa.

Tudo isso sem esquecer do sonho, a realidade e a esperança de um dia conseguir realizar todos os seus desejos, tão belos quanto uma caixa de música e sua bailarina, e quem sabe assim correr atrás da sua felicidade em uma caixa aberta : LIVRE ...

FICHA TÉCNICA

Concepção e direção : Ivaldo Mendonça

Coreografia e criação de movimento : Ivaldo Mendonça

Bailarinas : Fernanda Lobo, Isabel Ferreira, Juliana Siqueira e Roberta Cunha

Figurino : Maria Agrelli

Trilha original : Julio Moraes

Criação e operação de luz : Luciana Raposo

Confecção de figurino : Helena Lucas e Cleide dos Santos

Produção : Trupp Cia de Dança

Direção geral : Isabel Ferreira

Informativo GRITE

2010-06-13T23:32:00.000-07:00

REUNIÃO GRITE – 11/06/2010

por Marcella Malheiros

Presentes:
Cênicas Companhia de Repertório - Antônio Rodrigues, Vinícius Vieira e Sônia Carvalho
Companhia Fiandeiros de Teatro – André Filho
Grupo Marco Zero – Ana Carolina Miranda, Almir Martins
Grupo Teatral Quadro de Cena - Marcella Malheiros
Grupo Totem – Fred Nascimento, Tainá Veríssimo
Grupo Convidado: Trupe de Copas – Viviane Bezerra

A reunião de 11 de junho de 2010, no Espaço da Cênicas Companhia de Repertório, iniciou com informes sobre a carta a ser enviada à Prefeitura do Recife pela Comissão formada após o ato do Teatro de Santa Isabel.

Em seguida, o segundo ponto da pauta: projeto de pesquisa e manutenção de grupos no incentivo estadual Funcultura, ponto responsável pelo convite a outros grupos da cidade a participarem da reunião como a Trupe de Copas, representada por Viviane Bezerra. Em seguida foram apresenatadas as propostas trazidas por André Filho (Fiandeiros) para sugestões de um formulário proprio voltado para projetos de pesquisa. Tópicos como Hipótese da pesquisa, Referências bibliográficas e Perfil do grupo, assim como a adoção da defesa oral dos projetos como parte do processo de seleção são de extrema importância apara avaliação dos projetos de pesquisa. Feita a leitura, foram sugeridos ajustes necessários para o documento, e após finalização do mesmo, deverá constar a assinatura um representante de cada grupo no ofício que acompanhará a sugestão de modelo para os projetos de pesquisas que será levado a reunião na quarta-feira (16/06).

Foi realizada a leitura do ofício que o GRITE irá enviar à Fundarpe para solicitar os pareceres dos relatores dos projetos do edital de 2009. Outro ponto trazido à pauta foi o Teatro Arraial, que mesmo após a finalização da reforma, continua fechado.

Foi sugerida como ação para o mês de dezembro a Mostra de Teatro de Grupo do GRITE, assunto que vem sendo discutido desde o ano passado.

A próxima reunião está marcada para o dia 02 de julho, no Espaço da Cênicas Companhia de Repertório, às 17h.

GRITE 2010

2010-06-08T10:18:00.000-07:00

CONVOCATÓRIA DO GRITE

O MOVIMENTO GRITE - GRUPO REUNIDOS DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL, VEM CONVIDAR TODOS OS ARTÍSTAS E GRUPOS, QUE DESENVOLVAM TRABALHOS DE PESQUISA TEATRAL CONTINUADA, A PARTICIPAR DE SUA REUNIÃO QUE ACONTECERÁ NESTA SEXTA-FEIRA (DIA 11 DE JUNHO DE 2010) ÀS 17 HORAS NA SEDE DA CÊNICAS COMPANHIA DE REPERTÓRIO, LOCALIZADA NO ENDEREÇO ABAIXO:

ESPAÇO CÊNICAS

Av. Marquês de Olinda, 199 - 2º Andar
Edifício Álvaro Silva Oliveira

. NA OCASIÃO SERÃO DISCUTIDAS QUESTÕES REFERENTES AO FUNCULTURA COM VISTAS A APRESENTAR SUGESTÕES ESPECÍFICAS À FUNDARPE E PROPOR UM NOVO MODELO DE FORMULÁRIO PARA ANÁLISE DE PROJETOS DE PESQUISA. PARTICIPE, TRAGA SUA SUGESTÃO.

GRITE - Grupos Reunidos de Investigação Teatral.
grite.pe@gmail.com

CÊNICAS CIA DE REPERTÓRIO
http://www.cenicascia.blogspot.com/
cenicascia@gmail.com
81 9609-3838

Um Rito de Mães, Rosas e Sangue

2010-05-25T03:58:00.000-07:00

Universo do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca vai à cena

Crédito da foto : Tuca Siqueira

Um Rito de Mães, Rosas e Sangue

Trazendo o universo de Lorca à cena, “Um Rito de Mães, Rosas e Sangue” estreia nesta quarta, dentro do Festival Palco Giratório Recife, no Teatro Hermilo Borba Filho, mas segue em temporada todas as quintas e sextas-feiras.

O diretor Claudio Lira é um apaixonado pela obra do poeta e dramaturgo Federico García Lorca (1898-1936), vítima da Guerra Civil Espanhola, durante o regime ditatorial do general Franco. O autor foi executado com um tiro na nuca por seus ideais solicialistas e, também, por ser homossexual. Deixou uma obra memorável, com destaque para três tragédias rurais passadas na sua terra natal, a Andaluzia, “Bodas de Sangue” (1933), “Yerma” (1934) e “A Casa de Bernarda Alba” (1936), que asseguraram seu nome entre os melhores do teatro universal. . A montagem conquistou o Prêmio Myriam Muniz, da Funarte, e o Fomento às Artes Cênicas, da Prefeitura do Recife.

O espetáculo tem dramaturgia, encenação e argumento de Claudio Lira, e tradução de Almir Rodrigues, o inédito espetáculo “Um Rito de Mães, Rosas e Sangue”, cujo subtítulo é “Lorca – um ato poético em três quadros”, traz à cena uma livre licença poética das três tragédias rurais do dramaturgo e poeta espanhol Federico García Lorca – “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba” – em uma montagem ritualística ambientada num não lugar aqui presente. Tudo é reinventado e metaforizado na cena. Nesse contexto, a personagem da Mãe é o foco central do ritual cênico, elemento aglutinador das forças que regem a natureza, entre a terra, o ar, o fogo e a água. É ela que dita às regras do jogo nos três quadros que dividem a encenação.

No primeiro quadro, com o título, “A escura raiz do grito”, Lira versa sobre a memória e o futuro da mãe no momento posterior aos acontecimentos da tragédia do texto “Bodas de Sangue”. É o desabafo de uma mãe – vivida pela premiada atriz Auricéia Fraga – perante suas lembranças, seus fantasmas e o infortúnio da morte de seu filho, assassinado no dia do casamento. Diante do túmulo deste e da ausência do marido, também já morto, e com quem conviveu por apenas três anos, ela amaldiçoa as navalhas e outros objetos cortantes, enquanto vira comentário para as vizinhas.

No segundo quadro, “A casa de Bernarda”, um universo sufocante e claustrofóbico é instaurado pela matriarca Bernarda Alba – com a atriz Ana Maria Ramos interpretando esta difícil personagem que consagrou a saudosa atriz Diná de Oliveira, na montagem do Teatro de Amadores de Pernambuco, em 1948 – que, com mãos de ferro, condena suas filhas a um luto eterno, até que alguma delas se case. Todas vivem numa casa de paredes altas e portas fechadas, enquanto a mãe costuma dizer: “nascer mulher é o maior castigo”.

No terceiro e último quadro, “Yerma Plural”, as várias Yermas são desvendadas – todas as outras atrizes estão no papel, já vivido por Geninha da Rosa Borges, em 1978, também no Teatro de Amadores de Pernambuco – que se revezam à medida que as suas esperanças vão se dissipando, na busca incessante pela maternidade, já que é uma mulher infértil. Toda a costura desse tecido cênico é feita por duas personagens opostas, Maria Josefa, a “louca” mãe de Bernarda, que anseia por vida e liberdade; e pela mendiga, símbolo de agouro presente em alguns textos de Lorca, figura que, segundo o próprio autor, é a morte na iconografia da sua obra. No elenco, Ana Maria Ramos, Auricéia Fraga, Andrêzza Alves, Daniela Travassos, Luciana Canti, Sandra Rino, Lêda Oliveira, Lano de Lins e Zé Barbosa.

O trabalho partiu da análise dos três textos de Lorca, pontuando as cenas por unidades e, a partir daí, a escolha de frases e palavras representativas, além da partitura corporal, que aproveitou, inclusive, as técnicas da yoga. Como resultado, uns dez roteiros foram construídos para resultar na dramaturgia atual, concebida em conjunto por todos os intérpretes, tendo como foco a maternidade – a perda de um filho, a opressora da família e o desejo de parir. Também foram importantes as histórias de várias mulheres da comunidade do Pilar, no Bairro do Recife, que perdem seus filhos quase sempre para a guerra do tráfico. Esta pesquisa foi realizada pelo diretor Claudio Lira em conjunto com a fotógrafa e videasta Tuca Siqueira, que assina o vídeo cenário da peça e a exposição que ficará em cartaz no hall do teatro, com depoimentos de algumas dessas mulheres, além de imagens.

Ainda na equipe técnica da montagem, Luciano Pontes na direção de arte, Adriana Milet na direção musical – a sonoplastia é executada pelo próprio elenco, e Luciana Raposo na iluminação. montagem conquistou o Prêmio Myriam Muniz, da Funarte, e o Fomento às Artes Cênicas, da Prefeitura do Recife. Claudio Lira dirigiu, entre outros trabalhos, “Alheio”, “Versos do Nós”, “Maçã Caramelada” e “Três Viúvas de Arthur”.

“Não há teatro separado da vida e não há grande teatro que não seja poético”. O ritual está lançado...

SERVIÇO:

Em cartaz às quintas e sextas-feiras, até 02 de julho às 20h

Teatro Hermilo Borba Filho

Tel. 3355 3321

Ingresso: R$ 10 e R$ 5 (estudantes, professores com carteira e maiores de 60 anos).

Informações: cflira@gmail.com

Não PERCAM!!!

2010-05-20T20:49:00.000-07:00

TORTO do Magiluth

E o primeiro trabalho do Paralelo Magiluth é “Um Torto” pesquisa realizada pelos magiluthianos Giordano Castro e Pedro Wagner. Nesse trabalho Pedro Wagner se experimenta enquanto diretor colocando em cena a sua pesquisa sobre performance e o pós-dramático, brincando com o limiar entre a realidade e a ficção. Giordano coloca em cena a sua pesquisa em dramaturgia, um texto experimental que conta a história Um homem que por não comensurar o que é sentir, decide tirar o próprio coração...

Sinopse

Um homem que por não comensurar o que é sentir, decide tirar o próprio coração e assim, distanciado da causa de todo tormento, tenta entender a origem deste estado-situação. Uma série de ações que se expõem como fluxos de pensamentos e de impressões sobre a vida, o “jogo”, a vida como jogo, o amor, o eu, apropriação, os outros, numa conflitante e honesta tentativa de dar forma, de atribuir contorno ao caos, ao que não conseguimos ver nem tocar apenas sentir, ao que é disforme... amorfo. FICHA

TÉCNICA
Direção Pedro Wagner Dramaturgia Giordano Castro Elenco Giordano Castro
Direção de arte Pedro Wagner, Giordano Castro e Guilherme Luigi Iluminação Pedro Vilela Vídeo Thaysa Zooby Foto Juliana Galvão Produção Paralelo Magiluth

Serviço:

Um Torto
Centro Cultural dos Correios - Recife Antigo
De 28 de maio até 6 Junho
Sex e Sab. às 20h
Dom. às 19h
ingressos: 12 inteira e 6 meia entrada
informações: 8799-7942

2010-05-19T02:49:00.000-07:00

Modernidade em “Quase Sólidos”

Trupe das Copas estreia novo espetáculo, no teatro Apolo
AMANDA SENA - Folha de Pernambuco
Peça estruturada no formato de pequenas crônicas

“Tudo que é sólido se desmancha no ar”. Foi partindo dessa premissa - título de uma das obras de Marshall Berman - que os integrantes da Trupe das Copas começaram suas pesquisas para desenvolver o espetáculo “Quase sólidos”, que acontece sábados e domingos, às 20h, no teatro Apolo.

Estruturada no formato de pequenas crônicas, que têm três temáticas principais: as relações afetivas, a finitude, e o espaço (lugar emocional e material), o espetáculo usa a modernidade como fio condutor para abordar essas questões. “Fazemos, por exemplo, uma análise acerca da mudança nas relações, que antes eram mais permanentes, e agora mudam muito mais rápido de estado”, explica o diretor Elias Mouret.

A dramaturgia do espetáculo, aliás, é resultado de uma criação conjunta do diretor, e dos atores/performers (Viviane Bezerra, Júnior Aguiar e Eron Villar), que tiveram plena liberdade para colocar suas marcas e fazer experimentações. O processo de criação conjunta, inclusive, é de fato uma marca da montagem, uma vez que o grupo também realizou ensaios abertos durante o processo de composição, do qual participaram artistas, diretores, produtores e também o público interessado. A experiência possibilitou a Mouret uma maior troca de informações, que foi bastante positivo. O trabalho resultou na construção de seis quadros dramáticos que dialogam entre si e exploram questões como a finitude e os paradoxos da vida; o desejo em sentir-se seguro, a salvo, o tormento pela fugacidade das coisas e das relações; as doenças sociais e existenciais; além das variadas conexões entre os seres. “Pensamos em tudo de uma forma que os quadros fizessem sentido sozinhos, e que pudesse haver mobilidade entre eles, sem que essa correlação de temas deixasse de existir”, disse Mouret. Com uma cenografia minimalista e um figurino bastante próximo do que se vê nas ruas, “Quase Sólidos” tem como proposta uma estética bastante urbana, que sugere uma maior reflexão acerca dessa “modernização” que nos cerca. Quem assina a trilha sonora do espetáculo é o músico Orlando Nascimento.

Serviço “Quase Sólidos”
Teatro Apolo - Rua do Apolo, Recife Antigo
Sábados e Domingos de maio (exceto dia 30), às 20h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Informações: 3232-2028

Classe Teatral pernambucana faz ATO de protesto por RESPEITO e DIGNIDADE em frente ao Teatro de Santa isabel.

2010-05-17T20:17:00.000-07:00

Quem dá o SANGUE somos nós

Bobby Fabisak / JC Imagem

Na comemoração dos 160 anos do Teatro de santa Isabel, a classe teatral pernambucana organizou um ATO de protesto contra as políticas públicas adotadas pela atual gestão municipal da Cidade do Recife.Os artistas pedem para serem olhados com respeito e que a cena precisa fomentada com dignidade. Os artistas se manifestaram pacificamente em frente ao Teatro na abertura das festividades. Todos os detalhes estão estampados nos principais jornais da cidade.

Jornal do Comércio: http://jc.uol.com.br/canal/lazer-e-turismo/noticia/2010/05/17/classe-artistica-realiza-protesto-em-frente-ao-santa-isabel-222190.php

Os artistas deram um abraço simbólico no teatro e criticaram a programação de aniversário de 160 anos do Santa Isabel, que não incluiu as artes cênicas pernambucanas. Os artistas também reclamaram da verba de fomento destinada à classe, que é de R$ 20 mil por ano. E apenas cinco grupos recebem.
http://www.youtube.com/watch?v=8KxB4HV7Zy0&feature=player_embedded

Sob o coro de “Respeito, respeito, respeito”, artistas exibiram faixas, vestiram nariz de palhaço, soltaram fogos de artíficio, apresentaram performances e ainda deram a mãos num grande círculo para simbolizar um abraço ao teatro.

Diário de Pernambuco: http://www.pernambuco.com/ultimas/nota.asp?materia=20100517115540&assunto=76&onde=Viver

Matéria do Diário de Pernambuco 16/05/2010
Estopim de uma crise

No aniversário de 160 anos, Santa Isabel vai receber abraço de protesto de atores, diretores, grupos e coletivos, insatisfeitos com a política cultural da prefeitura para as artes cênicas
Pollyanna Diniz
pollyannadiniz.pe@dabr.com.br

Na véspera do aniversário de 160 anos do mais nobre palco de Pernambuco, um dos 14 teatros-monumento do país, o Teatro de Santa Isabel, atores, diretores, grupos e coletivos vão realizar um ato simbólico. Um abraço ao prédio de arquitetura neoclássica que já passou por três grandes reformas e recebeu grandes nomes do teatro pernambucano e nacional. O ato fraternal, no entanto, não é uma comemoração, mas um protesto. Na programação especial de comemoração ao aniversário da casa, divulgada semana passada pela Prefeitura do Recife durante uma coletiva de imprensa, os artistas pernambucanos ligados às artes cênicas não foram contemplados.

Programação festiva do teatro de arquitetura neoclássica deixou de fora as produções pernambucanas; artistas reclamam do tratamento da PCR .

O palco principal do teatro será ocupado por nomes como Bibi Ferreira, acompanhada pela Orquestra Sinfônica do Recife, Rosamaria Murtinho e Natália Timberg e Marisa Orth. Amanhã, na mesma hora do abraço ao patrimônio, às 20h, estará sendo lançado um carimbo e um selo comemorativos. Depois, os convidados vão assistir a uma apresentação do grupo Sa Grama. Mesmo que não questionem o valor artístico de nenhum dos convidados, os artistas não se sentiram representados na efeméride.

Como não estarão no palco principal, os atores vão usar a rua - prometem performances, apresentações, figurino especial. A omissão dos pernambucanos na programação especial é, no entanto, apenas o estopim de uma crise - de uma insatisfação com a política cultural voltada para as artes cênicas. Logo que souberam da semana de comemoração através da matéria publicada no Diario, os artistas começaram a se manifestar através de e-mails. Vários deles, de artistas de diversas gerações, conceitos e trabalhos estéticos diferentes.

O primeiro deles foi do diretor Samuel Santos, do grupo Quadro de Cena, responsável por montagens infantis premiadas como A terra dos meninos pelados e Historinhas de dentro, e adultas, como a mais recente, Cordel do amor sem fim. "E a história do nosso teatro fica onde? Dos artistas que dignificaram e dignificam essa arte tão mal pensada por alguns órgãos culturais e por pessoas que perderam o senso de responsabilidade pelo teatro feito em Pernambuco."

Em pouco tempo, vários outros também se manifestavam: "Hoje cedo, aqui em Natal/RN, abro a net e vejo a matéria sobre o aniversário do Teatro de Santa Isabel e percebi que na programação não tem nenhum espetáculo do Recife. Nenhum tipo de espetáculo, de nenhuma linha, escola ou estilo. O que é isso? É o velho pensamento provinciano de sempre!", escreveu Fred Nascimento, do grupo Totem.

Carla Denise, do Mão Molenga Teatro de Bonecos, que vai participar do festival Palco Giratório com a montagem O fio mágico, disse que o problema é a forma como a cultura é enxergada; e isso não seria privilégio pernambucano. "É samba por lá ou frevo por aqui, no aeroporto! É o pensamento obsoleto que arte é coisa exótica, turística e fácil! (#) Mas, mesmo assim, acho que devemos continuar a produzir, a criar e a fazer o nosso trabalho; e a avaliar melhor o valor do nosso voto e da nossa participação colaborativa, comomuitos artistas já estão fazendo. Sendo caranguejos que abrem as cortinas aos outros. Diferente dos caranguejos daquela piada que circula há tempos, que derrubam uns aos outros", escreveu. Diante destas e tantas outras manifestações, os artistas decidiram organizar o abraço simbólico, mas nem todos veem o ato com fraternidade.

Cachês geram // Artistas reclamam que valor que a prefeitura vai pagar pelas apresentações do espetáculo Bibi IV é maior que prêmio de fomento

As manifestações da classe artística diante da programação de aniversário do Santa Isabel só aumentaram quando um dos e-mails revelou (o que, na realidade, estava publicado abertamente no Diário Oficial do dia 8 de maio) qual é o valor que a Prefeitura do Recife irá desembolsar para que as duas apresentações do espetáculo Bibi IV, com Bibi Ferreira, sejam realizadas: R$ 126.328,43.

"O valor pago a esssas duas apresentações é mais do que a prefeitura disponibiliza anualmente para cinco propostas no prêmio de fomento às artes cênicas, que é de R$ 100 mil, 20 mil para cada projeto aprovado", dizia o e-mail assinado por 'fika a dica'. A mensagem lembrava ainda que foi a hoje diretora do Santa Isabel, Simone Figueiredo, à época presidente interina da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, que assinou o polêmico cachê do show de Sandy e Júnior, no ano de 2004.

Diante da profusão de mensagens que aderiam ao ato público, grande parte delas copiadas para um suposto e-mail do secretário de Cultura do Recife Renato L, a prefeitura decidiu se pronunciar. Enviou, também por e-mail, uma carta-resposta. Num dos tópicos, o texto diz que "o prefeito João da Costa em momento algum desmereceu o valor da produção pernambucana. A matéria do Diario de Pernambuco descontextualizou a fala do prefeito do Recife, provocando no leitor a falsa ideia de que a Prefeitura do Recife não abre espaço para a produção local".

Mais adiante, a carta assinada pela assessoria de imprensa da Prefeitura do Recife diz que "somente no decorrer do ano de 2010, 18 espetáculos locais foram apresentados no Teatro de Santa Isabel. De 2008, até esta data, foram 137 montagens locais. É preciso deixar claro ainda que a maioria dos espetáculos locais montados no Teatro de Santa Isabel tem ISENÇÃO TOTAL OU PARCIAL (grafado em letras maiúsculas pela própria assessoria)". No texto há também uma suposta resposta ao questionamento ao critério da inexigibilidade aplicado na contratação do espetáculo de Bibi Ferreira. "A Prefeitura do Recife esclarece que a forma de contratação de espetáculos artísticos prevista na legislação vigente é a direta, através de inexigibilidade de licitação com base no art.25, caput, da lei 8666/93, razão pela qual a vinda do espetáculo mostra-se completamente consonante com a legislação atual". O que o e-mail do anônimo, assinado "fika a dica", questionava era, no entanto, o valor pago pela Prefeitura - assunto sobre o qual a carta não se pronunciou.

E-mail da Prefeitura exalta ânimos

O e-mail da assessoria de imprensa da PCR, ao invés de acalmar os ânimos, fez o contrário. Com relação às declarações do prefeito, que segundo a prefeitura foram descontextualizadas, Samuel Santos diz que "não são simples declarações. A questão é séria e essa infeliz programação comemorativa dos 160 anos do Santa Isabel é só um sintoma da velha moléstia herdade de velhas relações coloniais consolidadas".

O diretor continua questionando: "O Teatro de Santa Isabel é, antes de tudo, pernambucano. Onde estão os artistas pernambucanos nessa comemoração? Porque não foram incluídos ou representados nessa celebração?". Mais adiante, Santos diz o que os artistas anseiam. "O manifesto que aqui se realiza não é pedir para compor uma programação de comemoração do Teatro de Santa Isabel. É por uma política pública para as artes cênicas! Uma política que não seja exclusiva, separatista, preconceituosa e ditatorial".

A publicação na última quinta-feira no Diário Oficial dos valores que serão pagos às outras atrações inflamou a polêmica. Enquanto Sa Grama vai receber R$ 10 mil, o espetáculo O sopro da vida (Natália Timberg e Rosamaria Murtinho) levará R$ 41.528 e O inferno sou eu, com Marisa Orth, receberá R$ 73.100. "Esses artistas vão passar e nós vamos ficar aqui, fomentando, fazendo um trabalho de arte educação nas escolas, nos presídios, nas ONGs, nos circos. Eles passam, mas nós vamos ficar aqui tentando construir uma plateia, um teatro de qualidade, através de grupos, coletivos, colaborativos, produtores", afirma Samuel.

O grupo Magiluth também se posicionou. "Entendemos que a situação em relação à programação de comemoração do Santa Isabel é apenas o estopim de práticas governamentais. Um governo que não consegue entender uma real formatação de políticas públicas para a cultura (#) A questão que se coloca não é a qualidade artística do ícone Bibi Ferreira. O que devemos pensar é quantas produções com o dinheiro repassado para esta senhora poderíamos fomentar para a cidade. Quantos equipamentos poderiam abastecer nossos sucateados teatros", assina o Magiluth, que também vai participar do festival Palco Giratório.

"Perguntas permanecem sem resposta e não são questões de hoje. Mas são perguntas essenciais e que precisam de atenção: o que o poder público pretende fazer diante dessa realidade da qual essa questão do aniversário do Santa Isabel é apenas um detalhe? Onde estão os canais de diálogo e de realização efetivos que permitam ao teatro local almejar o mesmo apoio que países chamado do primeiro mundo oferecem aos seus artistas cênicos? Parecer primeiro mundo é uma coisa. Ser primeiro mundo vai exigir bem mais de todos nós", complementou o dramaturgo Luiz Felipe Botelho.

Evoé

2010-05-16T22:17:00.001-07:00

“PINÓQUIO E SUAS DESVENTURAS”

Pinóquio e suas Desventuras volta aos palcos em únicas apresentações no Teatro Apolo.

“Um espetáculo que vai além da imaginação dos seus filhos, e da sua também”.

Volta aos palcos em apenas quatro apresentações no Teatro Apolo, o espetáculo “PINÓQUIO E SUAS DESVENTURAS”, dentro da Mostra de Teatro Infantil do Centro Apolo-Hermilo. Texto e direção de Antônio Rodrigues, livremente inspirado na fábula de Pinóquio de Carlo Collodi. A peça é a primeira montagem do grupo voltada para o público infantil, tendo como base para a linguagem de encenação: as histórias em quadrinhos e desenhos animados, a metateatralidade e o teatro de bonecos. O grupo vem através da montagem deste clássico (infantil), experimentar o universo mágico e onírico dos contos de fadas.
O texto narra as aventuras de Pinóquio, um boneco de madeira que sonha em ser um menino de verdade. Diferente dos outros marionetes, ele não precisa de fios para se movimentar, possui movimentos próprios. Ele é uma criança como outra qualquer, com suas vontades e desejos. Porém, quando Pinóquio conta uma mentira, seu nariz de madeira cresce, e ele acaba se metendo em grandes encrencas. A música é executada ao vivo pelos atores e por três músicos, utilizando intrumentos musicais e brinquedos de onde se tiram os sons.
Fazer uma adaptação mais fiel, baseada no original, traz à tona questionamentos que são mascarados nas versões mais suavizadas. A morte da menina Azul, a prisão de Gepetto, a fome de Pinóquio e a crueldade inconsciente aliada à ingenuidade do personagem são alguns dos ingredientes desse caldeirão de aventuras, que traz uma imediata identificação, levando a todos à reflexão.
Pinóquio e suas Desventuras é uma maravilhosa história que vai encantar pessoas de todas as idades.

“MAS NÃO ERA UM SIMPLES PEDAÇO DE PAU,
ERA COMO SE TIVESSE VIDA ALI”

SERVIÇO
Pinóquio e suas Desventuras
Teatro Apolo
Dias: 22,23,29 e 30 de maio de 2010.
16:30h
Preços promocionais: R$ 10,00 R$ 5,00(meia entrada)

Informações: 81 9609-3838 - 3232-2028

Ficha Técnica

Texto: Pinóquio e Suas Desventuras
Autor: Antônio Rodrigues - Livremente inspirado na obra de Carlo Collodi.
Direção: Antônio Rodrigues
Elenco: Alexandre Guimarães, Ana Souza, Cláudio Malaquias, Bruna Castiel, Reinaldo Patrício, Sônia Carvalho e Vinícius Vieira.
Preparação Corporal: Mírian Asfora
Direção musical: Demétrio Rangel
Músicos: Harlyson Silva, Ivanise Santana e José Neto (Brinquedos)
Cenografia e Figurinos: Luciano Pontes
Iluminação e operação de luz: Luciana Raposo
Adereços: Altino Francisco
Bordados: Sônia Carvalho
Maquiagem: Marcondes Lima
Execução de figurino: Maria Lima e Madalena do Vale
Projeto Gráfico: Alexandre Siqueira
Cenotécnico: Mário Almeida
Produção Executiva: Antônio Rodrigues
Auxiliar de Produção: José Neto e Cláudio Malaquias
Contra regra: Bruna Castiel e Evilásio
Administração Financeira: Cláudio Malaquias
Realização: Cênicas Cia de Repertório

Antônio Rodrigues
Produtor e Diretor
81 9609-3838
cenicascia@gmail.com
www.cenicascia.blogspot.com

Festival Palco Giratório 2010 Recife

2010-05-15T09:20:00.000-07:00

Festival Palco Giratório de volta ao Recife

Diário Malassombrado

Em 2010, o projeto acontece de 08 a 30 de maio, trazendo 35 espetáculos, de 30 companhias
Pelo 4º ano consecutivo, Recife recebe o maior evento de artes cênicas do país. Promovido pelo Sesc, o Festival Palco Giratório Brasil-Recife traz para o público local uma programação múltipla de espetáculos, passando por vários estilos e linguagens cênicas. De 8 a 30 de maio, a capital pernambucana será o palco de 35 montagens, de 30 companhias, vindas de 12 estados brasileiros.

Desse repertório, 15 grupos foram selecionados por uma curadoria nacional do projeto Palco Giratório e farão circulação por todos os estados do país. Aqui, eles se juntam a outras 15 companhias convidadas pela coordenação local para compor a programação do festival do Recife. “A idéia é promover a produção local e permitir aos artistas o acesso ao que está sendo produzido no país”, diz Galiana Brasil, coordenadora do Festival Palco Giratório Brasil-Recife. “Sem falar que essa mistura torna o evento ainda mais rico para o público”, completa.

Mi Muñequita

Os espetáculos estão distribuídos em sete teatros da cidade, a preços populares, além de apresentações gratuitas na Praça do Campo Santo, em Santo Amaro, e no Centro de São Lourenço da Mata. “O projeto tem mesmo esse objetivo, o de descentralizar e democratizar o acesso ao teatro”, diz Galiana Brasil. Na programação, opções para crianças e adultos, cobrindo os mais variados gêneros como o drama, comédia, dança e formas animadas. Para a classe artística e para os que desejam conhecer mais do universo das artes, o projeto promove, ainda, atividades formativas, como debates, pensamento giratório e oficinas.

Para Luís Melo

Para a edição 2010, a coordenação do Festival Palco Giratório Brasil-Recife fará uma experiência inédita no projeto, a de oferecer o recurso da áudio-descrição dirigido ao público com deficiência visual. Quatro espetáculos foram escolhidos para receber a técnica: Leve, O Fio Mágico, Guerreiros da Bagunça e Um Rito de Mães. “Fizemos um recorte da diversidade das linguagens que formam o Festival (como dança, teatro de bonecos, teatro infantil e teatro adulto) para promover essa inclusão de forma mais ampla”, diz Galiana Brasil.

A atriz e mestranda em educação inclusiva Andreza Nóbrega fará a áudio-descrição dos espetáculos selecionados. O projeto faz parte de uma pesquisa que ela realiza sobre o tema: Caminhos para inclusão: refletindo sobre a ação didática no Teatro para Crianças Cegas, orientada pelo professor Francisco Lima (UFPE). Serão disponibilizados 40 equipamentos individuais por espetáculo. “Funciona com a tecnologia semelhante à utilizada na tradução simultânea (cabine acústica e hadfones), mas a técnica é completamente diferente, porque a tradução acontece nos intervalos silenciosos da trama”, explica Andreza.

Encantrago

CIRCUITO NACIONAL - Este ano, Pernambuco será representado nacionalmente pelo Grupo Experimental. A companhia de dança recifense está no seleto grupo que fará circulação nacional, com os espetáculos Zambo, que inclusive irá abrir o Festival do Recife, e com Conceição. “Essa seleção veio em um momento bem especial. Vamos fechar com chave de ouro as comemorações pelos 15 anos do Grupo. Será uma oportunidade de amadurecimento maior da nossa equipe pela possibilidade da troca de experiências”, diz Mônica Lira, diretora do Grupo Experimental.

A dança pernambucana, com todas as suas particularidades que retratam a realidade cultural da cidade, será vista em 41 cidades brasileiras. A temporada começa no dia 10 de abril, em Fortaleza, e termina no dia 26 de novembro, no Rio de Janeiro. Serão 53 apresentações, sendo 6 de Zambo, uma tradução em dança do movimento manguebeat, e 47 de Conceição, a montagem mais recente da companhia que trata da celebração de fé que acontece todos os ano no Morro da Conceição. “As expectativas são as melhores possíveis, já participamos de turnês internacionais, mas nenhuma tão grande quanto a do Palco Giratório”, comenta Christianne Galdino, produtora do Grupo Experimental.

No segundo semestre, o Palco Giratório volta a Pernambuco com os espetáculos Encantragos (CE) e Filhas da Mata (RO), para cumprirem temporada pelas cidades do interior do Estado, onde há unidades do Sesc. Além disso, as Aldeias do Velho Chico (Petrolina) e Olho D’Água dos Bredos (pela primeira vez em Arcoverde), acontecem em agosto e dezembro, respectivamente. A programação completa, sinopses, ficha técnica e fotos dos espetáculos, histórico dos grupos participantes, endereços dos teatros, estão disponíveis no site http://www.sescpe.com.br/

Tropeço

PROGRAMAÇÃO

Programação / Espetáculos

08/05 -19h
Zambo/ Grupo Experimental (PE)
Teatro Barreto Júnior

09/05 - 16h30
Guerreiros da Bagunça/ Portugal Produções (PE)
Teatro Barreto Júnior

09/05 - 19h
Deus Danado/ Cia A Máscara de Teatro (Mossoró-RN)
Teatro Marco Camarotti

10/05 - 19h
O Amargo Santo da Purificação / Tribo de Atuadores ói Nóis Aqui Traveiz (RS)
Praça Carlos Wilson /Centro - São Lourenço da Mata

11/05 - 17h
O Amargo Santo da Purificação/ Tribo de Atuadores ói Nóis Aqui Traveiz (RS)
Praça do Campo Santo/Santo Amaro

12/05 - 19h
Federika/ Grupo Mandalá de Teatro (Arcoverde-PE)
Teatro Marco Camarotti

12/05 - 20h
Raptada pelo Raio/ Cia Livre de Teatro (SP)
Teatro Armazém

13/05 - 19h
A Obscena Senhora D.../ Circo do Silêncio (SP)
Teatro Capiba

13/05 - 20h
Raptada pelo Raio/ Cia Livre de Teatro (SP)
Teatro Armazém

13/05 - 20h
Aqueles Dois/ Luna Lunera (MG)
Teatro Marco Camarotti

14/05 - 19h
A Obscena Senhora D.../ Circo do Silêncio (SP)
Teatro Capiba

14/05 - 20h
Raptada pelo Raio/ Cia Livre de Teatro (SP)
Teatro Armazém

14/05 - 21h
Para Luís Melo/ Marcos Damaceno Cia. de Teatro (PR)
Teatro Barreto Júnior

15/05 - 16h30
Zero/ Cia de Teatro Mevitevendo (SP)
Teatro Capiba

15/05 - 20h
Psicose 4h48/ Marcos Damaceno Cia. de Teatro (PR)
Teatro Barreto Júnior

16/05 - 16h30
Diário Malassombrado/ Cia de Teatro Mevitevendo (SP)
Teatro Capiba

16/05 - 20h
Conceição/ Grupo Experimental (PE)
Teatro Barreto Júnior

18/05 - 19h
Barrela/ As Crias de Mãe Julia (Caruaru-PE)
Teatro Marco Camarotti

18/05 - 21h
Ideias de Teto/ Sua Cia. de Dança (BA)
Teatro Barreto Júnior

19/05 - 19h
Um Torto/ Grupo Magiluth (Recife-PE)
Teatro Marco Camarotti

19/05 - 21h
Encruzilhada Hamlet/ Cia do Ator Nu (Recife-PE)
Teatro Barreto Júnior

20/05 - 20h
Carícias/ Remo Produções (Recife-PE)
Teatro Hermilo Borba Filho

21/05 - 19h
Encantrago/ Ver de Rosa um Ser Tão (CE)
Teatro Marco Camarotti

21/05 - 21h
Mi Muñequita/ Ponte Cultural (SC)
Teatro Barreto Júnior

22/05 - 16h30
E Se.../ Cia Tato Criação Cênica (PR)
Teatro Capiba

22/05 - 20h
Tropeço/ Cia Tato Criação Cênica (PR)
Teatro Capiba

22/05 - 20h
Mi Muñequita/ Ponte Cultural (SC)
Teatro Barreto Júnior

23/05 - 16h30
Os Meninos Verdes de Cora Coralina/ Voar Teatro de Bonecos (DF)
Teatro Hermilo Borba Filho

23/05 - 19h
Leve/ Maria Agrelli e Renata Muniz (Recife-PE)
Teatro Marco Camarotti

23/05 - 20h
Tropeço/ Cia Tato Criação Cênica (PR)
Teatro Capiba

25/05 - 19h
Agreste/ Cia Razões Inversas (SP)
Marco Camarotti

26/05 - 19h
Anatomia Frozen/ Cia Razões Inversas (SP)
Teatro Marco Camarotti

26/05 - 20h
Um Rito de Mães/ Cláudio Lira (Recife-PE)
Teatro Hermilo Borba Filho

27/05 - 19h
Filhas da Mata/ Grupo O Imaginário (RO)
Sesc Casa Amarela

27/05 - 21h
De Dentro/ Qualquer um dos dois Cia. de Dança (Petrolina-PE)
Teatro Barreto Júnior

28/05 - 17h
Esbórnia/ Cia de Dança Sesc Petrolina (PE)
Teatro Marco Camarotti

28/05 - 20h
Malentendido/ Galharufa Produções Culturais (RJ)
Teatro Barreto Jr.

29/05 - 16h30
O Fio Mágico/ Mão Molenga (Recife-PE)
Teatro Capiba

29/05 - 19h
Transdusões Caleidoscópicas/ Cia Buffa de Teatro (Itália/Brasil)
Teatro Marco Camarotti

30/05 - 19h
Transduções Caleidoscópicas/ Cia Buffa de Teatro (Itália/Brasil)
Teatro Marco Camarotti

30/05 - 20h
Dolores/ Mimulus Cia. de Dança (MG)
Teatro Barreto Júnior

30/05 - 22h
Festa de encerramento do Festival palco Giratório
Quintal do Lima

Serviços
Festival Palco Giratório Brasil — Recife
Data: de 08 a 30 de maio de 2010
Ingressos: R$ 10 (público em geral) / R$ 5 (comerciários e dependentes, estudantes, idosos e professores)
Informações: http://www.sescpe.com.br/
Endereços
Praça do Campo Santo
Praça do Campo Santo Santo Amaro Recife — PE
Teatro Capiba - Sesc Casa Amarela
Av. Prof. José dos Anjos, 1190 Mangabeira Recife-PE
Teatro Marco Camarotti - Sesc Santo Amaro
Rua Treze de Maio, 455 Santo Amaro Recife-PE
Teatro Apolo
Rua do Apolo, 121 Bairro do Recife Recife-PE-->
Teatro Armazém 14
Av. Alfredo Lisboa, 14 Bairro do Recife Recife-PE
Teatro Barreto Júnior
Rua Estudante Jeremias Bastos, s/n Pina Recife-PE
Teatro Hermilo Borba Filho
Rua do Apolo, 121 Bairro do Recife Recife-PE
São Lourenço da Mata
Praça Senador Carlos Wilson Centro São Lourenço da Mata - PE

2010-05-04T11:15:00.000-07:00

A Cênicas Cia de Repertório está de casa nova. Em 12 de junho de 2010 o grupo completará 09 anos e fará a inauguração oficial do sua Sede. O espaço ja encontra em funcionamento para ensaios, oficinas, cursos entre outros, maiores informações: cenicascia@gmail.com

ESPAÇO CÊNICAS

Av. Marquês de Olinda, 199 - 2º Andar

Edifício Álvaro Silva Oliveira

50030-000-Bairro do Recife - Recife – PE

Falar com:

Antônio Rodrigues

81 9609-3838

Sônia Carvalho

81 9166-7344

2010-04-08T05:32:00.000-07:00

No Meio da Noite Escura tem um Pé de Maravilha !

Encanto e Ludicidade no Teatro Marco Camarotti.

No meio da noite escura tem um pé de maravilha, com direção de Fábio Caio mostra dois atores em cena (Andrezza Alves e Jorge de Paula), que se revezam na contação e na interpretação de contos populares compilados por Ricardo Azevedo. "Estreamos no segundo semestre do ano passado, em Petrolina, e só agora estamos fazendo temporada aqui no Recife", explica o diretor.

A peça “No meio da noite escura tem um pé de Maravilha” conta duas histórias do livro de mesmo nome do espetáculo. As histórias contadas de pai para filho falam da existência e de coisas boas. O grupo fica em cartaz sábados e domingos, a partir do dia 13 de março, sempre às 16h30, até o dia 2 de maio. Os ingressos serão vendidos por R$ 10 e R$ 5.

Teatro Marco Camarotti
SESC de Santo Amaro
Sábados e Domingos 16:30h
Até 02 de Maio

Ingressos - R$ 10,00 inteira
R$ 5,00 Meia
(classe artística, estudantes, professores, Idósos e Comerciários - com identificação)